i. Planning en voorbereiding:
1. Inzicht in ingehouden Key:
* Definitie: Lustige beelden hebben voornamelijk donkere tonen, met een enkele, verschillende lichtbron die wordt gebruikt om het onderwerp te verlichten. Denk aan Rembrandt -verlichting of een dramatisch spotlight -effect. De achtergrond is vaak donker en mengt in de schaduw.
* stemming: Het doel is om gevoelens van mysterie, introspectie, elegantie of drama op te roepen.
* Selectie van het onderwerp: Overweeg onderwerpen die zich goed lenen voor deze stijl. Onderwerpen met interessante texturen (zoals rimpels, verweerde huid of gestructureerde kleding) kunnen bijzonder effectief zijn. Zelfs de uitdrukking van het onderwerp kan worden benadrukt, waardoor ze er dramatisch uitzien.
2. versnelling die je nodig hebt:
* camera: Elke camera met handmatige modus is geschikt. Een DSLR of spiegelloze camera geeft u meer controle over uw instellingen, maar zelfs een smartphone kan werken als u de principes begrijpt.
* lens: Een portretlens (ongeveer 50 mm tot 85 mm op een full-frame camera, of de gelijkwaardige focale lengte van de gewassensor) is ideaal, maar je kunt gebruiken wat je hebt. De sleutel is uw onderwerp isoleren.
* Lichtbron (cruciaal):
* Studio Strobe/Flash: De meest controleerbare optie. Overweeg een speedlight met een softbox of paraplu voor diffusie.
* continu licht: Een LED -paneel of zelfs een lamp met een lampenkap kan werken, maar het moet relatief helder en gefocust zijn. Gebruik geen omgevingslicht uit een venster omdat het niet controleerbaar is.
* lichtmodifier (sterk aanbevolen):
* softbox: Zacht het licht en creëert geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een andere manier om het licht te verspreiden en een grotere, zachtere bron te creëren.
* snoot/honingraatrooster: Richt het licht in een smalle balk, waardoor een zeer dramatisch spotlight -effect ontstaat.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven door delen ervan te blokkeren.
* Achtergrond (essentieel):
* Donkere achtergrond: Zwarte stof, donkergrijze papier of zelfs een donkere muur. De sleutel is dat het licht moet absorberen.
* Afstand: Plaats uw onderwerp een goede afstand van de achtergrond. Dit maakt het gemakkelijker om te regelen of het licht erop stroomt.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren, maar het is belangrijk om spaarzaam te gebruiken om de ingehouden esthetiek te behouden.
* statief (optioneel): Kan nuttig zijn, vooral als het gebruik van langzamere sluitertijden of een continue lichtbron.
* lichtmeter (optioneel, maar nuttig bij gebruik van flits): Zorgt voor precieze lichtmeting en consistente blootstellingen.
3. Locatieselectie:
* Gecontroleerde omgeving: Een kamer waar u gemakkelijk extern licht kunt blokkeren (bijv. Een kelder, garage of een kamer met black -out gordijnen).
* ruimte: Genoeg ruimte om uw onderwerp, achtergrond en lichtbron effectief te positioneren.
ii. Het schot instellen:
1. De achtergrond positioneren: Plaats uw donkere achtergrond een paar voet achter uw onderwerp. De afstand hangt af van hoeveel licht morsen.
2. Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond. Overweeg hun houding en hoe het zal omgaan met het licht.
3. Lichtplaatsing (de belangrijkste stap):
* startpunt: Begin met uw lichtbron iets op de zijkant geplaatst en iets boven uw onderwerp. Dit is een gemeenschappelijk startpunt voor Rembrandt -verlichting.
* Experimenteren: Verplaats de lichtbron rond. Let op hoe de schaduwen vallen op het gezicht en lichaam van uw onderwerp.
* Belangrijkste overwegingen:
* richting: De hoek van het licht verandert drastisch de stemming en nadruk. Licht van de zijkant creëert sterkere schaduwen.
* Hoogte: Licht van bovenaf benadrukt jukbeenderen en creëert schaduwen onder de neus en kin. Licht van onderaf is vaak niet flatterend en onnatuurlijk.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht. Hoe verder weg, hoe harder.
* Federing: "Federing" betekent het richten van de * rand * van de lichtstraal op uw onderwerp, in plaats van het midden. Dit kan een zachtere, meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw creëren.
* Licht morsen: Let op hoeveel licht op de achtergrond morst. Je wilt dat het donker blijft.
4. Reflector (indien gebruiken): Als u de schaduwen aan de andere kant van het gezicht van uw onderwerp subtiel wilt optillen, positioneer dan een reflector dienovereenkomstig. Gebruik het spaarzaam. Een witte reflector zorgt voor een helderdere vulling, terwijl een zilveren reflector meer spiegelend zal zijn en het contrast vergroot.
iii. Camera -instellingen:
1. Handmatige modus (essentieel): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
2. ISO: Begin met de laagste native ISO -instelling op uw camera (meestal ISO 100 of 200). Dit zal ruis minimaliseren. Verhoog het alleen als dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
3. Apertuur: Kies een diafragma dat u uw gewenste scherptediepte geeft.
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp verder. Dit is gebruikelijk voor portretten.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden. Dit kan nuttig zijn als u details in hun kleding of haar wilt vastleggen.
4. Sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Als u een stroboscoop gebruikt, moet uw sluitertijd over het algemeen op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera staan (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde). Als u een continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de juiste helderheid te krijgen.
5. Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron. Als u een stroboscoop gebruikt, stelt u deze in op "Flash". Als u een LED gebruikt, stelt u deze in op de juiste kleurtemperatuur (meestal ongeveer 5500K voor daglichtgebalanceerde LED's). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
6. METERING: Gebruik de ingebouwde meter van uw camera als startpunt, maar vertrouw er niet volledig op. Low-key fotografie "stelt" vaak de scène "onder de explosie" om de gewenste stemming te creëren. Chimping (kijkend naar de afbeelding op het LCD van uw camera) is cruciaal om ervoor te zorgen dat uw belichting overeenkomt met uw gewenste stemming en uiterlijk.
iv. Schieten en aanpassen:
1. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera.
2. Evalueer blootstelling: Kijk naar het histogram. U wilt dat de meeste tonen worden geclusterd naar het donkere uiteinde van het histogram. Zorg ervoor dat u geen hoogtepunten uitknipt.
3. Verlichte verlichting:
* te helder: Verlaag de kracht van uw lichtbron, verplaats het licht verder weg of verhoog de sluitertijd.
* te donker: Verhoog de kracht van uw lichtbron, verplaats het licht dichterbij of verlaag de sluitertijd.
* schaduwen te hard: Gebruik een grotere lichtmodifier (softbox of paraplu), verplaats het licht dichterbij of voeg een reflector toe.
* Niet genoeg scheiding: Zorg ervoor dat de achtergrond donker is. Verplaats het onderwerp verder van de achtergrond, hoek het licht om morsen te voorkomen of gebruik schuurdeuren om de spreiding van het licht te beperken.
4. Pas de compositie aan en poseren: Experimenteer met verschillende poses en composities. Besteed aandacht aan de uitdrukking van uw onderwerp en hoe het interageert met het licht.
5. Focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
6. Schiet in RAW: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
v. Post-processing (optioneel, maar aanbevolen):
1. Software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Stel indien nodig de blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog contrast om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details of donkere gebieden verder te herstellen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het tonale bereik te maximaliseren.
3. Kleurgrading (optioneel):
* Subtiele veranderingen: Doe subtiele aanpassingen aan de kleurbalans om de stemming te verbeteren.
* Monochrome: Converteer naar zwart-wit voor een klassieke ingehouden look.
4. Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details te verbeteren.
5. Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je zult begrijpen hoe je low-key portretten kunt maken.
* Observatie: Bestudeer ingehouden portretten door andere fotografen. Let op de verlichting, compositie en stemming.
* Communicatie: Communiceer met uw onderwerp en begeleid ze door het poseerproces.
* Aandacht voor detail: Let op elk detail, van de verlichting tot de achtergrond tot de uitdrukking van het onderwerp.
* omarm de schaduwen: Low-key fotografie draait helemaal om schaduwen. Wees niet bang om ze het beeld te laten domineren.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die een gevoel van drama, mysterie en elegantie vastleggen. Succes!