i. De grondslagen:principes om in gedachten te houden
* comfort is belangrijk (meestal): Hoewel soms een ietwat ongemakkelijke pose er geweldig uit kan zien, zal een echt ongemakkelijk onderwerp er * ongemakkelijk uitzien. Begin met natuurlijke en ontspannen posities en bouw vanaf daar. Communiceer openlijk en vraag je onderwerp hoe ze zich voelen. Er zijn poses die gewoon van nature comfortabeler zijn voor de meeste lichaamstypes.
* Beweging en energie: Een statische, rechtopstaande pose kan levenloos aanvoelen. Het introduceren van kleine bewegingen, hoeken en gewichtsverschuivingen voegt energie en visuele interesse toe. Denk aan het creëren van "dynamische spanning" - een subtiele trek of rek die beweging suggereert.
* Bewustzijn van lichaamstaal: De lichaamstaal van uw onderwerp spreekt boekdelen. Let op hun houding, gezichtsuitdrukkingen en hoe ze hun handen vasthouden. Zijn ze zelfverzekerd? Verlegen? Vrolijk? Zorg ervoor dat de pose de emotie ondersteunt die je probeert over te brengen.
* flatteren de figuur: Poseren kan slank, langwerpig en de nadruk leggen op aantrekkelijke kenmerken. Begrijp hoe verschillende hoeken en posities de manier beïnvloeden waarop het lichaam eruit ziet in een tweedimensionaal beeld. Dit gaat over het accentueren van positieve kenmerken, niet over het creëren van onrealistische normen.
* Het driehoeksprincipe: Driehoeken zijn visueel aantrekkelijk en creëren dynamische vormen. Zoek naar (of creëren) driehoekige vormen in de pose - de ruimte tussen een arm en het lichaam, de hoek van de benen, de lijnen van de schouders.
* Verbinding met de camera: De blik van het onderwerp (of het ontbreken daarvan) heeft dramatisch invloed op het beeld. Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker. Een beetje off-camera kijken kan een gevoel van intriges of contemplatie creëren.
* De omgeving is belangrijk: Overweeg de achtergrond en omliggende elementen. De pose moet de omgeving aanvullen, niet botsen. De omgeving bepaalt ook de algehele toon die je wilt dat het schot heeft.
ii. Key posing -technieken en hoeken
a. De hoek van het lichaam (de kern):
* Vermijd frontale, vierkante poses: Rechtstreeks naar de camera gericht (schouders en romp) kan het onderwerp er breder en statischer uitzien. In plaats van...
* de schouders laten pakken: Laat het onderwerp hun lichaam enigszins naar één kant draaien (meestal 30-45 graden). Dit creëert onmiddellijk een meer flatterende en dynamische pose. De hoek zal schaduwen en diepte creëren, in plaats van een plat uiterlijk.
* de "S-curve": Moedig een lichte "S" -vorm aan in de wervelkolom. Dit is subtiel, maar het voegt vrouwelijkheid en stroom toe. Denk aan een zachte curve van de schouders tot de heupen. (Vermijd dit niet overdrijven tot het punt dat er onnatuurlijk uitziet).
* Gewichtsverdeling: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding en voorkomt de look "staande aandacht".
* leunen: Leunend tegen een muur, boom of ander object kan de stijfheid verbreken en interesse toevoegen. Zorg ervoor dat de mager er natuurlijk uitziet en het lichaam niet ongemakkelijk comprimeert.
* zitten: Zittende poses kunnen erg ontspannen en veelzijdig zijn. Overweeg ontlasting, banken, stappen of zelfs de grond. Let op de plaatsing van houding en been. Laat het onderwerp niet rechtop zitten, waardoor het lichaam kan worden platgemaakt.
* Leg neer: Dit kan erg dramatisch zijn. Kijk uit naar de positionering van arm- en been. Vermijd posities die het uiterlijk kunnen geven dat het lichaam op de achtergrond gaat.
b. Armen en handen:de vaak vergeten details
* Vermijd rechte armen: Rechte armen die tegen het lichaam worden gedrukt, kunnen het onderwerp er groter uitzien.
* Buig de ellebogen: Een lichte bocht in de ellebogen creëert ruimte tussen de arm en het lichaam, die de figuur afslank.
* Handplaatsing: Dit is van cruciaal belang!
* Vermijd "hangende" handen: Losse, slappe handen kunnen er ongemakkelijk uitzien. Geef ze iets te doen.
* Natuurlijke gebaren: Laat het onderwerp hun haar aanraken, een object vasthouden, hun hand op hun heup laten rusten of hun hand in een zak plaatsen.
* Vermijd gebalde vuisten: Geslo -vuisten kunnen spanning of agressie overbrengen.
* zachte curven: Houd de vingers ontspannen en enigszins gebogen. Vermijd stijve, rechte vingers.
* Toon de zijkant van de hand: Vaak is het tonen van de zijkant van de hand meer vleiend dan de palm direct te tonen.
* Gebruik rekwisieten: Rekwisieten kunnen de handen iets te doen geven en context toevoegen aan het portret (bijv. Een boek, een bloem, een muziekinstrument).
* driehoeken met de armen: Creëer driehoeken met de armen - de ruimte tussen de arm en het lichaam, of met de positie van de armen zelf.
* Vermijd het afsnijden van ledematen bij gewrichten: Houd rekening met waar je het beeld bijsnijdt. Vermijd rechtstreeks bij te knippen bij gewrichten (ellebogen, polsen, knieën), omdat dit de ledematen erin kan laten lijken.
c. Het hoofd en de nek:expressie en verbinding
* de "Turtle": De kin voorzichtig naar voren duwen (de "schildpad") kan dubbele kin elimineren en de kaaklijn definiëren. (Maar overdrijf het niet; het zou subtiel moeten zijn).
* Kantel het hoofd: Een lichte tilt voegt persoonlijkheid toe en vermijdt een stijve, symmetrische uitstraling. Experimenteer met het kantelen van het hoofd naar of weg van het licht.
* nekverlenging: Moedig het onderwerp aan om hun nek enigszins te verlengen. Dit verbetert de houding en creëert een elegantere lijn.
* Expressie is alles: De ogen zijn het raam naar de ziel. Focus op het vastleggen van echte emotie. Praat met je onderwerp, maak ze aan het lachen en creëer een comfortabele omgeving waar ze zichzelf kunnen zijn.
* Catchlights: Let op de vanglichten in de ogen (de reflecties van de lichtbron). Catchlights voegen sprankeling en leven toe aan de ogen.
* de kaaklijn: Wees je bewust van de kaaklijn. De hoek van het hoofd en de verlichting kunnen de kaaklijn benadrukken of minimaliseren.
d. Benen en voeten:de aarding van de pose
* Vermijd het vergrendelen van de knieën: Vergrendelde knieën creëren spanning. Laat het onderwerp hun knieën enigszins gebogen houden.
* gewichtsverdeling (opnieuw): Gewicht verschuiven op één been creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding.
* het kruisen van de benen: Het kruisen van de benen kan de figuur afslanken en elegantie toevoegen. Houd rekening met de hoek en hoe deze de algehele houding beïnvloedt.
* wijzend op de teen: Richt op de teen (enigszins) kan het been verlengen.
* voetplaatsing: Let op waar de voeten in het frame worden geplaatst. Laat het voeten niet rechtstreeks op de camera wijzen, omdat dit niet flatterend kan zijn. De voeten iets opzij laten gaan is meestal aangenamer.
* Beweging (lopen): Candide wandelschoten kunnen zeer dynamisch en natuurlijk zijn.
* Vermijd het afsnijden van voeten: Tenzij het zeer opzettelijk is, vermijd het afsnijden van voeten bij de enkel.
iii. Alles samenstellen:het proces
1. Begin met een gesprek: Leer je onderwerp kennen. Wat zijn hun interesses? Wat voor soort stemming probeer je te creëren?
2. Begin met basishoudingen: Begin met eenvoudige, comfortabele poses en introduceer geleidelijk complexere posities.
3. Geef duidelijke en beknopte instructies: Vermijd vage instructies zoals "gewoon ontspannen." Wees in plaats daarvan specifiek:"Kantel je hoofd een beetje naar links", "buig je elleboog een beetje," "schakel je gewicht naar je rechterbeen."
4. demonstreren (indien nodig): Als uw onderwerp moeite heeft om uw instructies te begrijpen, demonstreer dan de pose zelf.
5. Continue aanpassingen: Stel niet alleen de pose in en vergeet deze niet alleen. Maak kleine aanpassingen tijdens de shoot om de pose te verfijnen en te houden deze fris.
6. Maak veel schoten: Hoe meer foto's je maakt, hoe groter de kans dat je een paar echt geweldige afbeeldingen vastlegt.
7. Review en aanpassen: Laat uw onderwerp enkele afbeeldingen zien terwijl u gaat. Hierdoor kunnen ze zien wat werkt en wat niet is en feedback te geven.
8. Moedig beweging: Wees niet bang om uw onderwerp te laten bewegen. Een klein beetje beweging kan ze losmaken en leiden tot meer natuurlijke poses.
9. Breek de regels (soms): Zodra u de regels begrijpt, kunt u ze overtreden. Experimenteer met onconventionele poses en hoeken om unieke en opvallende beelden te maken.
iv. Oefening en inspiratie
* Oefen, oefen, oefen: De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door regelmatig te oefenen. Fotografeer vrienden, familie of zelfs jezelf.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van portretfotografen die je bewondert. Let op hoe ze hun onderwerpen vormen. Welke hoeken gebruiken ze? Hoe gebruiken ze licht?
* Gebruik Pinterest en andere bronnen: Pinterest is een geweldige bron van het stelen van inspiratie. Zoek naar "portret poseren ideeën" of "portretfotografie tips."
* Woonworkshops en seminars bijwonen: Overweeg om workshops of seminars bij te wonen over portretfotografie.
Key Takeaway: Positie is een vaardigheid die tijd en oefening kost om zich te ontwikkelen. Wees geduldig, wees observant en wees niet bang om te experimenteren. Het belangrijkste is om een comfortabele en samenwerkingsomgeving te creëren waar uw onderwerp zelfverzekerd voelt en zichzelf kan zijn.