Hoewel het niet moeilijk zou zijn om aan te nemen dat een van de meest populaire effecten in de fotografie per ongeluk is gemaakt, is de evolutie ervan allesbehalve. De kunst van fotografie met dubbele of zelfs meervoudige belichting gaat terug tot de vroegste dagen van het beroep. Tegenwoordig is er een voortdurende zoektocht naar nieuwe hoogten in het beheersen van zowel de technische als emotionele facetten.
De technologie achter fotografie met dubbele belichting
Het idee is eenvoudig. Neem één fotoreactieve plaat, filmcel of digitale foto en belicht er meerdere afbeeldingen op zodat ze een composiet vormen die meer wordt dan de som der delen. Als u film gebruikt, maakt u één foto, spoelt u de rol terug en maakt u nog een foto over hetzelfde stuk film. Met een DSLR kan het bereiken van het effect net zo eenvoudig zijn als het wijzigen van een paar instellingen. Op het eerste gezicht is het produceren van een afbeelding met dubbele belichting net zo eenvoudig. In werkelijkheid is het een beetje ingewikkelder.
De kunst achter de technologie
Mensen gebruiken vaak dubbele belichting om emotioneel inzicht over te brengen, een bewegingsverloop te laten zien of een verandering in de tijd te relateren. Het plannen van je compositie is essentieel voor het verkrijgen van een optimaal resultaat, samen met technologische kennis en misschien een beetje geluk. Vooraf bepalen hoe uw twee afbeeldingen met elkaar zullen omgaan, kan het verschil betekenen tussen een warboel en een adembenemende compositie.
Je hoeft geen ervaren fotograaf te zijn om dit te doen. Oefening en ervaring zijn uw sleutels tot succes. Met het idee kom je halverwege, maar hoe meer je experimenteert, hoe beter je de sterke punten en limieten van je apparatuur leert kennen.
De dualiteit van het fotografieproces met dubbele belichting
Er zijn twee manieren om een dubbel belichtingseffect te bereiken. De eerste is om de composiet in de camera te maken. Voor DSLR-camera's is de methode vrij eenvoudig. Maak je eerste foto. Wanneer u klaar bent om de volgende foto te maken, gaat u naar de menu-instellingen en schakelt u de optie voor meervoudige belichting in. Op het eerste gezicht is het echt zo eenvoudig.
Beschouw dit echter als een algemene gids. In werkelijkheid zal de exacte methode van camera tot camera verschillen. Raadpleeg zeker uw handleiding voor details. In sommige camera's moet u mogelijk ook een overvloeimodus kiezen, die de wiskunde aanpast achter hoe de afbeeldingen worden gecombineerd. Bij andere camera's moet u deze opties mogelijk instellen voordat u de eerste foto maakt. Houd er ook rekening mee dat niet elke DSLR zelfs een optie voor meervoudige belichting biedt. Vrees echter niet. Als die van jou dat niet doet, kun je nog steeds meedoen.
Dus wat is de deal met overvloeimodi? Bekijk ons artikel over dit onderwerp. Over het algemeen wil je beginnen met 'Normaal'. Hierdoor wordt de tweede afbeelding bovenop de eerste geplaatst, ongeacht wat de eerste afbeelding is. Het schermt ook de gebieden af waar elk beeld elkaar kruist, en intensiveert op basis van de helderheid van elke belichting. Experimenteer van daaruit met verschillende modi op dezelfde foto's. Door de resultaten naast elkaar te leggen, krijgt u het beste inzicht in wat doet wat.
Een alternatieve dubbele belichtingsmethode houdt in dat de twee afbeeldingen als afzonderlijke foto's worden opgenomen en vervolgens in postproductie worden gecombineerd met fotobewerkingssoftware. U zult nog steeds dezelfde opnamemethoden moeten gebruiken, maar uiteindelijk kunt u met deze optie de resultaten beter verfijnen. Je kunt wat meer met het proces experimenteren en fouten vaak iets gemakkelijker corrigeren. Het is ook gemakkelijker om eventuele inconsistenties te compenseren en te corrigeren.
Wat is beter?
Er is hier geen definitief antwoord. Sommigen beweren dat spontaniteit en plezier ontbreken bij het produceren van composieten in de postproductie. Het is een avontuur om het moment vast te leggen met je camera. Wat je fotografeert is wat je krijgt, en als je de dingen niet goed hebt gedaan, dan krijg je wat je hebt.
Aan de andere kant maakt het combineren van afbeeldingen in Photoshop een grotere hoeveelheid aanpassingen mogelijk. Tegenstanders wijzen op het feit dat dit een ander soort artistieke inspanning is en een vaardigheid vereist die afwijkt van de kunst van het vastleggen van het moment. Cameracomposieten kunnen in één keer gemaakt of gebroken worden. En als je je originele foto's niet goed hebt ingesteld, zal geen enkele aanpassing je ooit een definitief uiterlijk geven waar je tevreden mee bent. Als je combineert in postproductie, is het verleidelijk om voor altijd te tweaken, en je zult misschien nooit je "definitieve" look bereiken.
Natuurlijk is er een middenweg. Sommige camera's nemen uw samengestelde afbeelding op, maar slaan de afbeeldingen ook afzonderlijk op. Dit biedt u het voordeel dat u het moment kunt vastleggen en uw werk meteen kunt zien, maar biedt nog steeds de beste mogelijkheid om details samen te stellen en te verfijnen in een niet-destructieve omgeving. Voor beginners en gevorderden kan dit de optimale manier zijn om de kunst te leren. Dat komt omdat je gedwongen bent om de eerste vereiste planning te leren. U zult echter nog steeds dat gevoel ontwikkelen van hoe ver u uw imago later kunt pushen. Het is absoluut de beste keuze als je camera deze optie heeft.
Het proces van dualiteit
Welke methode u ook gebruikt voor uw fotografie, het is essentieel om uw dubbele belichtingen te plannen. Bepaal eerst je voorgrond of hoofdonderwerp. De beste resultaten krijg je als je deze foto eerst maakt. De volgende belichtingen moeten altijd je achtergrond of vulling zijn.
De beste composieten laten zowel elk afzonderlijk beeld als de blend zien. Overweeg de beste manier om elke afbeelding in te kaderen. Zorg ervoor dat ze met elkaar omgaan. Zorg er tegelijkertijd voor dat ze elkaars individualiteit niet vernietigen.
Overweeg vervolgens alle aspecten van contrast. Moet de ene afbeelding eenvoudig zijn en de andere complex? Moet de ene groot zijn en de andere klein? Wil je bepaalde delen van je afbeeldingen combineren, maar andere delen apart houden? Denk aan verschillen in kleur en verlichting. Wat nog belangrijker is, bedenk waar al deze dingen met elkaar zullen interageren in uw composiet. Zullen ze zich verzetten of aanvullen?
Verwerking in post-productie
Als je alleen composities maakt in de postproductie, breng je je afbeeldingen naar je bewerkingssoftware en plaats je je achtergrondafbeelding(en) op de laag(en) boven je hoofdfoto. Kies opnieuw een overvloeimodus en verminder de dekking van de bovenste lagen. Het wijzigen van overvloeimodi en het maskeren van effectgebieden heeft de grootste impact op uw resultaten. Op dit moment worden de methoden en opties alleen beperkt door je artistieke vaardigheden en je beheersing van je software.
Er zijn veel dingen die u kunt proberen om dit proces verder te verfijnen. Sommige mensen raden aan om je afbeeldingen een halve stop onderbelichten. Dit kan de hoeveelheid overbelichting verminderen, maar wees voorzichtig. Het kan je elementen in het middenbereik vertroebelen. Begin eerst met twee eenvoudige afbeeldingen, de een naast de ander, en werk van daaruit naar meer complexe integraties. Probeer zwart-witafbeeldingen te mengen. Krijg een goed idee van hoe uw belichtingen eerst worden gecombineerd en breng dan eerst kleurspatten in de ene afbeelding en dan de andere aan. Werk met het fotograferen van silhouetten en vul het gebied in met je tweede afbeelding. Bedenk hoe de afbeeldingen zich in betekenis tot elkaar verhouden en hoe ze inhoudelijk tegenover elkaar staan - of andersom.
Een ongelooflijke dualiteit
Bovenal is praktijkervaring de sleutel tot succes. Probeer beide methoden en ontdek welke het beste voor u werkt en waar u het meest van geniet. Laat u niet ontmoedigen door minder dan gewenste resultaten. Geniet van elke poging en de reis die je ermee maakt. Het is een eenvoudig proces om te leren, maar het is ongelooflijk complex om te beheersen. Om dit genre te perfectioneren, moet je zowel de kunst van het componeren als de technische aspecten van composteren leren, maar wees niet bang om erin te springen en het eens te proberen. Het beste deel van fotografie met dubbele belichting is dat je echt niet kunt verliezen. Als je imago faalt, heb je iets geleerd. Als je slaagt, zal het resultaat dubbel bevredigend zijn.