1. Inzicht in het licht (uw belangrijkste "reflector")
* Zoek open schaduw: Dit is je beste vriend! Open schaduw is gebieden geblokkeerd uit direct zonlicht, maar nog steeds verlicht door omgevingslicht uit de lucht. Voorbeelden:
* Onder een grote boom (maar wees rekening houdend met gevlekt licht - daarover later meer)
* Aan de gearceerde kant van een gebouw
* Onder een bewolkte hemel (ideaal!)
* In een grote deuropening of veranda
* Vermijd direct zonlicht (meestal): Direct zonlicht creëert harde schaduwen, scheel en ongelijke huidtinten. Het kan ook onflatteus zijn. *Maar*, direct zonlicht kan creatief worden gebruikt als u het begrijpt (zie punt 8).
* bewolkte luchten: Deze fungeren als een gigantische, softbox -reflector. Het licht is diffuus en zelfs, het creëren van prachtige huidtinten en minimale schaduwen. Omarm bewolkte dagen!
* Let op de richting van het licht: Let op hoe het licht op het gezicht van uw onderwerp valt. Komt het van de zijkant? Achter hen? Probeer verschillende hoeken om de meest vleiende richting te vinden.
* Tijd van de dag:
* Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang): Het licht is warm, zacht en directioneel en creëert prachtige portretten. De hoek is laag, wat flatterende hoogtepunten en schaduwen creëert.
* Blauw uur (kort voor zonsopgang en na zonsondergang): Zacht, koel getineerd licht. Kan mooi zijn, vooral als je een meer humeurige gevoel wilt.
* middag (hard licht): Dit is de meest uitdagende tijd. Probeer volledige schaduw te vinden, of als u * in directe zon moet schieten, probeer het te verzachten (zie punt 7).
2. Uw onderwerp positioneren
* Kijk ze naar de lichtbron (zelfs in schaduw): Dit zorgt ervoor dat hun gezicht goed verlicht is, zelfs in open schaduw.
* achtergrondverlichting (met voorzichtigheid): Achtergrondverlichting (licht van achter het onderwerp) kan een mooi, etherisch effect creëren, maar het vereist zorgvuldige blootstelling. U moet waarschijnlijk iets overbeloning om het gezicht van het onderwerp goed bloot te stellen, of na het proces gebruik te maken om ze op te vrolijken.
* Let op afleidingen: Zorg ervoor dat de achtergrond niet rommelig of afleidend is. Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden.
3. Camera -instellingen
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Dit heeft vaak de voorkeur voor portretten. Houd rekening met scherpte, vooral bij zeer brede openingen.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Houdt meer van de scène in focus. Handig als u meer van de omgeving wilt laten zien.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede sluitertijd te behouden.
* sluitertijd: Gebruik snel genoeg een sluitertijd om cameramake te voorkomen. Een algemene vuistregel is 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Als uw onderwerp beweegt, heeft u een snellere sluitertijd nodig.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in (bijv. Daglicht, schaduw, bewolkt). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Uw camera analyseert de hele scène en probeert een evenwichtige belichting te bieden. Vaak een goed uitgangspunt.
* Spotmeting: Meer het licht uit een heel klein deel van de scène. Handig als u nauwkeurige controle over blootstelling wilt. Wijs het op het gezicht van uw onderwerp.
* Middengewogen meting: Meer het licht uit het midden van de scène en geeft minder gewicht aan de randen.
* schiet in raw: Raw-formaat legt meer gegevens vast dan JPEG, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
4. Post-processing
* Blootstelling aanpassing: Verhoog of verduisterd het beeld indien nodig.
* Contrastaanpassing: Pas het contrast aan om het dynamische bereik van het beeld toe te voegen of te verminderen.
* Hoogte- en schaduwherstel: Breng detail terug in uitgeblazen hoogtepunten en geblokkeerde schaduwen.
* Witbalanscorrectie: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Gladde huid: Breng subtiele huidvlekken aan om vlekken en onvolkomenheden te verminderen. Overdrijf het niet!
* Dodge and Burn: Licht (ontwijk) en donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om functies te verbeteren en diepte te creëren.
5. Het milieu gebruiken
* heldere muren of oppervlakken: Als u in de buurt van een heldere muur of oppervlak bent (bijv. Een lichtgekleurd gebouw, een zandstrand), positioneer dan uw onderwerp zodat het licht dat van dat oppervlak stuitert hun gezicht belicht. Dit fungeert als een natuurlijke (hoewel subtiele) reflector.
* lang gras of gebladerte: Kan als een lichtdiffuser fungeren, het zonlicht verzachten als je in een parkachtige omgeving fotografeert.
* Water: Reflecteert licht. Plaats uw onderwerp in de buurt van een waterlichaam, zich bewust van de hoeken en reflecties.
6. Kledingkeuzes
* Vermijd heldere of reflecterende kleding: Deze kunnen ongewenste hoogtepunten en reflecties op de huid creëren.
* Beschouw de omgeving: Kies kleding die de omgeving aanvult en niet botst met de achtergrond.
* lichtere kleuren: Lichte kleuren weerspiegelen meer licht op het gezicht, wat nuttig kan zijn in schaduwrijke gebieden.
7. Technieken voor het fotograferen in direct zonlicht (als je moet)
* Squint -test: Laat je onderwerp hun ogen sluiten en ze langzaam openen. Zoek het punt waar ze het minst knijpen. Dit is vaak een enigszins hoekige positie weg van de directe zon.
* achtergrondverlichting in directe zon: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een velglichteffect en scheidt ze van de achtergrond. Zorg ervoor dat u blootlegt voor hun gezicht, waarvoor waarschijnlijk te veel blootstellen of vulflits moeten worden gebruikt.
* gevlekt licht: Kan lastig zijn, maar kan interessante patronen creëren. Kijk echter uit voor harde schaduwen op het gezicht. Als u gevormd licht gebruikt, probeer dan uw onderwerp te positioneren zodat het licht gelijkmatig op hun gezicht valt.
* Zoek een pauze in de wolken: Soms kan een dunne wolkenkap het zonlicht net genoeg verspreiden om het beter beheersbaar te maken. Wees klaar om te schieten wanneer die pauzes voorkomen.
* Verander uw hoek: Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het licht interageert met uw onderwerp. Soms kan een kleine verandering in de hoek een groot verschil maken.
8. Direct zonlicht creatief omarmen
* silhouetten: Plaats uw onderwerp voor een felle zon en leg bloot voor de achtergrond. Dit zal een silhoueteffect creëren.
* Sun Flare: Neem de zon op in het frame (of net buiten het frame) om een zonnevlammeneffect te creëren. Gebruik een lenskap om de flare te regelen.
* schaduwspel: Gebruik schaduwen om interessante patronen en composities te maken.
9. Communicatie is de sleutel
* Richt uw onderwerp: Vertel hen hoe ze moeten poseren, waar ze moeten kijken en welke uitdrukkingen u wilt. Laat ze zich op hun gemak voelen.
* Let op hun ogen: Zorg ervoor dat ze niet letsen.
* Wees geduldig: Het vinden van het juiste licht en de positie kost tijd en experimenten.
Key Takeaways:
* Licht is het belangrijkste element. Het beheersen van de kunst van het vinden en gebruiken van beschikbaar licht is cruciaal.
* oefening maakt perfect. Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Nutverwerking is je vriend. Gebruik nabewerking om uw afbeeldingen te verfijnen en uw gewenste look te bereiken.
* Wees niet bang om de regels te overtreden! Soms zijn de meest creatieve afbeeldingen het resultaat van het overtreden van de regels en het experimenteren.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u consequent prachtige buitenportretten maken zonder een reflector. Veel succes en gelukkig schieten!