i. Kernprincipes van het poseren van mannen:
* Sterke hoeken en lijnen: Mannen zien er vaak op hun best uit als er sterke lijnen in hun pose zijn. Denk aan driehoeken, rechte lijnen in de armen en benen en een gedefinieerde kaaklijn. Vermijd overdreven afgeronde of zachte vormen, tenzij specifiek voor een zachtere look.
* Intentionaliteit: Elke pose zou eruit moeten zien alsof het een doel heeft. Zelfs in openhartige foto's zou er een gevoel van richting of interactie met de omgeving moeten zijn.
* vertrouwen en houding: Goede houding is cruciaal. Schouders terug (maar ontspannen, niet stijf!), Borst iets naar voren en een zelfverzekerde blik maken een enorm verschil. Denk aan het "bezitten" van de ruimte.
* Kinpositie: Vaak is een lichte lift van de kin vleiend. Een dubbele kin kan worden geaccentueerd door de kin naar beneden te kantelen. Experimenteer om te vinden wat werkt voor de gezichtsvorm van het onderwerp.
* Handplaatsing: Handen kunnen een pose maken of breken. Laat ze niet slap hangen. Geef ze iets te doen:in zakken, een muur aanraken, een object vasthouden of met elkaar omgaan.
* Gewichtsverdeling: Het verschuiven van gewicht van het ene been naar het andere creëert een meer ontspannen en natuurlijke uitstraling. Het been met het meeste gewicht is het "anker" -been.
* Verbinding met de camera: Oogcontact is krachtig. Maar wees niet bang om het onderwerp uit de camera te laten kijken voor een meer contemplatief of openhartig gevoel. De richting van de blik communiceert veel.
* Garderobe overwegingen: De kleding moet goed passen en geschikt zijn voor de stijl van de shoot. Vermijd flodderige of slecht passende kleding, waardoor het onderwerp er groter of slordig uit kan zien.
ii. Algemene positie -tips (van toepassing op de meeste situaties):
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en bouw geleidelijk complexiteit op.
* Geef een duidelijke richting: Zeg niet alleen "sta daar." Geef specifieke instructies op, zoals "uw gewicht enigszins schakelen naar uw linkerbeen" of "uw schouders een beetje meer naar het licht draaien".
* Gebruik demonstraties: Laat het onderwerp zien wat je bedoelt, vooral als ze niet ervaren zijn met poseren. Het weerspiegelen van uw acties kan hen helpen het te begrijpen.
* Constante feedback: Poseren is een samenwerking. Bekijk het onderwerp zorgvuldig en geef voortdurende feedback:"Geweldig! Probeer nu je schouder een beetje te laten vallen", of "Dat is het! Houd die pose vast."
* Wees niet bang om zich aan te passen: Zelfs kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken. Tweak armhoeken, koppositie en gewichtsverdeling aanpassing totdat u de gewenste uitstraling krijgt.
* variëteit is de sleutel: Schiet vanuit verschillende hoeken (hoog, laag, oogniveau), met verschillende brandpuntsafstand, en met verschillende gewassen (volledige lichaam, middelgrote opname, close-up) om variatie in uw afbeeldingen te bieden.
* Echte momenten vastleggen: Hoewel poseren belangrijk is, vergeet niet om openhartige momenten tussen poses vast te leggen. Deze kunnen vaak de meest authentieke en boeiende zijn.
iii. Specifieke pose -ideeën (met verklaringen):
a. Staande poses:
* De klassieke houding: Voeten schouderbreedte uit elkaar, gewicht enigszins verschoven ze naar één been, handen in zakken of nonchalant aan de zijkanten, schouders ontspannen.
* variatie: Één hand in zak, de andere met een jas of prop.
* variatie: Gekruist armen (gebruik met voorzichtigheid, omdat het defensief kan lijken; zorg voor ontspannen schouders en een zelfverzekerde uitdrukking).
* leunen: Leunend tegen een muur, boom of andere structuur.
* tips:
* Leun niet te zwaar; Handhaaf wat spierbetrokkenheid.
* Het ene been enigszins gebogen, het andere recht.
* Varieer de plaatsing van de hand:in zakken, op de muur of een prop vasthouden.
* Wandelen: Het vastleggen van beweging voegt dynamiek toe.
* tips:
* Schiet met een hogere sluitertijd om de beweging te bevriezen.
* Laat het onderwerp naar de camera kijken of opzij.
* Focus op een natuurlijke pas en houding.
* over de schouder kijken: Een klassieke pose voor het toevoegen van intriges.
* tips:
* Laat het onderwerp hun hoofd naar de camera draaien terwijl ze hun lichaam weghielden.
* Focus op de ogen.
* De "Power Pose": Brede houding, handen op heupen (gebruik spaarzaam, omdat het cliché of overdreven agressief kan lijken). Werkt het beste om autoriteit in specifieke contexten af te beelden.
* HAAR IN HAAR: Een schijnbaar moeiteloze en informele pose waarbij het onderwerp een hand door hun haar loopt. Het beste voor ontspannen of zelfs openhartige looks.
b. Zittende poses:
* op een stoel/ontlasting:
* tips:
* Laat het onderwerp naar voren zitten aan de rand van de stoel.
* Hoek het lichaam enigszins naar de camera.
* Varieer arm- en beenposities:de ene arm rust op het been, het ene been overstak over de andere, enz.
* Op de grond:
* tips:
* Experimenteer met verschillende pootposities:gekruiste benen, één been gebogen, één been uitgebreid.
* Gebruik armen voor ondersteuning.
* Vermijd traag.
* op trappen:
* tips:
* Varieer de hoogte van de stappen.
* Laat het onderwerp omhoog of af naar de trap.
* Gebruik de reling voor ondersteuning.
c. Actie/dynamische poses:
* sport/hobby's: Het vastleggen van het onderwerp dat zich bezighoudt met hun favoriete activiteit.
* springen: Voor een energieker en speels gevoel.
* klimmen: Voegt een gevoel van avontuur toe.
* Running/Sprinting: Snelheid en intensiteit vastleggen.
* Props gebruiken: Neem objecten op die relevant zijn voor het onderwerp of het thema van de shoot.
iv. Handplaatsing - Een diepe duik:
Handen zijn vaak het meest ongemakkelijke deel van poseren. Hier is een uitsplitsing:
* in zakken: Een klassieke en over het algemeen veilige optie.
* variaties: Duimen eruit, vingers gekruld, een hand in zak, beide handen in zakken.
* Rustend op dij/been: Een informele en ontspannen look.
* Een prop vasthouden: Een koffiekopje, een boek, een telefoon, een hulpmiddel - alles wat context en visueel belang toevoegt.
* het gezicht aanraken: Gebruik spaarzaam. Kan intiem of attent zijn, maar kan er ook gedwongen uitzien.
* variaties: Hand op de kin, vingers raken de wang licht aan, rennen vingers door haar.
* Interactie met de omgeving: Een muur aanraken, een boom, een meubelstuk.
* Vergrendelde vingers: Kan een teken van nervositeit zijn, maar kan ook attentheid overbrengen.
* gebalde vuisten: Vermijd tenzij specifiek proberen woede of spanning over te brengen.
* Vermijd:slap of bengelende handen: Ze zien er onnatuurlijk uit en kunnen afleiden van de pose.
v. Gezichtsuitdrukkingen:
* De glimlach: Een echte glimlach bereikt de ogen. Moedig het onderwerp aan om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt. Een lichte grijns kan ook zeer effectief zijn.
* De serieuze look: Een zelfverzekerde en intense blik. Werkt goed voor portretten die streven naar een krachtig of verfijnd gevoel.
* de "squinch": Een beetje letsen de ogen creëert een meer ontspannen en zelfverzekerde uitdrukking (maar overdrijf het niet!).
* Off-camera uitkijken: Kan een gevoel van mysterie of contemplatie creëren.
vi. Verlichting:
* zijkantverlichting: Accentueert functies en creëert schaduwen, die diepte en dimensie toevoegen.
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron en voegt een klassieke en flatterende look toe.
* achtergrondverlichting: Creëert een silhouet of een zachte, etherische gloed.
* Vermijd: Hard, onflatteus licht dat sterke schaduwen werpt.
vii. Bewerken:
* retoucheren: Subtiele retoucheren kan het beeld verbeteren, maar voorkomen overbewerking. Focus op het verwijderen van vlekken en het verzachten van rimpels met behoud van de natuurlijke kenmerken van het onderwerp.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en stijl te creëren.
viii. Belangrijkste afhaalrestaurants voor succes:
* communicatie is essentieel: Praat met uw onderwerp, leg uw visie uit en geef een duidelijke richting.
* Maak het onderwerp comfortabel: Een ontspannen onderwerp zal altijd beter fotograferen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je mannen poseert, hoe beter je zult worden.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer wat werkt en wat niet in hun poses.
* Breek de regels: Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en uw eigen stijl te ontwikkelen. De beste poses zijn vaak degenen die uniek en onverwacht zijn.
Door deze tips en richtlijnen te volgen, kunt u boeiende en flatterende foto's maken van mannen die hun persoonlijkheid en stijl vastleggen. Vergeet niet om deze principes aan te passen aan het specifieke onderwerp en de algemene visie voor de shoot. Succes!