i. Algemene principes van het poseren van mannen:
* mannelijkheid en kracht: Overweeg poses die vertrouwen, macht en een gevoel van geaardheid uitstralen. Vermijd poses die te delicaat of onderdanig lijken, tenzij dat specifiek de gewenste esthetiek is. Dit gaat niet over het afdwingen van rigide genderrollen, maar over het begrijpen van hoe visuele signalen vaak worden geïnterpreteerd.
* Natuurheid is de sleutel: Streef naar poses die er natuurlijk uitzien en aanvoelen. Geforceerde of ongemakkelijke poses zijn gemakkelijk te herkennen en resulteren niet in goede foto's. Leid uw onderwerp zachtjes en zorg ervoor dat ze zich ontspannen voelen.
* Hoeken en lijnen: Gebruik hoeken om visuele interesse te creëren en de functies van het onderwerp te markeren. Rechte lijnen (schouders vierkant naar de camera) kunnen sterkte overbrengen, terwijl enigszins schuine lijnen dynamiek kunnen toevoegen.
* Gewichtsverdeling: Let op hoe het gewicht van het onderwerp wordt verdeeld. Gewicht op het ene been hebben en een lichte bocht in het andere ziet er meestal meer ontspannen uit dan stijf staan met het gewicht van het gewicht gelijkmatig verdeeld.
* Handplaatsing: Handen zijn vaak het lastigste deel. Laat ze niet maag aan de zijkanten hangen. Geef ze iets te doen:in zakken, rustend op heupen, een prop vasthouden, enz.
* Jawline Definitie: Een sterke kaaklijn wordt vaak als wenselijk beschouwd. Laat het onderwerp enigszins hun kin naar voren en naar beneden duwen (denk erg subtiel aan "Turtle-Anckling"). Dit strakker wordt de huid onder de kin.
* Lichaamstaal: Let op de algemene lichaamstaal van het onderwerp. Maakt hij oogcontact? Lacht hij echt? Is hij ontspannen? Moedig hem aan om de emotie uit te drukken die je probeert te vangen.
* communicatie is cruciaal: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken, geef duidelijke aanwijzingen en geef positieve feedback.
* Observeer en aanpassen: Wees niet bang om de pose aan te passen. Een lichte verschuiving in de hoek van het lichaam, de plaatsing van de handen of de kanteling van het hoofd kan een groot verschil maken.
* Varieer je schoten: Maak een verscheidenheid aan foto's vanuit verschillende hoeken, afstanden en brandpuntsafstand. Dit geeft u meer opties om uit te kiezen later.
ii. Specifieke poseren voor mannen:
Hier is een uitsplitsing van het poseren van ideeën, gecategoriseerd voor gemakkelijkere toegang:
a. Staande poses:
* De klassieke houding:
* Beschrijving: Voeten schouderbreedte uit elkaar, een voet iets naar voren, gewicht verschoven meestal naar de achterste voet. Handen kunnen in de zakken, op heupen zijn of vooraan gekruist.
* waarom het werkt: Brengt vertrouwen en stabiliteit over.
* variaties:
* Pas de hoek van het lichaam aan de camera aan (volledige voorkant, 3/4 weergave, profiel).
* Verander de handposities.
* Voeg een lichte mager tegen een muur of object toe.
* de mager:
* Beschrijving: Leunend tegen een muur, boom of andere steun. Het ene been kan recht zijn, het andere gebogen. Arms kunnen worden gekruist, handen in de zakken of één arm die de mager ondersteunt.
* waarom het werkt: Ontspannen, casual en aanspreekbaar.
* variaties:
* Varieer de hoek van de mager.
* Verander de positie van de benen en armen.
* Gebruik verschillende soorten ondersteuning (bijv. Een bakstenen muur, een houten hek, een boomstam).
* De kruisarmhouding:
* Beschrijving: Staan met de armen gekruist.
* waarom het werkt: Kan vertrouwen en autoriteit overbrengen, maar kan ook worden afgesloten als het niet correct wordt gedaan.
* variaties:
* Pas de hoogte van de armen aan (hoger op de borst of onder naar beneden).
* Leun een beetje naar voren om de pose uitnodigend te maken.
* Kantel het hoofd iets opzij.
* De "Power Stance":
* Beschrijving: Voeten breder dan schouderbreedte, handen op heupen of riem, borst iets uitgepompt.
* waarom het werkt: Bevestigt de aandacht en brengt kracht en dominantie over. Gebruik spaarzaam, want het kan agressief overkomen.
* De lopende pose:
* Beschrijving: Het onderwerp in gang zetten tijdens het lopen.
* waarom het werkt: Dynamisch en natuurlijk.
* tips:
* Laat het onderwerp naar de camera kijken of opzij.
* Gebruik een snelle sluitertijd om de beweging te bevriezen.
* Schiet vanuit een lage hoek om de pas te benadrukken.
b. Zittende poses:
* De klassieke Sit:
* Beschrijving: Zittend op een stoel, kruk of bank. Het ene been kan over het andere worden gekruist, of beide voeten kunnen op de grond liggen.
* waarom het werkt: Veelzijdig en comfortabel.
* variaties:
* Pas de hoek van het lichaam aan de camera aan.
* Verander de positie van de benen en armen.
* Laat het onderwerp naar voren of terug leunen.
* Laat het onderwerp naar de camera kijken, weg van de camera of naar beneden.
* De grond zit:
* Beschrijving: Zittend op de grond, met benen gekruist of uitgebreid.
* waarom het werkt: Ontspannen en informeel.
* variaties:
* Leun achterover op handen.
* Breng knieën op de borst.
* Eén been uitgebreid, één gebogen.
* Gebruik een prop (bijv. Een boek, een gitaar).
* De armleuning mager:
* Beschrijving: Zittend in een stoel met de ene arm rustend op de armleuning en de andere bungelend.
* waarom het werkt: Creëert een ontspannen maar zelfverzekerde pose.
* variaties:
* Kantel de kop een beetje.
* Verander de hoek van het lichaam in de camera.
* Laat het onderwerp naar de camera kijken of er vandaan.
* naar voren leunen:
* Beschrijving: Zittend met ellebogen op de knieën, leunend naar voren.
* waarom het werkt: Intens en attent.
* tips:
* Focus op de ogen.
* Gebruik een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen.
c. Actie poseert:
* sport/activiteit:
* Beschrijving: Het vastleggen van het onderwerp dat zich bezighoudt met hun favoriete sport of activiteit.
* waarom het werkt: Authentiek en boeiend.
* tips:
* Gebruik een snelle sluitertijd om de actie te bevriezen.
* Schiet vanuit verschillende hoeken om de dynamiek vast te leggen.
* Pas de passie van het onderwerp vast voor de activiteit.
* Werken:
* Beschrijving: Het onderwerp vastleggen in hun werkomgeving.
* waarom het werkt: Toont het beroep en de persoonlijkheid van het onderwerp.
* tips:
* Leg de gereedschappen en apparatuur van het onderwerp vast.
* Laat het onderwerp zien dat interactie met collega's of klanten.
* Pas de passie van het onderwerp vast voor hun werk.
d. Headshots/close-ups:
* De directe blik:
* Beschrijving: Onderwerp kijkt rechtstreeks naar de camera.
* waarom het werkt: Creëert een verbinding met de kijker.
* tips:
* Focus op de ogen.
* Let op de verlichting.
* Gebruik een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen.
* Het profiel:
* Beschrijving: Onderwerp kijkend opzij.
* waarom het werkt: Creëert een gevoel van mysterie en intriges.
* tips:
* Focus op de kaaklijn en jukbeenderen.
* Gebruik dramatische verlichting.
* De lichte kanteling:
* Beschrijving: Onderwerp kantelt hun hoofd enigszins opzij.
* waarom het werkt: Maakt het onderwerp meer benaderbaar en vriendelijker.
* tips:
* Laat het onderwerp een beetje glimlachen.
* Pas de verlichting aan om het gezicht te flatteren.
* naar beneden kijken/weg:
* Beschrijving: Onderwerp kijkend of weg van de camera.
* waarom het werkt: Kan introspectie, pensioen of nederigheid overbrengen.
iii. Tips voor mannelijke fotografie:
* kleding: De kleding moet goed passen en het lichaamstype van het onderwerp aanvullen. Vermijd overdreven flodderige of strakke kleding. Overweeg de stijl van de shoot (formeel, casual, enz.) En kies dienovereenkomstig kleding.
* verzorging: Zorg ervoor dat het onderwerp goed verzorgd is. Dit omvat haar, gezichtshaar en huid. Een beetje poeder kan helpen om de glans te verminderen.
* verlichting: Verlichting is cruciaal. Gebruik verlichting om het gezicht en het lichaam te beeldhouwen. Overweeg om zijverlichting te gebruiken om schaduwen te maken die de functies van het onderwerp benadrukken.
* omgeving: Kies een locatie die geschikt is voor de shoot. De omgeving moet de persoonlijkheid en stijl van het onderwerp aanvullen.
* Props: Rekwisieten kunnen worden gebruikt om interesse en context toe te voegen aan de foto's. Kies rekwisieten die relevant zijn voor de belangen of het beroep van het onderwerp.
* Natuurverwerking: Gebruik nabewerking om de foto's te verbeteren. Pas de belichting, het contrast en de kleur aan om de gewenste look te creëren.
iv. Een poseer sessie afbreken-een stapsgewijze handleiding:
1. Eerste gesprek en concept: Begin door met het onderwerp te praten over het doel van de shoot, de gewenste stijl en alle specifieke ideeën die ze hebben.
2. Start eenvoudig: Begin met een fundamentele staande pose. Hiermee kunt u het comfortniveau van het onderwerp beoordelen en aanpassingen aanbrengen.
3. Handplaatsing is de sleutel: Spreek de handen vroeg aan. Geef duidelijke instructies. "Doe je handen in je zakken," "laat je hand op je heup rusten", of "houd je jas vast" zijn beter dan "iets met je handen doen."
4. Micro-aanpassingen: Zodra het onderwerp in een pose is, maakt u kleine aanpassingen aan hun lichaamspositie, hoofd kantel en gezichtsuitdrukking. Zelfs kleine tweaks kunnen een groot verschil maken.
5. Verander hoeken: Beweeg rond het onderwerp en schiet vanuit verschillende hoeken. Probeer schieten van bovenaf, hieronder en op oogniveau.
6. Breng beweging op: Moedig het onderwerp aan om iets te bewegen, zoals het verschuiven van hun gewicht, het draaien van hun hoofd of een stap zetten. Dit kan dynamiek toevoegen aan de foto's.
7. Geef positieve feedback: Laat het onderwerp weten wat ze goed doen. Dit zal hen helpen zich zelfverzekerder en ontspannen te voelen.
8. Bekijk afbeeldingen: Toon periodiek het onderwerp de foto's die je hebt gemaakt. Dit geeft hen een idee van wat er goed uitziet en wat niet. Hiermee kunnen ze ook feedback geven en suggesties doen.
9. Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe poses en ideeën. De beste foto's komen vaak uit onverwachte momenten.
10. Eindig op een hoge noot: Maak de shoot af met een pose waar je bijzonder blij mee bent. Hierdoor zal het onderwerp een goed gevoel geven over de ervaring.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* De "hert in koplampen" look: Laat het onderwerp niet leeg staren naar de camera met een gedwongen glimlach. Moedig hen aan om hun gezichtsspieren te ontspannen en op een meer natuurlijke manier met de camera aan te gaan.
* Stijve en onnatuurlijke poses: Vermijd poses die er ongemakkelijk of geforceerd uitzien. Focus op het creëren van poses die natuurlijk en ontspannen zijn.
* ledematen hangen onstuimig: Vermijd de armen en benen van het onderwerp aan hun zijde slap. Geef ze iets te maken met hun handen en voeten.
* Slechte houding: Let op de houding van het onderwerp. Moedig ze aan om rechtop te staan en niet slungelig te zijn.
* de achtergrond negeren: Let op de achtergrond. Zorg ervoor dat het niet afleidt of rommelig is.
* Niet communiceren met het onderwerp: Communiceer duidelijk met het onderwerp en geef ze positieve feedback.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u leren om mannen effectief te poseren en foto's te maken die zowel visueel aantrekkelijk als authentiek zijn. Vergeet niet dat oefening perfect is! Hoe meer je werkt met mannelijke onderwerpen, hoe beter je zult worden in het begrijpen van hun lichaamstaal en het vinden van poses die goed voor hen werken. Succes!