1. Het onderwerp:
* Verbinding en rapport: Dit is * het belangrijkste * ding. Een ontspannen en comfortabel onderwerp zal zich natuurlijk authentieker uiten, wat leidt tot een beter portret.
* hoe te bereiken: Praat met ze voordat je begint met fotograferen. Leer over hun interesses, maak ze aan het lachen, leg je visie op de shoot uit en geef ze een duidelijke richting. Blaart niet alleen bestellingen - betrek ze bij het proces. Toon oprechte interesse.
* poseren en expressie: Overweeg het verhaal dat je wilt vertellen.
* poseren: Zeer weinig mensen zien er natuurlijk recht uit. Overwegen:
* hoekige lichaam: Enigszins weg van de camera kan het flatterender zijn.
* Gewichtsverdeling: Gewicht naar één been verschuiven of leunen kan een meer ontspannen pose creëren.
* Handplaatsing: Vaak een uitdaging! Overweeg om hun gezicht aan te raken, met hun haar te spelen, een object vast te houden of handen in de zakken te leggen. Vermijd stijve, ongemakkelijke plaatsing.
* Kinpositie: Een lichte kanteling naar voren kan vaak flatterender zijn.
* Expressie: Dit is cruciaal voor het overbrengen van emotie.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel! Scherpe focus op de ogen is vaak essentieel. Een lichte scheel (een "squinch" genoemd) kan iemand er vaak zelfverzekerder uitzien.
* glimlach: Echte glimlachen zijn het beste! Vertel een grap, moedig hen aan om na te denken over iets dat hen gelukkig maakt. Soms is een subtiele, wetende glimlach krachtiger dan een brede grijns.
* stemming: Is het portret bedoeld om serieus, speels, contemplatief of iets anders te zijn? Communiceer dit met het onderwerp.
* Kleding en styling: Moet het onderwerp en de algemene visie voor het portret aanvullen.
* eenvoud: Vaak is minder meer. Vermijd overdreven drukke patronen of het afleiden van accessoires.
* kleurenpalet: Overweeg de achtergrond en de algehele stemming die u probeert te creëren. Aanvullende kleuren kunnen visueel aantrekkelijk zijn.
* pasvorm: Kleding die goed past, zal altijd beter fotograferen.
* Haar en make -up: Zelfs natuurlijk uiterlijk vereist vaak enige minimale verzorging. Overweeg om een professionele make -upkunstenaar in te huren voor meer gepolijste resultaten.
2. De verlichting:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgt voor warm, zacht en vleiend licht.
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijk gebied waar het onderwerp gelijkmatig wordt verlicht zonder harde schaduwen. Vermijd schieten onder bomen met gevlekt licht, omdat dit ongelijke huidtinten kan creëren.
* Diffuus zonlicht: Op een bewolkte dag fungeren de wolken als een gigantische diffuser, die zacht en zelfs licht bieden.
* kunstlicht (studio of on-locatie):
* Key Light: De hoofdlichtbron die het onderwerp verlicht.
* Vul licht: Wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt.
* achtergrondverlichting/velglicht: Scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt dimensie toe.
* modificatoren:
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak betaalbaarder en gemakkelijker in te stellen.
* reflectoren: Stuiter licht op het onderwerp om schaduwen te vullen.
* roosters: Controleer de richting van het licht en voorkom lekkage.
* verlichtingspatronen: Verken verschillende verlichtingspatronen zoals Rembrandt, Butterfly, Loop en Split Lighting om verschillende stemmingen te creëren en specifieke functies te markeren.
* Lichtkwaliteit:
* hard licht: Creëert harde schaduwen en hoogtepunten. Vaak gebruikt voor dramatisch effect.
* zacht licht: Creëert zachte schaduwen en zelfs verlichting. Over het algemeen meer vleiend voor portretten.
3. De achtergrond:
* eenvoud: Een schone en overzichtelijke achtergrond zal het onderwerp helpen opvallen.
* kleur: Kies een achtergrondkleur die het onderwerp aanvult en de algemene stemming van het portret.
* Diepte van veld: Het gebruik van een ondiepe scherptediepte (bereikt met een breed diafragma) kan de achtergrond vervagen en het onderwerp verder isoleren.
* Locatie: Overweeg de locatie en hoe het zich verhoudt tot het onderwerp en het verhaal dat u probeert te vertellen. Een stedelijke omgeving zal een ander gevoel creëren dan een natuurlijk landschap.
4. De camera -instellingen en -apparatuur:
* camera -body: Een DSLR of spiegelloze camera biedt meer controle over instellingen en stelt u in staat verschillende lenzen te gebruiken.
* lens:
* brandpuntsafstand: Veel voorkomende portretlenzen variëren van 50 mm tot 135 mm. Langere brandpuntsafstand (85 mm, 105 mm, 135 mm) kan een flatterend perspectief creëren en functies comprimeren. 50 mm is een veelzijdige optie.
* diafragma: Een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren en de achtergrond vervagen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (zowel van het onderwerp als je eigen cameramake). Meestal is 1/brandpuntslengte een goed startpunt (bijv. 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm).
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
* Meetmodus: Evaluatieve (matrix) meting is vaak een goed startpunt, maar u moet mogelijk de blootstellingscompensatie aanpassen op basis van de lichtomstandigheden.
* statief: Nuttig voor het fotograferen bij weinig licht of bij het gebruik van langere lenzen.
* reflector/diffuser: Zoals vermeld in het verlichtingsgedeelte.
5. Het proces:
* Planning: Visualiseer de opname die u wilt bereiken. Overweeg het onderwerp, verlichting, achtergrond en poseren.
* Communicatie: Communiceer uw visie duidelijk met het onderwerp en geef deze richting.
* Experimenteren: Wees niet bang om verschillende poses, hoeken en verlichtingsopstellingen te proberen.
* Review &aanpassen: Maak testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Maak aanpassingen aan uw instellingen, verlichting en poseren indien nodig.
* Natuurverwerking: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of Photoshop om uw foto's te bewerken. Pas blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aan. Verwijder vlekken en afleidingen. Pas op dat u het beeld niet overwerkt.
Een voorbeeld - "How I Got the Shot:Natural Light Portrait"
Laten we zeggen dat ik een natuurlijk lichtportret van een vriend in een veld van wilde bloemen wil maken:
* Onderwerp: Mijn vriend, Sarah, die een warme en benaderbare persoonlijkheid heeft. Ik wil haar natuurlijke schoonheid en vreugdevolle geest vastleggen. Ik heb met haar gepraat en ze is comfortabel voor de camera.
* verlichting: Het is laat in de middag, ongeveer een uur voor zonsondergang (gouden uur). Het licht is warm en zacht.
* Achtergrond: Een veld van wilde bloemen met een wazige achtergrond (bokeh) om diepte te creëren.
* apparatuur:
* Camera:spiegelloze camera
* Lens:85 mm f/1.8
* Reflector (wit of zilver) om licht op Sarah's gezicht te stuiteren.
* Instellingen:
* Apertuur:f/2.0 (voor ondiepe scherptediepte)
* ISO:200 (om het geluid laag te houden)
* Sluitertijd:1/250e van een seconde (om beweging te bevriezen)
* Focusmodus:eenpunts autofocus (gericht op Sarah's ogen)
* Meetmodus:evaluatief
* poseren:
* Sarah staat enigszins hoekig tegen de camera, met haar gewicht naar één been verschoven.
* Ze houdt een paar wilde bloemen in haar hand.
* Ze kijkt naar de camera met een echte glimlach.
* proces:
1. Locatie Scouting: Ik vond een prachtig veld van wilde bloemen met goed licht en een visueel aantrekkelijke achtergrond.
2. Setup: Ik positioneerde Sarah zodat de zon achter haar was en creëerde een zacht randlicht. Ik gebruikte de reflector om licht op haar gezicht te stuiteren en de schaduwen in te vullen.
3. Communicatie: Ik zei tegen Sarah om te ontspannen en te genieten van het moment. Ik gaf haar een eenvoudige richting om haar te poseren en moedigde haar aan om op natuurlijke wijze te glimlachen.
4. Schieten: Ik nam verschillende foto's en experimenteerde met verschillende hoeken en uitdrukkingen.
5. Review: Ik heb de foto's op het LCD -scherm van mijn camera beoordeeld en aanpassingen aangepast aan mijn instellingen en poseren.
6. Natuurverwerking: In Lightroom heb ik de blootstelling, het contrast en de witbalans aangepast. Ik heb ook subtiel het beeld geslepen en eventuele vlekken verwijderd.
Key Takeaways:
* oefening is essentieel. Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en camera -instellingen.
* Leer van andere fotografen. Bestudeer het werk van fotografen die je bewondert en probeer te begrijpen hoe ze hun resultaten hebben bereikt.
* Wees niet bang om te experimenteren. Probeer nieuwe dingen en duw jezelf buiten je comfortzone.
* het belangrijkste:veel plezier! Fotografie zou een plezierige ervaring moeten zijn. Als je geen plezier hebt, doen je onderwerpen dat ook niet.
Door al deze elementen te overwegen, kunt u verbluffende portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Vergeet niet om altijd prioriteit te geven aan verbinding en communicatie met uw onderwerp!