Heb je moeite om opvallende en in het oog springende foto's te maken met je camera? Het maken van afbeeldingen die de aandacht trekken is een uitdaging, zelfs voor professionals. Maar een zeer effectieve techniek is om sterke grafische ontwerpelementen in uw foto's op te nemen. Deze omvatten vorm, vorm, lijn, kleur, textuur, patroon en tekst. In deze zelfstudie ontdek je 6 manieren om klassieke ontwerpelementen te gebruiken om ongelooflijke foto's te maken.
Wat zijn grafische ontwerpelementen?
Grafische ontwerpelementen zijn geometrische vormen, vormen of patronen. Ze worden meestal aangetroffen in door de mens gemaakte objecten, zoals producten, borden, meubels, voertuigen, machines, stedelijke gebieden en architectuur.
Sterke vormen, symmetrie en herhalende patronen zijn een fantastische bron van grafische ontwerpelementen voor uw foto's. En het goede nieuws is dat deze elementen gemakkelijk te vinden zijn - ze zijn overal om ons heen.
Hoe verbeteren grafische ontwerpelementen uw foto's?
Wanneer we naar een foto kijken, proberen onze hersenen te 'oplossen' of te begrijpen wat we zien. Als fotograaf kun je kiezen hoe gemakkelijk of moeilijk het is voor de kijker om op te lossen wat ze op je foto zien. Je kunt dit doen door te voldoen aan de behoefte van de kijker aan harmonie en balans, of door opzettelijk spanning te creëren en de scène onopgelost te laten.
Dus, waar passen grafische ontwerpelementen in en hoe kun je ze gebruiken om te beïnvloeden hoe je foto's de kijker beïnvloeden?
Laten we eens kijken naar de verschillende soorten grafische ontwerpelementen die voor ons beschikbaar zijn, en enkele geweldige voorbeelden van elk.
1. Lijnen
Lijnen zijn het eenvoudigste grafische ontwerpelement dat we kunnen gebruiken - en ze zijn overal waar we kijken. Een van de meest effectieve manieren om lijnen te gebruiken, is om ze de blik van de kijker naar de foto te laten leiden, zoals weergegeven in de foto van het onderstaande veld. Deze compositietechniek wordt leidende lijnen genoemd.
Meerdere lijnen kunnen fascinerende abstracte patronen creëren, zoals de rode en witte lijnen die de hoogspanningsmast hieronder vormen.
De saaiste objecten kunnen echt interessante en krachtige grafische ontwerpelementen opleveren die u in uw foto's kunt opnemen. De blauwe gegolfde stalen bekleding aan de zijkant van een industrieel gebouw heeft ononderbroken ononderbroken lijnen en onderbroken lijnen die worden gecreëerd door de klinknagels.
De herhalende lijnen in de onderstaande foto worden naast elkaar geplaatst door het zwart-witte pijlteken. Het bord doorbreekt het ritme dat door de lijnen wordt gecreëerd, waardoor de kijker een bepaald onderwerp heeft om zich op te concentreren.
Zoek naar lijnen waar je ook gaat. Probeer lijnen vanuit verschillende hoeken te schieten om te zien of ze kunnen worden gebruikt om de aandacht van de kijker op iets interessants te trekken. Probeer ook van dichtbij te komen, zodat de lijnen het kader vullen, zodat alles wat afleidt, wordt geëlimineerd.
Leidende lijnen lopen meestal van de voorgrond naar de achtergrond, dus het is belangrijk om ervoor te zorgen dat je diafragma een voldoende grote scherptediepte geeft, zodat je leidende lijnen haarscherp zijn.
2. Vormen
We vertrouwen de hele dag op vormen - zo herkennen we bijna alles wat we zien. Het is dus geen verrassing dat als je opzettelijk vormen in je fotografie opneemt, je interessantere foto's maakt.
Gemeenschappelijke geometrische vormen zijn gemakkelijk te herkennen en hebben vaak een betekenis die universeel wordt begrepen. De rode nooddriehoek hieronder is op zichzelf al fotogeniek, maar door een stap terug te doen of uit te zoomen, heeft de fotograaf enige context aan de driehoek toegevoegd. In dit geval waarschuwt de driehoek voor een autopech.
Zelfs huishoudelijke artikelen bieden geweldige mogelijkheden om boeiende foto's te maken met grafische ontwerpelementen. Deze kleurrijke garenklossen laten hun ronde vorm het beste zien als ze van bovenaf worden gefotografeerd.
Niet alle grafische ontwerpelementen zijn door de mens gemaakt. Deze basaltkolommen komen van nature voor en hun herhalende zeshoekige vormen vormen een fantastisch onderwerp.
Grafische ontwerpelementen in de vorm van vormen zijn echter meestal door de mens gemaakt. Deze zich herhalende cirkelvormen zijn van dichtbij gefotografeerd. Hierdoor is er geen gevoel voor schaal of context. Daardoor voelt de foto wat onopgelost aan - precies zoals de fotograaf het bedoeld had.
Overweeg bij het zoeken naar vormen of u slechts één van de vormen wilt isoleren, of veel van de vormen wilt opnemen, zodat u profiteert van de toegevoegde visuele impact van het patroon dat ze creëren.
3. Formulier
Vormen kunnen worden gezien als tweedimensionaal of plat. Vormen daarentegen zijn driedimensionaal - dat wil zeggen, ze hebben diepte. Door onderwerpen met diepte op te nemen, voegen we een gevoel van diepte toe aan de foto.
Over het algemeen is vorm dynamischer en interessanter dan louter vormen - omdat de vorm nog steeds een vorm heeft, maar ook diepte. De diepte is meestal herkenbaar aan de aanwezigheid van schaduwen. Zonder schaduwen zou de etalagepop van de naaister hieronder tweedimensionaal en plat lijken.
Zoek voor extra impact naar herhalende vormen, zoals deze imposante struiken.
Zoek naar vorm waar je ook gaat. Wees voorbereid om uw positie te veranderen om de beste manier te vinden om de functies van het formulier te onthullen. Vanuit bepaalde hoeken en in een bepaald licht kan een vorm meer lijken op een eenvoudige tweedimensionale vorm. Als je eenmaal een vorm hebt gevonden om te fotograferen, zoek dan naar herhalende vormen voor extra impact. Omdat vorm diepte heeft, moet u ervoor zorgen dat uw diafragmakeuze voldoende scherptediepte biedt om de hele vorm scherp te houden.
4. Kleuren
Kleur is een essentieel aspect van hoe we onze wereld begrijpen. Dus door bewust kleur in je foto's te verwerken, kun je heftige reacties uitlokken bij je kijkers.
In onderstaand voorbeeld is een rustig, evenwichtig resultaat bereikt door de man te fotograferen tegen een achtergrond waarvan de kleur nauw aansluit bij de kleur van zijn shirt.
Vergelijk dat eens met het effect dat we hebben bereikt door hem te fotograferen tegen een contrasterende kleur. Ondanks dat hij een vergelijkbare compositie heeft als de foto hierboven, verandert de rode achtergrond alles. Het is nog steeds een visueel aantrekkelijke foto, maar hij is niet langer rustgevend en ontspannen – het voelt alsof er iets gaat gebeuren – en omdat we niet weten waar hij is of waar hij om lacht, is er een element van spanning en potentieel.
Je zou kunnen proberen gekleurd papier op een plat oppervlak te rangschikken en te fotograferen. Je ontdekt niet alleen welke kleurencombinaties goed werken, maar je kunt ook geometrische vormen maken en zien hoe ze samenwerken.
Om het beste uit kleuren in je foto's te halen, moet je een beetje geobsedeerd raken door kleur, maar maak je geen zorgen - het is een leuke obsessie om te hebben!
Zoek naar mogelijkheden om verschillende kleuren samen te fotograferen, ook als je niet actief aan het fotograferen bent. Maak een mentale notitie van de combinaties van kleuren die je om je heen ziet - in mode, design, architectuur en natuur. Experimenteer met het combineren van contrasterende kleuren, maar ook met kleuren die op elkaar lijken.
5. Texturen en patronen
Enkele van de meest lonende soorten grafische ontwerpelementen om te fotograferen zijn texturen en patronen.
Op het eerste gezicht lijken de stenen op de onderstaande foto willekeurig gerangschikt. Het is normaal dat de kijker orde probeert te vinden in deze chaos. Zodra de kijker zich realiseert dat de muur bestaat uit een herhalend patroon bestaande uit een rij korte stenen, gevolgd door drie rijen lange stenen, lost de foto op en kan de kijker ontspannen!
De prachtige blauwe tegels op onderstaande foto zorgen voor een prachtig patroon. De onvolmaakte uitlijning en lichte variatie in kleur zullen sommige kijkers aanspreken, maar anderen niet. De strakke uitsnede, waardoor elke context wordt geëlimineerd, betekent dat we alleen kunnen raden hoe groot de tegels zijn, of voor welk doel ze dienen.
Als je moeite hebt om patronen te vinden om te fotograferen, waarom maak je er dan niet zelf een? De onderstaande foto is gemaakt door verschillende kiwi's in plakjes te snijden en ze gelijkmatig op een vel kleurrijk papier te schikken. Door direct van bovenaf te fotograferen is de impact van deze doe-het-zelf-actie gemaximaliseerd. patroon.
Zoek naar mogelijkheden om patroon en textuur in dezelfde foto te combineren. De stenen bestrating eronder is in de loop van de tijd verweerd en versleten. Het mos is door de kieren ertussen gegroeid. Zowel het bakstenen oppervlak als het mos hebben textuur - je kunt het bijna voelen als je je voorstelt het aan te raken. Ook zijn de stenen zelf gerangschikt in een regelmatig patroon - dus we hebben met succes patroon en textuur gecombineerd.
Als de textuur of het patroon zich op een plat oppervlak bevindt, fotografeert u het met uw camera precies loodrecht op het oppervlak. Dit geeft je de beste kans om het hele oppervlak scherp in beeld te hebben.
6. Tekst
Of het nu gaat om reclame, straatnaamborden, huisnummers of bootnamen, tekst heeft een krachtig effect op ons. Als we de tekst in een foto en de context ervan begrijpen, kunnen we gemakkelijk betekenis uit de foto halen. Als we het niet begrijpen, blijven we gissen en voelt de foto onopgelost en mysterieuzer aan. Beide uitkomsten zijn prima, maar ze zijn sterk afhankelijk van de kijker en hun begrip van de woorden die je kiest om in je foto's op te nemen.
De onderstaande foto bevat het woord "DIESEL", netjes ingeklemd tussen een ander grafisch ontwerpelement dat we al hebben behandeld - lijnen. Ze dienen om het woord te benadrukken door het te onderstrepen.
Wegen en straten zijn geweldige plekken om naar tekst te zoeken, en de woorden kunnen vaak behoorlijk diepgaand zijn - "Stop!" of "Kijk goed!"
De onderstaande foto combineert verschillende elementen die we in dit artikel hebben behandeld:lijnen, patronen en tekst.
Winkelborden zijn ontworpen voor maximale impact en zijn vaak een geweldige bron van tekst voor uw grafische ontwerpfoto's. Het neonbord hieronder bevat opvallende kleuren, concentrische cirkels (vormen) en de allerbelangrijkste tekst - "OPEN".
Zorg er bij het fotograferen van dergelijke lichtreclames voor dat de scène niet overbelicht wordt. Camera's worden vaak misleid om de scène te overbelichten, omdat het grootste deel van de scène erg donker is. Gebruik daarom de belichtingscompensatie van je camera - pas deze aan op -1 of -2 - om een betere belichting te krijgen.
Conclusie
In dit artikel heb je verschillende grafische ontwerpelementen ontdekt die je in je fotografie kunt opnemen. Deze omvatten lijnen, vormen, texturen en patronen, kleuren en tekst.
Je hebt ook geleerd hoe je deze grafische ontwerpelementen kunt gebruiken voor maximale impact. Vergeet niet om te oefenen met het zoeken naar deze visueel aantrekkelijke elementen, waar u ook gaat, zelfs als u niet actief foto's maakt.
Experimenteer met fotograferen vanuit verschillende richtingen om te zien welke hoek of welk perspectief de elementen op hun best laat zien. Bepaal of het isoleren van een enkel grafisch ontwerpelement werkt, of dat het opnemen van meerdere elementen meer impact heeft.
Denk na over wat u wel en niet van de scène wilt opnemen. Kadreer uw opname om alles op te nemen dat context toevoegt, en om alles uit te sluiten dat dat niet doet. Overweeg om dichter bij de elementen die je fotografeert te gaan staan, zodat ze het beeld vullen, omdat dit de scène vereenvoudigt door afleiding weg te laten.
Tot slot, wees niet bang om te experimenteren, blijf oefenen en vergeet niet om overal naar grafische ontwerpelementen te zoeken!