Filmmaken werkt het beste wanneer het publiek het gevoel krijgt deel uit te maken van het verhaal - om ondergedompeld te worden in de wereld van de personages. Er is aantoonbaar geen grotere rol nodig om dit te bereiken dan die van de redacteur. Prachtige cinematografie, meesterlijke uitvoeringen en doordachte regie stellen bijna niets voor totdat elk shot op de juiste manier in elkaar wordt gestoken. Als ik nog een stap verder ga, zou ik zelfs beweren dat er een enkel type bewerkingstechniek is die een redacteur zal maken of breken bij het nastreven van dit doel van onderdompeling. Die techniek is de gesplitste bewerking, en in dit artikel wil ik de kracht ervan demonstreren en je laten zien hoe je het onder de knie kunt krijgen.
Wat is een gesplitste bewerking?
Ik heb deze techniek ontwikkeld om behoorlijk belangrijk te klinken, nietwaar? Gelukkig is het even eenvoudig als impactvol. Een gesplitste bewerking is de overkoepelende term die wordt gegeven aan 2 vergelijkbare soorten snit - de J-snit en de L-snit. Deze sneden worden gedefinieerd door de audio en video van een clip op verschillende tijdstippen te laten overgaan.
Wanneer de audio van een clip vóór de video binnenkomt, vormt deze een 'J'-vorm op de tijdlijn van de editor en verdient daarom de naam J-cut .
Het bovenstaande voorbeeld in actie gaat als volgt:
Daarom, wanneer de audio-overgangen van een clip na de video binnenkomen, maakt deze een L-cut .
Dus L-sneden spelen als volgt:
Nu we weten wat ze zijn, gaan we het hebben over waarom en hoe ze je kunnen helpen een betere redacteur te worden.
Waarom zijn gesplitste bewerkingen zo belangrijk?
Dus dat is het? Sleep de audio gewoon een beetje naar links of rechts, en dat is de sleutel om een film of video meeslepend te maken? Het is duidelijk niet alleen dat is simpel. Toch is er een sterke reden waarom deze techniek zo'n verschil maakt voor de kijkervaring. Het is omdat de J- en L-snitten zijn hoe we de echte wereld ervaren... humor me even.
Terwijl ik dit bericht schrijf, zit ik aan mijn woonkamertafel bij een raam dat uitkijkt op mijn straat. Mijn visuele aandacht is momenteel op het scherm van de laptop terwijl ik deze paragraaf typ, en het geluid dat bij deze ervaring hoort, is voornamelijk dat mijn vingers op het toetsenbord tikken. Er komt echter af en toe een auto of vrachtwagen langs mijn huis en het geluid steelt mijn aandacht – ik kijk naar het raam. Om deze zintuiglijke ervaring in bewerkingstermen te vertalen, gaat het als volgt:
- De video en audio van typen op de laptop samen spelen.
- De audio van een auto die voorbij overgangen rijdt in first.
- De video van uit het raam kijken volgt na de audio.
Dat is een J-snede, en het zou er ongeveer zo uitzien op een tijdlijn:
Maar ik ben een harde werker en hou er niet van om afgeleid te worden (vooral als ik een interessant punt probeer te maken). Dus voordat de auto zelfs maar voorbij het huis van de buren is, richt ik mijn aandacht weer op het scherm en begin opnieuw te typen. Nogmaals, in termen van redactie:
- De video en audio van uit het raam kijken naar de auto om samen te spelen.
- De video keert terug naar het laptopscherm (de audio van de auto die voorbijrijdt aanhoudt ).
- De audio van de auto dan vervaagt (alleen het geluid van typen is hoorbaar).
Dat is een L-snede. Nogmaals, in een tijdlijnformaat kan het er als volgt uitzien:
Het lijkt misschien een gek voorbeeld, maar als je erover nadenkt, gebeurt dit de hele tijd!
Als je in bed ligt en plotseling gaat je wekker - dat is een J-cut:
Als je 's nachts een luide bar verlaat en naar huis begint te lopen, is dat een L-snede:
Als je met een vriend aan het chatten bent en je probeert niet afgeleid te worden door het spel dat op de tv achter hen wordt gespeeld, zijn dat een hele reeks J-cuts en L-cuts terwijl je aandacht van de een naar de ander verschuift:
Het punt is dat, aangezien de visuele en auditieve delen van onze ervaring in de echte wereld elkaar voortdurend op interessante manieren overlappen, we onze videobewerking hetzelfde moeten laten doen. Hoewel onze ervaring in de echte wereld wordt beperkt door de constante, lineaire aard van tijd, is videobewerking als een audiovisuele speeltuin voor de redacteur die bereid is te experimenteren.
Voorbeelden van J-sneden en L-sneden in films
Nu we beginnen te kijken naar een aantal briljante toepassingen van J- en L-sneden in films, wil ik u wijzen op enkele van de specifieke voordelen die ze bieden in verschillende situaties.
Realistisch gesprek
Het eerste en misschien wel belangrijkste voordeel van gesplitste bewerkingen is dat gesprekken natuurlijk aanvoelen. Als je ooit de tijd neemt om echt naar 2 mensen te luisteren, hoor je een constante onderbreking. Voordat de ene persoon klaar is met praten, is de ander al begonnen met zijn eigen punt of heeft hij onderweg in ieder geval een paar grunts of geluiden geuit.
Dus als je bij het bewerken van een gespreksscène elk personage toestaat om hun regel af te maken voordat je naar de volgende persoon snijdt om die van hen te zeggen, krijg je een serieus robotachtige en script-klinkende interactie. Het zal ook te veel aandacht vestigen op de montage, omdat de kijker bij elke nieuwe dialoogregel op de snede wacht. Maar met gesplitste bewerkingen kun je met het tempo van deze gesprekken spelen en het repetitieve patroon van lijn-cut-line-cut enz. vermijden. Als gevolg hiervan laten ze onderbrekingen aanvoelen als onderbrekingen of geven ze je de vrijheid om in een shot te blijven voor de reactie evenals de lijn.
De gebroeders Coen hebben het bewerken van dialogen bijna onder de knie. Bekijk deze clip van No Country for Old Men en kijk of je kunt zien hoeveel J- en L-snitten er worden gebruikt en hoe effectief ze het publiek overal in de toenemende spanning trekken.
Gemotiveerde overgangen
Een interessant creatief gebruik van gesplitste bewerkingen is het creëren van een brug tussen verschillende opnamen, en zelfs afzonderlijke locaties en scènes, door een gemotiveerd gebruik van geluid. In deze scène uit Saving Private Ryan , bijvoorbeeld, een lange J-snede met het geluid van golven benadrukt een duidelijk verhalend verband tussen een begraafplaats en de stranden van Normandië. Een verbinding die waarschijnlijk niet dezelfde impact zou hebben als je alleen een harde snede zou gebruiken.
Overgangen zoals deze zijn ook erg populair op YouTube binnen het filmische of 'b-roll'-genre van video's. Misschien wel de meest iconische daarvan, De Wachttoren van Turkije, past een uiterst complex gebruik van gesplitste bewerkingen toe (naast vele, vele andere videobewerkingstechnieken) om de kijker van de ene naar de andere plaats te brengen in een oplopende viering van cultuur en textuur. Behoorlijk meeslepende dingen, vind je niet?
Komisch effect
Zoals bijna elke andere bewerkingstechniek, kunnen gesplitste bewerkingen worden gebruikt door een slimme editor om alleen door de snede humor aan een scène toe te voegen. Neem bijvoorbeeld het einde van deze favoriete scène van mij uit Ferris Bueller's Day Off – de L-uitsnede naar het huis in het bos is de grap, die benadrukt hoe afwezig Fry is in zijn klas.
Tot het uiterste doorgevoerd, kunnen gesplitste bewerkingen zelfs hele scènes beslaan als dit de beste manier is om te lachen. Kun je je bijvoorbeeld voorstellen hoe niet-grappig de Luis-verhalen van Ant-man zouden zijn als we hem ze allemaal zouden zien uitleggen? Toegegeven, L-cuts zoals deze zijn natuurlijk evenzeer een schrijfbeslissing als een bewerkingsbeslissing, maar desalniettemin een meesterlijke toepassing!
Gesplitste bewerkingen doen in je NLE
Hoewel de creatieve besluitvorming achter gesplitste bewerkingen tijd kan vergen, is de eigenlijke techniek gelukkig heel eenvoudig te bereiken in elke NLE. Laten we dus eens kijken hoe u J- en L-sneden in uw postproductieworkflow kunt opnemen.
Als je eenmaal je 2 clips in kwestie hebt en een harde snede hebt gemaakt waarvan je de timing leuk vindt, moet je ervoor zorgen dat je je audio en video afzonderlijk kunt regelen. In de meeste postproductiesoftwareprogramma's is dit gewoon een kwestie van rechtsklikken op de clip waarvan u de audio onafhankelijk wilt aanpassen. Vervolgens selecteert u "Unlink" (Premiere Pro, HitFilm Express), "Detach Audio" (Final Cut Pro) of schakelt u de optie "Link" uit (DaVinci Resolve).
Sleep die audio vervolgens naar respectievelijk links of rechts, afhankelijk van of het een J- of een L-snede is. Hoeveel of hoe weinig je dit doet, is een creatieve beslissing, hoewel in de meeste gevallen 1 seconde meer dan genoeg is (veel meer dan een seconde kan in sommige gevallen tegen je werken door te veel aandacht te vestigen op de bewerking).
Afronden
Dus daar heb je het, het geheime wapen van de editor kost slechts een paar klikken en kan realisme, emotie, komedie en samenhang aan elk project toevoegen. Dus probeer de volgende keer dat je in een sleur zit met een bewerking, gesplitste bewerkingen eens uit en ontdek zelf de kracht van J- en L-sneden.