Gebruik van het gezichtsweergave en de camerahoek voor flatterende portretten
Gezichtsweergave en camerahoek zijn twee van de krachtigste tools die u hebt voor het creëren van flatterende portretten. Ze kunnen dramatisch veranderen hoe iemand verschijnt, de nadruk leggen op positieve kenmerken en het minimaliseren van minder gewenste. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:
i. Gezichtsaanzichten begrijpen:
* Volledig gezicht (rechtstreeks naar de camera gericht):
* profs: Kan krachtig, direct en eerlijk zijn. Legt symmetrie vast. Goed voor het presenteren van ogen.
* nadelen: Kan rondheid of asymmetrie markeren indien aanwezig. Kan minder dynamisch lijken.
* het beste voor: Mensen met sterke, symmetrische kenmerken. Formele portretten, zakelijke headshots (soms).
* Lichte hoek (10-45 graden draaien):
* profs: Afslanke effect. Creëert diepte en dimensie. Boeiender. Hoogtepunten Cheekbones.
* nadelen: Mogelijk moet het verlichting aanpassen om schaduwen aan de andere kant van het gezicht te voorkomen.
* het beste voor: De meeste mensen. Biedt een goede balans tussen verbinding en vleiende hoeken.
* significante hoek (45-90 graden draaien):
* profs: Dramatisch en artistiek. Benadrukt profielfuncties. Goed voor het verbergen van een kant van het gezicht.
* nadelen: Kan zich minder verbonden voelen met de kijker. Kan kenmerken vervormen als ze vanuit extreme hoeken worden genomen.
* het beste voor: Mensen met sterke profielen. Een gevoel van mysterie of drama creëren.
ii. Inzicht in camerahoeken:
* Oogniveau:
* profs: Creëert een gevoel van verbinding en gelijkheid. Natuurlijk en herkenbaar.
* nadelen: Kan te eenvoudig zijn en is misschien niet het meest vleiend, afhankelijk van de gezichtsvorm van het onderwerp.
* het beste voor: Vertrouwen en verstandhouding vestigen. Dagelijkse portretten.
* boven oogniveau (neerschieten):
* profs: Kan het onderwerp kleiner, onschuldiger en minder krachtig maken. Vaak afslanken. Benadrukt de ogen. Kan een dubbele kin minimaliseren.
* nadelen: Kan het voorhoofd groter laten lijken. Kan zich neerbuigend voelen als ze vanuit een te hoge hoek worden genomen.
* het beste voor: Mensen met ronde gezichten. Het afbeelden van jeugdigheid of kwetsbaarheid.
* onder oogniveau (schieten):
* profs: Kan het onderwerp er groter, krachtiger en imposanter uitzien. Accentueert de kaaklijn.
* nadelen: Kan een dubbele kin of nek accentueren. Kan intimiderend zijn.
* het beste voor: Mensen met sterke kawlines. Vertrouwen en autoriteit afbeelden.
iii. Alles samenstellen:tips en technieken
1. Beschouw de gezichtsvorm:
* Ronde gezicht: Een lichte hoek in combinatie met schieten van iets boven kan erg afslank zijn. Vermijd full-face opnamen en schieten van onderaf.
* vierkante gezicht: Zachter hoeken (tussen het volledige gezicht en de significante hoek) en schieten op ooghoogte of iets hierboven kan helpen het gezicht af te ronden.
* Lang gezicht: Een full-face shot of lichte hoek met de camera op ooghoogte of iets hieronder kan helpen de lengte in evenwicht te brengen. Vermijd schieten van te hoog.
* Hartvormig gezicht: Schieten op ooghoogte of iets hieronder en experimenteren met hoeken om de jukbeenderen te presenteren.
* ovaal gezicht: Beschouwd als de meest veelzijdige, werkt goed bij de meeste hoeken.
2. Benadruk de ogen:
* De ogen zijn het belangrijkste element in een portret.
* Zorg ervoor dat de ogen scherp en in focus zijn.
* Gebruik catchlights (reflecties van licht) om schittering en leven aan de ogen toe te voegen.
* Een beetje kantelen dat het hoofd de verbinding met de ogen kan verbeteren.
3. Minimaliseer probleemgebieden:
* dubbele kin: Schiet van iets boven. Laat het onderwerp hun kin enigszins naar voren duwen.
* asymmetrie: Hoek het gezicht om de minder flatterende kant te verbergen.
* Grote neus: Vermijd sterke profielopnames.
4. Let op de nek:
* Een lange, elegante nek wordt vaak als aantrekkelijk beschouwd.
* Vermijd slungelig of ingedrukt.
* Laat het onderwerp hun nek verlengen door hun schouders naar beneden en een beetje terug te duwen.
5. Gebruik regie en poseren:
* communiceren! Vertel uw onderwerp wat u zoekt.
* Geef specifieke instructies: "Kantel je hoofd een beetje naar links," "Ontspan je schouders", "glimlach met je ogen."
* Zoek naar micro-expressies: Subtiele veranderingen in gezichtsuitdrukkingen kunnen een groot verschil maken.
* Moedig natuurlijke beweging aan: Vraag het onderwerp om hun gewicht te verschuiven, hun hoofd te kantelen of weg te kijken en terug te kijken.
6. verlichting is sleutel:
* Zelfs de beste hoek zal geen slecht verlicht portret besparen.
* Gebruik zacht, vleiend licht. Vermijd harde schaduwen.
* Overweeg om een reflector te gebruiken om licht terug op het gezicht te stuiteren.
7. Oefen en experimenteren:
* De beste manier om te leren is te oefenen.
* Neem veel foto's en experimenteer met verschillende hoeken en gezichtsaanzichten.
* Bekijk uw foto's en analyseer wat werkt en wat niet.
* Vraag om feedback van uw onderwerpen.
Voorbeeldscenario's:
* scenario: Een klant wil een professionele headshot.
* benadering: Lichte hoek (20-30 graden), oogniveau of iets boven, zachte verlichting, benadruk de ogen.
* scenario: Een vriend fotograferen voor de lol.
* benadering: Experimenteer met verschillende hoeken en gezichtsaanzichten om te vinden wat het beste werkt voor hun functies. Moedig natuurlijke poses en uitdrukkingen aan.
* scenario: Het creëren van een dramatisch portret van een acteur.
* benadering: Overweeg een significante invalshoek, sterke verlichting en een schot onder de oogniveau om kracht en intensiteit over te brengen.
Key Takeaway:
Flatterende portretten gaat over het begrijpen van hoe licht, hoeken en gezichtsaanzichten op elkaar inwerken om de meest aantrekkelijke weergave van uw onderwerp te creëren. Het is een combinatie van technische vaardigheden en artistieke visie. Wees niet bang om te experimenteren en te vinden wat het beste werkt voor elk individu! Vergeet niet om met uw onderwerp te communiceren, ze zich op hun gemak te laten voelen en hun persoonlijkheid vast te leggen.