i. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Overweeg de stemming die u wilt overbrengen. Een zwarte achtergrond impliceert vaak drama, mysterie, elegantie of eenvoud. Plan de houding, expressie en garderobe van uw onderwerp dienovereenkomstig.
* Locatie, locatie, locatie: U hebt een ruimte nodig waar u het licht kunt besturen en uw onderwerp kunt isoleren.
* studio: De ideale omgeving. Je hebt volledige controle over verlichting en achtergrond.
* Home Studio (vereenvoudigd): Een kamer die u effectief kunt donkerder worden. Hang donkere stof (fluweel, vilt of zelfs een donkere laken) als achtergrond. Minimaliseer omgevingslicht uit ramen en andere bronnen.
* buitenshuis (avond/nacht): Mogelijk, maar vereist zorgvuldig beheer van omgevingslicht en kunstmatige lichtbronnen.
* apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige bediening kan werken.
* lens: Een portretlens is ideaal (50 mm, 85 mm, 100 mm zijn populaire keuzes). Een zoomlens kan ook werken.
* verlichting: Dit is cruciaal!
* strobe/flash: De beste optie voor krachtige en gecontroleerde verlichting.
* continu licht (LED -panelen, softboxes): Betrouwbaarder en gemakkelijker voor beginners om de effecten in realtime te zien. Zoek naar lichten met verstelbare helderheid.
* reflectoren: Handig om licht terug te stuiteren op het gezicht van uw onderwerp om schaduwen in te vullen.
* Zwarte achtergrond: Velvet, vilt of zware donkere stof zijn uitstekend. Papieren achtergronden worden ook gebruikt in professionele studio's. Zorg ervoor dat het groot genoeg is om je frame te bedekken.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Voor precieze blootstellingsmeting (vooral met flits).
* statief: Voor stabiliteit, vooral bij weinig licht.
* Remote -release op afstand (optioneel): Om cameramake te voorkomen.
ii. Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te behouden.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* breder diafragma (f/1.8, f/2.8, f/4): Ondiepe scherptediepte, de achtergrond verder vervaagt en uw onderwerp isoleert.
* Smaller Aperture (f/5.6, f/8): Grotere scherptediepte, waardoor meer van uw onderwerp in focus wordt gehouden. Gebruik dit als u wat detail in kleding of accessoires wilt tonen.
* sluitertijd: Pas aan om uw onderwerp goed bloot te stellen. Met Flash wordt uw sluitertijd meestal beperkt door de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Met continu licht heb je meer flexibiliteit.
* opnamemodus:
* handleiding (m): Aanbevolen voor volledige controle over blootstelling.
* Apertuurprioriteit (AV/A): Hiermee kunt u het diafragma besturen terwijl de camera de sluitertijd instelt. Goed om te experimenteren met de diepte van het veld.
* Meetmodus: Experiment. Spotmeting kan nuttig zijn om het gezicht van uw onderwerp af te sporen. Evaluatieve/matrixmeting kan ook goed werken, afhankelijk van uw verlichtingsopstelling.
* Witbalans: Stel het op de juiste manier in voor uw lichtbron (flits, daglicht, wolfraam, enz.). Schiet in RAW-formaat om de witbalans gemakkelijk aan te passen bij naverwerking.
iii. Verlichtingstechnieken:
* Key Light: De primaire lichtbron die uw onderwerp verlicht.
* plaatsing: Experimenteer met de positie van het sleutellicht. Iets aan de zijkant creëert meer dimensie en schaduwen. Direct vooraan biedt meer gelijkmatige verlichting.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten en meer flatterende schaduwen te creëren.
* vul licht (optioneel): Gebruikt om schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Een reflector of een tweede, minder krachtige lichtbron kan worden gebruikt. Positie tegenover het sleutellicht. Het vullicht moet veel zwakker zijn dan het belangrijkste licht om het dramatische effect te behouden.
* Haarlicht (optioneel): Een licht achter en boven het onderwerp geplaatst om ze van de zwarte achtergrond te scheiden en een hoogtepunt aan hun haar toe te voegen.
* Belangrijke overwegingen:
* Afstand: Houd uw onderwerp ver genoeg weg van de zwarte achtergrond om te voorkomen dat er licht op morst. Hoe verder weg, hoe donkerder de achtergrond zal verschijnen.
* Lichte falloff: De lichtintensiteit neemt af met afstand. Zorg ervoor dat het licht niet per ongeluk de achtergrond oplicht.
* Licht morsen: Dit is wanneer uw lichtbron per ongeluk de achtergrond verlicht. Vlaggen (stukken zwart karton of stof) kunnen worden gebruikt om licht te blokkeren om op de achtergrond te morsen.
* Gemeenschappelijke verlichtingsinstellingen:
* Eén licht: Plaats een belangrijk licht iets aan de zijkant van uw onderwerp en gebruik een reflector om schaduwen in te vullen.
* twee licht: Gebruik een belangrijk licht en een vullicht aan tegenovergestelde zijden van uw onderwerp.
* Drie licht: Voeg een haarlicht toe aan de opstelling met twee lichten.
iv. Schieten:
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp. Gebruik indien nodig handmatige focus.
* Samenstelling: Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om een visueel aantrekkelijk beeld te creëren.
* poseren: Leid uw onderwerp met poseren. Experimenteer met verschillende hoeken en uitdrukkingen.
* Maak testopnames: Controleer regelmatig uw afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera en pas uw verlichting en camera -instellingen indien nodig aan. Besteed aandacht aan hoogtepunten en schaduwen. Gebruik uw histogram om knippen te voorkomen (verlies van detail in hoogtepunten of schaduwen).
* schiet in raw: Hierdoor kunt u uitgebreidere aanpassingen maken bij de nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
v. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (gratis)
* Sleutelaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om de scheiding tussen uw onderwerp en de zwarte achtergrond te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel verloren details in hoogtepunten of schaduwen.
* Blacks &Whites: Pas het zwarte punt aan om de zwarte achtergrond en het witte punt te verdiepen om de hoogtepunten op te fleuren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg subtiele duidelijkheid en textuur toe om details naar voren te brengen in het gezicht van uw onderwerp.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u op een hogere ISO schoot.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurverzadiging aan. Overweeg om te converteren naar zwart -wit voor een klassieke look.
* Lokale aanpassingen (Photoshop): Gebruik hulpmiddelen zoals ontwijken en verbranden om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
* Een perfect zwart maken: In Photoshop kunt u de aanpassingslaag van de niveaus gebruiken om het zwarte punt op de achtergrond naar 0 (puur zwart) te brengen. Pas op dat u geen schaduwen op uw onderwerp knipt.
* subtiliteit is de sleutel: Verwerkt uw afbeeldingen niet over. Streef naar een natuurlijke en verfijnde look.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp om hen te helpen ontspannen en zich op hun gemak te voelen.
* Let op voor detail: Elk detail is belangrijk, van de pose tot de verlichting tot de nabewerking.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert.
* Experimenteer met verschillende looks: Een lichte verandering in lichtpositie of richting kan een heel ander portret creëren.
Door deze stappen te volgen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van prachtige portretten met een zwarte achtergrond. Succes!