i. The Idea &Inspiration (Pre-Shoot Planning)
* Wat was uw visie op het portret? Welke emotie, verhaal of gevoel wilde je overbrengen? Wat heeft je geïnspireerd?
* Hoe was het onderwerp/model? Hoe hebben hun persoonlijkheid of functies uw aanpak beïnvloed?
* Had u een specifiek moodboard of referentiebeelden? Als dat zo is, beschrijf ze kort.
* Welke locatie of stijl had je in gedachten? (bijv. Natuurlijk licht buitenshuis, studio met specifieke achtergrond, openhartig, formeel, enz.)
Voorbeeld:
> "Ik wilde een portret vastleggen van de naam van [model] dat haar kracht en veerkracht toonde, maar ook haar kwetsbaarheid. Ik werd geïnspireerd door klassieke portretten van Frida Kahlo, die vaak sterke, directe starende staren en een gevoel van innerlijke kracht bevatte. [Model's naam] heeft een ongelooflijke, bijna piercing -blik, en ik wist dat ik een natuurlijke lichte portret had, gebruikte een eenvoudige achtergrond om een eenvoudige achtergrond te behouden.
ii. De Gear &Settings
* camera -body: Welke camerabody heb je gebruikt? (bijvoorbeeld Canon EOS R5, Sony A7III, Nikon D850)
* lens: Welke lens heb je gekozen en waarom? (bijv. 85 mm f/1.4 voor ondiepe scherptediepte, 35 mm f/1.8 voor omgevingsportret, 50 mm f/1.8 voor veelzijdigheid)
* diafragma: Welk diafragma heb je gebruikt en waarom? (bijv. F/2.8 voor een wazige achtergrond, f/8 voor scherpere focus, f/5.6 als een compromis)
* sluitertijd: Welke sluitertijd heb je gebruikt en waarom? (bijv. 1/200e om beweging te bevriezen, 1/60e hand met stabilisatie)
* ISO: Welke ISO heb je gebruikt en waarom? (bijv. ISO 100 voor de beste beeldkwaliteit in goed licht, ISO 800 om bij weinig licht te compenseren)
* verlichting: (Zie sectie III)
* Andere uitrusting: Reflectoren, diffusers, statief, modificatoren, enz.
Voorbeeld:
> "Ik heb mijn Sony A7III gebruikt met een 85 mm f/1.4 -lens. Ik ben dol op de compressie en mooie bokeh die de 85 mm maakt, en de f/1.4 stelde me toe om [model naam] te scheiden van de achtergrond nog meer van de achtergrond. redelijk heldere dag. "
iii. Verlichting (cruciaal!)
* Beschrijf de verlichtingsinstelling in detail. Wees specifiek.
* Natuurlijk licht: Was het direct zonlicht, open schaduw, gouden uur? Uit welke richting kwam het licht? Heb je reflectoren of diffusers gebruikt?
* kunstlicht: Wat voor soort lichten heb je gebruikt (strabees, speedlights, constante lichten)? Hoeveel lichten? Waar werden ze gepositioneerd ten opzichte van het onderwerp? Welke modificatoren heb je gebruikt (softboxes, paraplu's, roosters, gels)?
* Waarom koos u voor die specifieke verlichtingsinstelling? Welk effect probeerde je te bereiken (zacht licht, dramatische schaduwen, enz.)?
Voorbeeld (natuurlijk licht):
> "We schieten buiten in open schaduw, onder een grote boom. Het licht was zacht en diffundeerd, wat hielp bij het creëren van een flatterende, zelfs huidskleur. Ik gebruikte een grote zilverreflector die net onder het frame werd geplaatst om wat licht terug te stuiteren in het gezicht van [model -naam] en vul alle harde schaduwen onder haar ogen en kin."
Voorbeeld (kunstlicht):
> "Ik gebruikte een tweelichtopstelling in de studio. Mijn sleutellicht was een stroboscoop met een grote softbox, gepositioneerd in een hoek van 45 graden ten opzichte van het recht van [model naam]. Ik had ook een vullampje, een kleinere strabe met een paraplu, gepositioneerd op haar links op een lagere stroom om de lagere stroom te verzachten om een lagere stroom te verzachten.
iv. De shoot &poseren
* Hoe heb je met het model omgegaan? Heb je een specifieke richting gegeven, of liet je ze natuurlijker zijn?
* Welke aanwijzingen heb je gegeven? Heb je gefocust op de ogen, de handen, de algehele lichaamshouding?
* Hoe heb je een comfortabele omgeving gemaakt?
* Hoeveel schoten heb je gemaakt?
* Is er iets onverwachts gebeurd tijdens de shoot?
Voorbeeld:
> "Ik wilde dat de naam van [model] me comfortabel en zelfverzekerd zou voelen, dus begon ik door met haar te chatten en haar een beetje beter te leren kennen. Ik gaf haar zachte richting, concentreerde me op haar houding en haar ooglijn. Ik vroeg haar na te denken over iets dat haar krachtig voelde en dat gevoel in haar ogen had laten zien. Haar zachtjes. "
v. Post-processing (bewerken)
* Welke software heb je gebruikt? (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)
* Wat waren de belangrijkste aanpassingen die je hebt gemaakt? (bijv. Blootstelling, contrast, witbalans, kleurcorrectie, slijpen, huid retoucheren)
* Wat was uw doel voor het bewerkingsproces? Wilde je een natuurlijke uitstraling, of iets meer gestileerd?
* Heeft u specifieke technieken of voorinstellingen gebruikt?
Voorbeeld:
> "Ik heb de foto bewerkt in Adobe Lightroom. Ik heb subtiele aanpassingen gemaakt aan de blootstelling en contrast om het natuurlijke licht te verbeteren. Ik heb ook de witbalans aangepast om de huidtinten er warm en gezond uit te laten zien. Ik heb een kleine huid retoucheren om de vlekken te verwijderen, maar ik wilde de algehele look natuurlijk en authentiek houden.
vi. Het eindresultaat en de geleerde lessen
* Waar ben je het meest trots op in de laatste afbeelding?
* Wat heb je van de ervaring geleerd?
* Wat zou je de volgende keer anders doen?
Voorbeeld:
> "Ik ben het meest trots op de manier waarop de persoonlijkheid van [Model Naam] doorkomt in het uiteindelijke beeld. Haar blik is zo krachtig en boeiend. Ik heb het belang geleerd van het creëren van een comfortabele en samenwerkingsomgeving met het model. De volgende keer zou ik een bredere verscheidenheid aan reflectoren meenemen om te experimenteren met verschillende lichteffecten."
Belangrijkste overwegingen voor een goede beschrijving:
* Wees specifiek: Zeg niet alleen:"Ik heb een stroboscoop gebruikt." Zeg *wat voor soort stroboscoop, *welke krachtinstelling *, *welke modificator *, en *waar het was gepositioneerd *.
* Leg uw redenering uit: Waarom heb je de keuzes gemaakt die je hebt gedaan? (bijv. "Ik heb een breed diafragma gebruikt om een ondiepe scherptediepte te creëren en het onderwerp te isoleren.")
* Gebruik beschrijvende taal: Schilder een foto met uw woorden.
* Wees eerlijk: Wees niet bang om fouten of dingen toe te geven die je anders zou doen.
* Relateer alles aan de uiteindelijke afbeelding: Laat zien hoe elke keuze heeft bijgedragen aan het algemene resultaat.
Alles bij elkaar zetten - een gecondenseerd voorbeeld:
> "Ik wilde een portret vastleggen van mijn vriend, Sarah, dat haar eigenzinnige persoonlijkheid en liefde voor boeken toonde. Geïnspireerd door vintage bibliotheekportretten, koos ik om te fotograferen in een lokale boekhandel. Ik gebruikte mijn canon 5d mark IV met een 50 mm f/1.8 lens, set tot f/2.8 om een zachte achtergrond te creëren. Onder de boekenplanken en moedigden haar aan om op natuurlijke wijze te communiceren met de boeken.
Door deze structuur te volgen en gedetailleerd te worden in uw beschrijvingen, kunt u boeiende "How I Got the Shot" -verhalen maken die zowel informatief als boeiend zijn. Succes!