Hoe een buitenstudio te gebruiken voor natuurlijke portretten:een uitgebreide gids
Het buitenleven van het buitenleven in je portretstudio opent een wereld van creatieve mogelijkheden. Hier is een uitgebreide gids voor het beheersen van de kunst van natuurlijke lichtportretten in een buitenomgeving:
1. Planning en voorbereiding:
* verkenningslocaties:
* Tijd van de dag: Overweeg het "gouden uur" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor zacht, warm licht. Overweeg ook een blauw uur (vlak voor zonsopgang en direct na zonsondergang) voor een koeler, etherisch gevoel. Middaglicht is over het algemeen hard en onflatteus, maar je kunt eromheen werken met schaduw of diffusers.
* Achtergrond: Zoek naar visueel interessante maar overzichtelijke achtergronden die uw onderwerp aanvullen. Muren, hekken, bomen, velden of zelfs eenvoudige hemelachtergronden kunnen goed werken. Let op kleuren en texturen.
* omgevingslicht: Beoordeel hoe de zon op verschillende tijdstippen op de locatie valt. Merk op hoe licht van oppervlakken stuitert en schaduwen creëert. Zoek naar open tint, gevlekt licht of gebieden met zacht, diffuus licht.
* Toegankelijkheid en vergunningen: Overweeg de toegankelijkheid voor uw onderwerp en apparatuur. Controleer of vergunningen vereist zijn voor commerciële fotografie op de gekozen locatie.
* communiceer met uw onderwerp:
* garderobe: Bespreek garderobe -opties met uw onderwerp om ervoor te zorgen dat het een aanvulling vormt op de locatie en uw algehele esthetiek. Stel neutrale kleuren, comfortabele kleding en items voor die hun persoonlijkheid weerspiegelen.
* verwachtingen: Communiceer duidelijk uw visie voor de fotoshoot en geef indien mogelijk voorbeelden. Bespreek poseren, uitdrukkingen en het algemene gevoel waar je naar streeft.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is en weet wat u kunt verwachten. Bied breuken aan, zorg voor water en behoud een ontspannen sfeer.
* Checklist van apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen wordt aanbevolen.
* lenzen:
* Portretlens (50 mm, 85 mm, 135 mm): Deze lenzen creëren een flatterend perspectief en ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert.
* zoomlens (24-70 mm, 70-200 mm): Biedt flexibiliteit voor verschillende afstanden en composities.
* groothoeklens (24 mm of breder): Kan creatief worden gebruikt om meer van de omgeving op te nemen.
* statief (optioneel): Biedt stabiliteit, vooral bij weinig licht.
* Reflector: Stuitert licht terug op je onderwerp om schaduwen te vullen en het gezicht op te fleuren. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* diffuser: Zacht het harde zonlicht en creëert een gelijkmatiger en vleiend licht.
* Speedlight/Strobe (optioneel): Kan worden gebruikt om vullicht toe te voegen of dramatische verlichtingseffecten te creëren, vooral in combinatie met modificatoren.
* Lichtstand (bij gebruik van SpeedLight/Strobe): Houdt je off-camera flits vast.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt camera -shake bij het gebruik van een statief.
* Batterijen en geheugenkaarten: Essentieel om onderbrekingen te voorkomen.
2. Natuurlijk licht beheersen:
* Lichtkwaliteit begrijpen:
* zacht licht: Gelijkmatig verdeeld, zacht licht met minimale schaduwen. Gevonden op bewolkte dagen, in open tint, of bij het gebruik van een diffuser. Ideaal voor flatterende portretten.
* Hard licht: Direct zonlicht dat sterke schaduwen en hoogtepunten creëert. Over het algemeen onflatteus voor portretten, maar kan creatief worden gebruikt met zorgvuldige positionering.
* Open tint gebruiken:
* Definitie: Het gebied onder een boom, gebouw of andere structuur die schaduw biedt van direct zonlicht.
* Voordelen: Creëert zacht, zelfs licht zonder harde schaduwen.
* tips: Plaats uw onderwerp net in de schaduw, waardoor het licht om hun gezicht kan wikkelen. Gebruik een reflector om licht terug in hun ogen te stuiteren.
* gebruik van gevlekt licht:
* Definitie: Zonlicht dat door bladeren filtert, waardoor een patroon van licht en schaduw ontstaat.
* Uitdagingen: Kan lastig zijn om mee te werken vanwege ongelijk licht.
* tips: Plaats uw onderwerp zorgvuldig om harde schaduwen op hun gezicht te voorkomen. Gebruik een breed diafragma om de achtergrond te vervagen en de impact van het gevlekte licht te minimaliseren. Experimenteer met hoeken om het meest vleiende patroon te vinden.
* Golden Hour Magic:
* kenmerken: Warm, zacht en directioneel licht dat optreedt kort na zonsopgang en vóór zonsondergang.
* Voordelen: Creëert een mooie, natuurlijke gloed op de huid.
* tips: Schiet met de zon achter je onderwerp voor een rand licht effect. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* omgaan met bewolkte dagen:
* Voordelen: Bewolde dagen bieden zacht, diffuus licht dat perfect is voor portretten.
* Uitdagingen: Kan soms geen dimensie missen.
* tips: Gebruik een reflector om wat vullicht toe te voegen en het gezicht op te fleuren. Verhoog uw ISO enigszins om de lagere lichtniveaus te compenseren.
3. Poseren en compositie:
* poseren principes:
* hoekige poseren: Plaats uw onderwerp niet rechtstreeks op de camera. Vermaan het lichaam en het gezicht creëert een meer dynamische en vleiende look.
* Gewichtsverdeling: Moedig uw onderwerp aan om hun gewicht naar één been te verplaatsen. Dit creëert een meer ontspannen en natuurlijke pose.
* Handen en armen: Let op de plaatsing van hand en arm. Vermijd de armen strak tegen het lichaam gedrukt. Moedig natuurlijke, ontspannen poses aan.
* kin en nek: Laat uw onderwerp enigszins hun nek uitbreiden om een dubbele kin te voorkomen. Vertel hen om hun kin iets naar voren en naar beneden te duwen (de "Turtle" -techniek).
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Als alternatief kan het uitzien van uw onderwerp er iets buiten de camera uitzien een natuurlijker en openhartig gevoel creëren.
* Compositorische richtlijnen:
* Regel van derden: Verdeel uw frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats uw onderwerp op de kruising van deze lijnen voor een gebalanceerde compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, hekken, paden) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Bomen, bogen, deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen en een gevoel van diepte te creëren.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en laat het oog van de kijker rusten.
* Diepte van veld: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* Maak verbinding met uw onderwerp:
* richting: Geef duidelijke en beknopte positie -instructies.
* aanmoediging: Bied een positieve versterking aan en zorg ervoor dat uw onderwerp zich comfortabel voelt.
* gesprek: Een gesprek voeren om uw onderwerp te helpen ontspannen en echte uitdrukkingen te produceren.
4. Technische overwegingen:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor een ondiepe scherptediepte en wazige achtergrond. Verhoog het diafragma (bijv. F/8, f/11) voor een scherpere achtergrond.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te behouden. Vermijd te langzaam sluitertijden, wat kan leiden tot wazige afbeeldingen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog uw ISO alleen indien nodig in situaties met weinig licht.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "daglicht" of "bewolkt", afhankelijk van de lichtomstandigheden. Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* meting: Gebruik evaluatieve (matrix) meting voor gebalanceerde blootstelling of spotmeting om het gezicht van uw onderwerp af te maken.
* Focustechnieken:
* Single-Point autofocus: Gebruik eenpunts autofocus om ervoor te zorgen dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
* Back-knopfocus: Scheid de autofocusfunctie van de sluiterknop voor meer nauwkeurige focuscontrole.
* Handmatige focus: Gebruik handmatige focus voor het verfijnen van de focus, vooral in uitdagende lichtomstandigheden.
* Schieten in RAW -formaat:
* Voordelen: RAW-bestanden bevatten meer afbeeldingsgegevens dan JPEG-bestanden, waardoor een grotere flexibiliteit mogelijk is bij het nadenken.
* Aanbevelingen: Schiet altijd in RAW -formaat voor maximale beeldkwaliteit.
5. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn populaire keuzes voor het bewerken van portretten.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de kleuren bij om een natuurlijke uitstraling te bereiken.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Duidelijkheid en vibrantie: Voeg wat punch toe aan de afbeelding zonder het er te verwerkt uit te laten zien.
* Retouching -technieken:
* Gladde huid: De huid subtiel gladstrijken met behoud van textuur.
* Verwijdering van blek: Verwijder eventuele afleidingen, zoals vlekken of zwerfharen.
* Oogverbetering: Verhogen en slijpen de ogen.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om de dimensie te verbeteren en een meer vleiende look te creëren.
* Kleurafstand:
* warme tonen: Voeg warme tonen toe voor een gezellig en uitnodigend gevoel.
* Coole tonen: Voeg koele tonen toe voor een meer dramatische of humeurige look.
* vintage look: Maak een vintage look door desaturatie en een enigszins vervaagd effect toe te voegen.
6. Tips voor succes:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen en gebruiken van natuurlijk licht.
* Experimenteer met verschillende locaties en poses: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert en probeer te leren van hun technieken.
* Krijg feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* veel plezier: Geniet van het proces van het maken van prachtige portretten en het verbinden met uw onderwerpen.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u het potentieel van buitenlocaties ontgrendelen en verbluffende, natuurlijke portretten vastleggen die de schoonheid en persoonlijkheid van uw onderwerp tonen. Succes!