i. Inleiding:het podium instellen
* Definieer dramatische portretten met schaduwen: De video moet beginnen met het vaststellen van wat "dramatisch" in deze context betekent. Waarschijnlijk benadrukken de stemming, emotie, intriges en een gevoel van mysterie gecreëerd door het samenspel van licht en schaduw.
* Waarom schaduwen gebruiken? Leg de voordelen uit van het gebruik van schaduwen:
* Markeerfuncties: Shadows beeldhouwen het gezicht en benadrukken jukbeenderen, praktijken en andere functies.
* Diepte en dimensie toevoegen: Creëert een 3D -effect.
* Empot oproept: Schaduwen dragen bij aan een gevoel van verdriet, intensiteit of contemplatie.
* verbergen/onthullen: Shadows kunnen gedeeltelijk aspecten van het gezicht verbergen en intriges toevoegen.
ii. Uitrusting:
* camera: Elke camera die handmatige regeling over diafragma, ISO en sluitertijd mogelijk maakt.
* lens: Een prime-lens (bijv. 50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege hun bredere openingen (lager F-nummer), wat helpt bij een oppervlakkige velddiepte en het beheersen van licht. Een zoomlens werkt ook, maar een breed maximaal diafragma is nog steeds belangrijk.
* Lichtbron (cruciaal):
* Natuurlijk licht: Een venster is de gemakkelijkste en meest toegankelijke optie. Zoek naar directioneel licht in plaats van diffuus licht (bijv. Een venster dat geen direct zonlicht heeft, maar enigszins opzij is).
* kunstlicht: Een enkele speedlight/stroboscoop of continu licht (LED -paneel, etc.) wordt aanbevolen. De sleutel is controle. Een modificator zoals een softbox of paraplu kan het licht verspreiden, hoewel dat niet is wat we in dit geval willen. We willen een hard licht hebben.
* Light staat (optioneel): Om uw lichtbron precies te positioneren.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden om ze te verzachten *enigszins *, maar over het algemeen heb je dit misschien niet nodig.
* Achtergrond: Een eenvoudige, gewone achtergrond is het beste (bijv. Een muur, een achtergrondpapierrol). Donkere achtergronden verbeteren vaak het drama.
* diffuser (optioneel): Als u een hard licht gebruikt, kan een diffuser nog steeds nuttig zijn om schaduwen te regelen.
iii. Verlichtingstechnieken (het hart van de video):
* enkele lichtbron is de sleutel: Dit is over het algemeen de beste manier om dramatische schaduwen te bereiken.
* Lichtplaatsing (het belangrijkste):
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp. Dit creëert sterke schaduwen aan één kant van het gezicht. Experimenteer met hoe ver naar de zijkant. Dichter bij het onderwerp zal meer dramatische gradaties opleveren.
* vlinderverlichting (gemodificeerd): Plaats het licht iets boven en direct voor het onderwerp, maar *off-center *. Dit creëert een kleine schaduw onder de neus (de "vlinder") maar ook sterke schaduwen aan één kant van het gezicht.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht zodat een driehoek van het licht op de wang verschijnt tegenover de lichtbron. Dit is een klassieke en vleiende techniek.
* Achterverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp, waardoor een silhouet of velglicht ontstaat. Dit zal het gezicht van het onderwerp volledig verbergen en een donkere omtrek tonen.
* het licht besturen:
* Afstand: Door de lichtbron dichter bij het onderwerp te verplaatsen, wordt de schaduwen moeilijker en meer gedefinieerd. Verder weggaan zal de schaduwen verzachten.
* hoek: Het aanpassen van de hoek van het licht ten opzichte van het onderwerp zal de plaatsing en intensiteit van de schaduwen drastisch veranderen. Experimenteer om de meest boeiende look te vinden.
* Intensiteit: Controleer de helderheid van uw lichtbron. Het verlagen van de intensiteit zal de duisternis van de schaduwen verminderen, maar ook je beeld opfleuren.
* met vlaggen/blokkers (geavanceerd): Deze worden gebruikt om zelfs * meer * dramatische schaduwen te creëren door licht uit bepaalde gebieden te blokkeren. Een eenvoudig stuk zwarte kaart of schuimbord kan als vlag werken.
iv. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over blootstelling.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (laag F-nummer, bijvoorbeeld f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Pas indien nodig aan op basis van de gewenste scherpte en de hoeveelheid beschikbare licht.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (1/60e van een seconde of sneller, afhankelijk van uw lens en de beweging van het onderwerp).
* meting: Gebruik spotmeting om het helderste deel van het gezicht van het onderwerp dat in het licht is af te sporen. Dit zorgt ervoor dat de hoogtepunten correct worden blootgesteld en de schaduwen zullen vallen waar ze kunnen.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Daglicht voor natuurlijk licht, wolfraam voor gloeilampen). Schiet in RAW-formaat om de witbalans gemakkelijk aan te passen bij naverwerking.
v. Samenstelling en poseren:
* het onderwerp regisseren: Begeleid uw onderwerp om hun gezicht te positioneren om de schaduwen het beste te vangen. Subtiele veranderingen in hoofdhoek kunnen een groot verschil maken.
* Expressie: Moedig het onderwerp aan om de gewenste emotie over te brengen door hun uitdrukking. Denk na over de stemming die je probeert te creëren (serieus, peinzend, mysterieus, enz.).
* bijsnijden: Experimenteer met verschillende gewassen om de meest interessante delen van het beeld te benadrukken. Close-ups kunnen zeer effectief zijn in dramatische portretten.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden in de afbeelding) om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
vi. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking: Pas de blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan om de afbeelding aan te pakken.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten verder te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) hulpmiddelen om de helderheid van specifieke gebieden selectief aan te passen. Dit kan worden gebruikt om de schaduwen te benadrukken of specifieke functies te markeren.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan het drama van schaduwfotografie vaak verbeteren.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details naar voren te brengen.
vii. Voorbeelden en inspiratie:
* De video moet voorbeelden van dramatische portretten tonen met behulp van verschillende verlichtingstechnieken.
* Bespreek fotografen die bekend staan om hun gebruik van schaduwen (bijv. Rembrandt, Caravaggio).
viii. Tips en probleemoplossing:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen te proberen.
* Let op de schaduwen: Let goed op hoe de schaduwen op het gezicht van het onderwerp vallen.
* Start eenvoudig: Begin met één lichtbron en voeg geleidelijk meer complexiteit toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Gemeenschappelijke problemen:
* harde schaduwen: Als de schaduwen te hard zijn, probeer dan de lichtbron verder weg te verplaatsen of een diffuser te gebruiken.
* te veel licht: Als het beeld overbelicht is, vermindert u de ISO, verhoogt u de sluitertijd of vermindert u het diafragma.
* Niet genoeg licht: Als het beeld onderbelicht is, verhoogt u de ISO, vermindert u de sluitertijd of verhoogt u het diafragma.
ix. Conclusie:
* Samenvatting van de belangrijkste afhaalrestaurants.
* Moedig kijkers aan om te oefenen en te experimenteren.
Belangrijke afhaalrestaurants voor het maken van dramatische portretten met schaduwen:
* Controleer uw licht: Een enkele, directionele lichtbron is de sleutel.
* plaatsing is alles: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest dramatische effect te vinden.
* Handmatige modus is uw vriend: Beheers uw camera -instellingen om de blootstelling te regelen.
* Wees niet bang voor het donker: Omarm de schaduwen om stemming en mysterie te creëren.
* Oefen, oefen, oefen!
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende en suggestieve portretten creëren die de essentie van drama en emotie vastleggen. Succes!