1. Planning en voorbereiding is de sleutel:
* Visualiseer de afbeelding: Voordat je zelfs je camera aanraakt, denk je aan het gevoel dat je wilt oproepen. Wil je mysterieus, intens, reflecterend, somber? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes begeleiden.
* garderobe: Donkere kleding is ideaal voor ingehouden portretten. Denk aan zwarten, donkere blues, grijstinten of diepe bordeauten. Vermijd felle kleuren of patronen die te veel aandacht van het gezicht trekken. Matte stoffen werken het beste.
* make -up (optioneel): Als uw onderwerp make -up draagt, overweeg dan een subtielere look. Matte make -up heeft de voorkeur om ongewenste reflecties te voorkomen. Misschien wilt u de ogen benadrukken om de kijker in te trekken.
* Kies uw onderwerp: Overweeg de huidtint. Lichte huidtinten kunnen uitdagender zijn voor ingehouden, maar het is zeker haalbaar. Experimenteren is de sleutel!
2. Uw ruimte instellen:
* Donkere achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel. Hier zijn enkele opties:
* donkere stof: Zwart fluwelen, vilt of zelfs een grote, donkere deken kan goed werken. Zorg ervoor dat het kreukvrij is.
* donkere muur: Als je een donkere muur hebt, is dat nog beter.
* Zwarte achtergrond: Een professionele zwarte achtergrond is ideaal, maar niet noodzakelijk.
* Afstand: Plaats uw onderwerp een goede afstand van de achtergrond. Dit helpt ervoor te zorgen dat de achtergrond in schaduw blijft. 4-6 voet is een goed uitgangspunt.
* Minimaliseer omgevingslicht: Schakel alle overheadlichten, lampen of andere bronnen van omgevingslicht in de kamer uit. U wilt het licht volledig regelen. Sluit jaloezieën of gordijnen om zonlicht te blokkeren.
3. Verlichting:
Dit is waar de magie gebeurt. Je hebt * directioneel * licht nodig. Eén lichtbron is vaak genoeg voor een dramatische ingehouden look.
* Single Light Bron: De meest voorkomende aanpak. U kunt gebruiken:
* Studio Strobe/Flash: De krachtigste en controleerbare optie. Gebruik een modificator om het licht vorm te geven.
* speedlight (externe flits): Een goed alternatief als je geen studio -stroboscoop hebt.
* continu licht: LED -panelen, werklampen (met een veilige lamp). Gemakkelijker om het effect in realtime te zien.
* raamlicht (gefilterd): Op een zeer bewolkte dag kan een venster een zacht, directioneel licht bieden. Wees precies met uw plaatsing.
* Lichtplaatsing: Dit is cruciaal. Experiment! Hier zijn enkele ideeën:
* zijverlichting (klassiek): Plaats het licht aan de ene kant van uw onderwerp en creëer diepe schaduwen aan de andere kant van hun gezicht. Dit is een klassieker voor dramatische portretten.
* iets achter en aan de zijkant (Rembrandt Lighting): Plaats het licht zodat een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een flatterende en dramatische techniek.
* boven en vooraan: Plaats het licht iets boven en voor uw onderwerp, schuin naar beneden. Dit kan interessante schaduwen creëren onder de ogen en kin.
* Experimenteer met hoogte en hoek. Kleine aanpassingen kunnen de look drastisch veranderen.
* lichtmodificatoren (sterk aanbevolen):
* softbox: Verspreidt het licht, waardoor het zachter en flatterender wordt. Een rechthoekige softbox kan het raamlicht nabootsen.
* paraplu: Een andere manier om het licht te verzachten. Shoot-through paraplu's worden tussen het licht en het onderwerp geplaatst.
* snoot: Een snoot creëert een zeer gerichte lichtstraal, perfect voor het markeren van specifieke gebieden.
* rooster: Een rooster beperkt de verspreiding van het licht, waardoor het directiever wordt.
* Barn -deuren: Barn -deuren bevestigen aan de voorkant van uw licht en stelt u in staat om het licht vorm te geven door delen van de balk te blokkeren.
* het licht bevredigen: "Federeer" verwijst naar het richten van de * rand * van de lichtstraal naar uw onderwerp, in plaats van het midden. Dit biedt een zachtere en meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw.
* vul licht (optioneel, gebruik spaarzaam):
* Soms kunnen zeer diepe schaduwen belangrijke details verdoezelen. Gebruik indien nodig een kleine reflector (wit of zilver) om een * kleine * hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren. Be * extreem * subtiel. U wilt de ingehouden look behouden en de schaduwen niet elimineren. Een zwarte reflector (een "negatieve vulling") aan de schaduwzijde kan * contrast verhogen.
4. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (aanbevolen): Geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8 tot f/5.6 zijn goede uitgangspunten voor portretten. Bredelijke openingen (f/2.8 of lager) creëren een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en richt de aandacht op de ogen van het onderwerp.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij ISO 100 of 200. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de algehele helderheid van de afbeelding te regelen. Begin rond 1/125e van een seconde en pas vanaf daar. Als u Flash gebruikt, staat uw sluitertijd meestal op of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde).
* meting:
* Spotmeting: Meter het gemarkeerde gebied van het gezicht van het onderwerp af om de juiste blootstelling van de belangrijkste kenmerken te garanderen. Dit heeft over het algemeen de voorkeur.
* evaluatieve/matrixmeting: Je camera kan proberen de hele scène op te vrolijken omdat het zoveel duisternis ziet. Als u deze modus gebruikt, moet u mogelijk de belichtingscompensatie gebruiken om enigszins te onderbelichten (-1 tot -2 stops).
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash", "Tungsten", "Daylight"). Als je in RAW fotografeert, kun je dit later aanpassen in de nabewerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp. Scherpe focus is cruciaal voor portretten.
5. Poseren:
* communiceer met uw onderwerp: Leid hen om de stemming te creëren die je zoekt.
* hoekige poses: Als je je onderwerp enigszins in de richting van het licht hebt, kan je interessantere schaduwen en hoogtepunten creëren.
* Plaatsing van kin: Let op de plaatsing van kin. Een beetje verlagen van de kin kan een meer gedefinieerde kaaklijn creëren.
* Expressie: Moedig een reeks uitdrukkingen aan, van serieuze en contemplatieve tot een subtiele glimlach.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen in het haar, op het gezicht worden geplaatst of gewoon ontspannen aan de zijkant.
* Gebruik een spiegel: Als uw onderwerp moeite heeft met het visualiseren van poses, laat ze dan in een spiegel kijken tijdens het poseren.
6. Schieten en beoordelen:
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let op de verlichting, schaduwen en compositie.
* aanpassen en verfijnen: Maak kleine aanpassingen aan uw verlichting, camera -instellingen en poseren op basis van uw testfoto's.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* Maak veel schoten: Hoe meer foto's je maakt, hoe groter de kans dat je dat perfecte moment vastlegt.
7. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Open uw RAW -bestanden in een programma zoals Adobe Lightroom, leg er een of luminar vast.
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de blootstelling om het gewenste niveau van duisternis te bereiken.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen in de helderste en donkerste gebieden.
* zwarten en blanken: Pas de zwarten en blanken schuifregelaars aan om de zwart -witte punten in te stellen.
* Duidelijkheid: Het toevoegen van een vleugje duidelijkheid kan de details en textuur verbeteren.
* Slijpen: Scherp het beeld enigszins om de scherpte te verbeteren. Scharten niet over.
* Dodge and Burn (optioneel): Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor de hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd. Dit kan worden gebruikt om het licht te beeldhouwen en de aandacht te vestigen op specifieke gebieden.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
tips en trucs:
* Oefening: De sleutel tot het beheersen van ingehouden fotografie is de praktijk. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, camera -instellingen en poseertechnieken.
* Observeer: Bestudeer het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten. Let op hun verlichting, compositie en nabewerkingstechnieken.
* Wees niet bang voor duisternis: Omarm de schaduwen. De duisternis is wat low-key portretten hun humeur en drama geeft.
* Details zijn belangrijk: Let op de kleine details, zoals haar, kleding en make -up. Deze details kunnen een groot verschil maken in de algehele impact van de afbeelding.
* Geniet van het proces: Veel plezier en experimenteren!
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die stemming en drama vastleggen. Succes!