Een goed oog voor verlichting hebben is een goed talent om te hebben, maar het kunnen ondersteunen van dat geweldige oog met solide gegevens zal niet alleen de kwaliteit van je oordelen verhogen, maar ook de communicatie op de set beter en gemakkelijker maken. Als u de kwaliteit van het licht in uw opname kent, helpt dit bij de belichtingskeuzes, maar kunt u ook kiezen hoe u een scène bewuster wilt belichten. Dit zal helpen bij het maken van de keuze van de verlichting voor de look en feel die u wilt. Door je scènes opzettelijk te belichten, creëer je consistentie tussen scènes, niet alleen in belichting maar ook in kleurtemperatuur.
Laten we beginnen met hoe het werkt. Een lichtmeter meet objectief het licht en splitst het op volgens de functies van een camera. Er zijn twee soorten lichtmeters:gereflecteerd licht en invallend licht. Het belangrijkste verschil tussen de twee is de locatie van de meting. Reflecterend wordt gemeten vanaf de positie van de camera, terwijl het incident wordt gemeten vanaf het onderwerp. Deze metingen, bestaande uit f-stop, iso en sluitertijd, helpen u het waargenomen licht in een scène mentaal te verbinden met de juiste belichtingsinstellingen op uw camera, waardoor u de gewenste look en feel van de opname kunt produceren. Door de gegevens van een lichtmeter te gebruiken om het uiterlijk van uw afbeelding te regelen, kunt u een betere consistentie tussen opnamen krijgen. Over het algemeen wordt verlichting hierdoor eenvoudiger en efficiënter.
DDe lichtmeter die in uw camera is ingebouwd, is een goede plek om te beginnen, maar er is alleen een meting van gereflecteerd licht nodig vanaf de plaats waar de camera zich bevindt. Als u alleen deze beperkte, gereflecteerde lichtmeter gebruikt om uw scène te verlichten, krijgt u niet alle gegevens. Dit is waar een externe lichtmeter van pas komt. Met een externe lichtmeter krijgt u gegevens van elke plek in uw opname, in plaats van een algemeen overzicht van de hele scène. Hoewel veel gereflecteerde lichtmeters een spotoptie hebben, is het het perspectief van de meter dat meer specifieke gegevens mogelijk maakt. Als u de belichting van uw voorgrond versus de achtergrond kent, kunt u beoordelen waar u de ogen van de kijker trekt. Dit kan worden gebruikt om een sfeer te creëren met je verlichting en die sfeer kan worden gebruikt om het drama van de opname te vergroten of te verkleinen.
Met de lichtmeter kunt u weloverwogen bepalen hoe u uw camerafuncties bedient om het specifieke doel te bereiken.
Heb je ooit iemand een schot als plat horen beschrijven? Een vlak verlichte opname is er een met overal gelijkmatig licht. Een gelijkmatig verlichte scène mist de dynamiek van licht die textuur en diepte creëert; daarom is het plat. Het onderwerp komt niet uit de achtergrond en de scène is niet interessant.
Het toevoegen van contrast met behulp van licht zorgt voor meer diepte in de scène en maakt het dramatisch. Een lichtmeter is het perfecte hulpmiddel om dit drama te helpen creëren. Door gebruik te maken van een invallende lichtmeter creëer je contrast tussen je lichtbronnen en vergroot je daarmee de contrastverhouding. Stel je bijvoorbeeld voor dat je twee lampjes hebt die een interview van één persoon verlichten - één verlicht de linkerkant van het gezicht en de andere de rechterkant van het gezicht. Als je begint met beide lampen met hetzelfde vermogen, zou er geen contrast zijn, geen verschil tussen beide. Door een van de lampen te verminderen tot de helft van hun vermogen, ontstaat er een contrastverhouding van twee op één.
Die verhouding wordt bepaald door het verschil in lichtstops. Onthoud dat als u de hoeveelheid licht met één stop licht verhoogt, u in feite de hoeveelheid licht in de scène verdubbelt. Door het licht met één stop te verminderen, halveert de hoeveelheid licht. In ons voorbeeld van een interviewopstelling heeft de ene kant de ene stop minder licht dan de andere, of half zoveel licht, waardoor we onze twee-op-een contrastverhouding hebben. Als het licht twee keer — twee stops — minder was, zou je een contrastverhouding van vier op één hebben.
Het toevoegen of aftrekken van een stop licht aan uw belichting kan worden bereikt door een van de drie aanpassingen op uw camera aan te passen. Die drie aanpassingen zijn f-stop - geregeld door de diafragma- of iris-instelling - sluitertijd en ISO. De stappen van een stop van het licht met behulp van de f-stop zijn f1.0, f1.4, f2.0, f2.8, f4.0, 5.6, f8.0, f11, f16, f22 en verder. De stappen via sluitertijd zijn 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 enzovoort. En tot slot zijn de ISO-waarden 100, 200, 400, 800, 1600, 3200. Afhankelijk van de lens en camera kan dit bereik kleiner of groter zijn, maar de stappen blijven hetzelfde.
Door een lichtmeter te gebruiken om een scène te plannen, kun je keuzes maken op basis van de lichtgegevens van de ruimte, niet alleen op gevoel. Het is belangrijk om te weten welke informatie de lichtmeter u geeft en hoe u deze moet gebruiken. Digitale lichtmeters hebben een van de drie datapunten nodig:iso, f-stop of sluiter. Hier is een voorbeeld van hoe u de belichting handmatig kunt vinden. Je fotografeert dus een snel bewegend onderwerp en je wilt twee stops sluitertijd om meer details en minder bewegingsonscherpte in de bewegingen van het onderwerp te krijgen, terwijl je dezelfde belichting behoudt. Laten we zeggen dat je begint met een belichting van f2.8, 1/60 en ISO 400. Om dit te bereiken zou je de verandering in sluitertijd moeten compenseren door het licht met twee stops te verhogen, of de ISO, diafragma of een combinatie van beide. In dit voorbeeld zou je de sluitertijd verhogen tot 1/250, wat betekent dat je je ISO kunt verhogen tot 1600 om die twee stops goed te maken, maar als je camera te veel ruis introduceert bij ISO 1600, kun je er 800 van maken om het goed te maken één stop en krijg dan de andere stop met de f-stop naar f2.0. Het uiteindelijke product zou f2.0 1/250 ISO800 zijn. Als u dat doet, blijft u dezelfde belichting behouden, maar door die aanpassingen kunt u veranderen hoe vloeiend uw onderwerp wordt weergegeven tijdens het fotograferen.
Als u nu dezelfde beslissingen zou moeten nemen, maar een digitale lichtmeter zou hebben, dan zou u eerst de belangrijkste meting voor de scène invoeren. Als scherptediepte bijvoorbeeld uw doel is, voert u de gewenste f-stop in, of als u, zoals in het bovenstaande voorbeeld, details nodig heeft bij snelle bewegingen, past u de sluitertijd aan. Zodra u een van de drie gegevenspunten invoert, doet de lichtmeter de rest voor u, zodat u de juiste instellingen voor de andere twee krijgt.
Met de lichtmeter kunt u weloverwogen bepalen hoe u uw camerafuncties bedient om het specifieke doel te bereiken. Door een lichtmeter te gebruiken bij opnamen op locatie, weet je of je genoeg licht hebt om te fotograferen of hoe je verschillende lichten elkaar in evenwicht houden.
Tijdens een shoot is het erg belangrijk om je ideeën duidelijk te uiten aan andere teamleden. Als u dit doet met behulp van subjectieve taal in plaats van specifieke taal, leidt dit tot verwarring en bereikt u mogelijk uw verlichtingsdoel niet. Omdat de belichting op veel verschillende manieren kan worden aangepast, leidt het in subjectieve termen uitdrukken van hoe u die belichting wilt bereiken tot vallen en opstaan, en dat is tijdverspilling. In staat zijn om uw gewenste resultaat via specifieke gegevens te communiceren, haalt het subjectieve weg en creëert een direct doel dat gemakkelijk kan worden gecommuniceerd en begrepen.
Stel dat u een documentaire maakt en gedurende een periode van weken of maanden veel verschillende interviews houdt. Door bij je eerste opname de gegevens van je lichtmeter te verzamelen, kun je dezelfde verlichting op een andere locatie of op een ander tijdstip van de dag instellen. Die gegevens zullen vertrouwen wekken in uw vermogen om de juiste verlichting voor uw gewenste doel te krijgen, waardoor het proces sneller gaat en u meer consistentie krijgt. Door een lichtmeter te gebruiken, krijg je een betere controle over je scène en set, waardoor je een boeiender verhaal kunt produceren. Om die gegevens te krijgen, zou je de lichtmeter rond nemen en elk gebied meten. Verzamel de lichtlezing van de achtergrond, de voorgrond en je onderwerp. Met behulp van de gegevens die u verzamelt, kunt u vervolgens gemakkelijk dezelfde verlichtingsinstelling repliceren bij uw volgende opname, waardoor consistentie tussen scènes wordt gecreëerd.
Kortom, het is van cruciaal belang om een lichtmeter te gebruiken als u een professioneel resultaat wenst. Als u uw wens duidelijk uitdrukt aan iedereen op de set die met u samenwerkt, door bewuste keuzes en met metingen van de lichtmeter, wordt de communicatie gemakkelijker en ziet u het voordeel in de resulterende opname.
SideBar – De geschiedenis van de lichtmeter
In het begin waren er actinometers. Actinometers gebruikten afdrukpapier of pop, dat donker wordt bij blootstelling aan licht zonder dat er chemicaliën nodig zijn. Het zag eruit als een zakhorloge en er werden pop-schijven in de kast geplaatst. Om te gebruiken, zou men de pop draaien om een niet-belicht gebied bloot te leggen. Van begin tot eind hield de gebruiker bij hoe lang het duurde voordat dat gebied grijs werd. Op basis van die tijd zouden ze verwijzen naar een gids die tijd-openingcombinaties gaf. Een goede optie als er geen was. De twee grote nadelen waren dat het subjectief was over welke grijstint voltooiing aangaf en dat de pop in het donker moest worden geladen.
Daarna kwamen uitstervingsmeters. Om te gebruiken, zou men door de meter kijken om een geleidelijk donkerder wordende reeks cijfers te zien. De reeks nummers die het moeilijkst te zien was, gaf de schutter een nummer om op te zoeken op een tafel voor belichting. Het werkte beter dan niets, maar omdat het menselijk oog een levende iris heeft, zouden de resultaten subjectief zijn en dus niet erg nauwkeurig.
Ten slotte zijn analoge en digitale meters. Ze gebruiken allebei dezelfde methode om te werken, met als belangrijkste verschil hoe ze de resultaten weergeven. De analoge meter kwam eerst. De analoge meter functioneerde door een witte bal voor het onderwerp bloot te leggen, waarna een naald of wijzerplaat zou bewegen op basis van wat de reflecterende lichtniveaus waren. Die naald of wijzerplaat zou een tafel hebben met alle belichtingsopties voor dat lichtniveau. Een digitale meter daarentegen vereist dat een sluitertijd of f-stop wordt ingevoerd voordat een meting kan worden gegeven.
Chris Monlux is de multimedia-editor en videoproducent van Videomaker.