i. Garage Voorbereiding en planning:
* Schoon en opruimen: Dit is cruciaal. Een rommelige garage zal zichtbaar zijn in uw foto's, afleidend van uw onderwerp. Ruim alle onnodige items op. Veeg of dweil de vloer.
* Kies uw achtergrond:
* naadloos papier: De meest professionele optie. Overweeg kleuren zoals zwart, grijs of een kleur die een aanvulling vormt op de kleding van uw onderwerp. Een 9-voet brede rol is ideaal. U hebt een achtergrondondersteuningssysteem nodig.
* Fabric: Mousseline of Velvet kan een gestructureerde, humeurige achtergrond creëren. Rimpels zijn oké als je voor een vintage of artistieke look gaat.
* Garagewanden/deuren: Gebruik bestaande texturen en kleuren voor een meer rauw of industrieel gevoel. Bakstenen muren, houten lambrisering of zelfs de garagedeur zelf kan werken.
* geschilderd canvas: Een doe -het -zelfoptie als je artistiek bent. Maak uw eigen aangepaste achtergrond.
* Ruimteoverwegingen: Je hebt genoeg ruimte nodig voor:
* De achtergrond (minimaal 6-8 voet van het onderwerp)
* Uw onderwerp (ruimte om te poseren)
* Jij en je camera (8-10 voet is een goed uitgangspunt)
* Uw verlichtingsopstelling
* Power: Zorg ervoor dat u voldoende verkooppunten en verlengsnoeren hebt voor uw verlichtingsapparatuur. Controleer uw brekers om te voorkomen dat u de stroom struikelt.
* ventilatie: Vooral als u hete lichten gebruikt, zorg er dan voor dat uw garage voldoende wordt geventileerd. Het kan snel benauwd worden.
* Lichtblokkering (optioneel): Als u ramen hebt, overweeg dan om ze te bedekken met zware gordijnen, dekens of zwart schuimbord om het omgevingslicht te regelen. Dit geeft je meer controle over je kunstmatige verlichting.
ii. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt. Een smartphone kan in een snuifje werken, maar biedt niet hetzelfde niveau van controle.
* lens: Een portretlens is ideaal (50 mm, 85 mm of een korte telefoto zoals een 70-200 mm). Een 35 mm kan ook goed werken in strengere ruimtes. Kies een lens met een breed diafragma (f/1.8, f/2.8 of breder) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* verlichting: Dit is waar het "dramatische" binnenkomt.
* strobe/flash: De beste optie voor controle en kracht. Je hebt een stroboscoop (studio -flits) en een trigger nodig (om de flits te vuren wanneer je op de sluiter drukt). Zelfs een enkele stroboscoop kan dramatische resultaten opleveren.
* continue verlichting (LED -panelen, softboxen): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien. Goed voor beginners. Zorg ervoor dat ze krachtig genoeg zijn.
* speedlight (op-camera flash): Kan off-camera worden gebruikt met een trigger. Minder krachtig dan een stroboscoop, maar meer draagbaar.
* Reflector: Essentieel voor het terugstuiteren van licht terug in het gezicht van het onderwerp en het vullen van schaduwen. Een witte of zilveren reflector is een goed uitgangspunt.
* Lichtmodificaties: Vorm en regelt het licht.
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht, flatterend voor portretten.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak betaalbaarder.
* snoot: Creëert een gerichte lichtstraal.
* honingraatrooster: Vernauwt de lichtstraal en creëert meer contrast.
* Barn -deuren: Vorm en richt het licht.
* Licht staat: Om je lichten en modificaties vast te houden.
* achtergrondstandaard (bij gebruik van een achtergrond): Om uw achtergrond te ondersteunen.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt camera -shake, vooral nuttig met langzamere sluitertijden of wanneer u het onderwerp zelf poseert.
* statief (optioneel): Voor stabiliteit, vooral bij weinig licht.
iii. Verlichtingstechnieken voor dramatische portretten:
* Key Light: Dit is uw belangrijkste lichtbron. Experimenteer met zijn positie:
* zijkantverlichting: Plaats het belangrijkste licht aan de zijkant van het onderwerp om sterke schaduwen en hoogtepunten te creëren. Dit is een klassieke techniek voor dramatische portretten.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht zodat een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Creëert een gevoel van mysterie.
* Korte verlichting: Licht de zijkant van het gezicht dat verder weg van de camera is. Laat het gezicht slanker lijken.
* brede verlichting: Licht de zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt. Laat het gezicht breder lijken. Gebruik dit met voorzichtigheid.
* vul licht (reflector of tweede licht): Wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht.
* Reflector: De eenvoudigste manier om vullicht toe te voegen. Plaats het tegenover het sleutellicht om licht terug in de schaduwen te stuiteren.
* Tweede licht: Gebruik een tweede licht, ingesteld op een lager vermogen dan het sleutellicht, om schaduwen in te vullen.
* achtergrondverlichting/velglicht: Achter het onderwerp geplaatst, gericht op de camera. Scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt een halo -effect toe. Gebruik een snoot of rooster om de lekkage te regelen.
* setup met één licht: Zelfs met slechts één licht, kun je dramatische portretten maken. Experimenteer met de positie van het licht en gebruik een reflector om de schaduwen in te vullen. Overweeg het gebruik van een vlag (een stuk zwarte stof of karton) om licht te blokkeren van het raken van bepaalde gebieden.
* Hoog contrast: Omarm diepe schaduwen en heldere hoogtepunten. Dit is essentieel voor een dramatische uitstraling. Minimaliseer vullicht.
* hard licht: Het gebruik van direct licht zonder een modificator creëert harde schaduwen en een meer dramatisch effect. Dit werkt goed voor edgy of mannelijke portretten.
iv. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een breed diafragma (f/1.8 - f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Experimenteer om de sweet spot te vinden voor scherpte.
* sluitertijd: Over het algemeen wordt een sluitertijd van 1/125e van een seconde of sneller aanbevolen om camera -shake te voorkomen. Als u Flash gebruikt, regelt uw sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht, niet de blootstelling aan flash (meestal synchronisatiesnelheid 1/200 - 1/250).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw verlichtingsbron (bijv. "Flash" of "Tungsten"). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of evaluatieve/matrixmeting en pas de belichtingscompensatie aan indien nodig aan. Let goed op het histogram om de juiste blootstelling te garanderen.
* schiet in raw: Zorgt voor meer flexibiliteit bij het werken na verwerking.
v. Poseren en expressie:
* communicatie is sleutel: Richt uw onderwerp duidelijk en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn. Wees niet bang om laag te worden.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen expressief zijn, maar ze kunnen ook onhandig zijn als ze niet correct worden geposeerd. Laat de handen niet mankje hangen.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en emotie uit te drukken. Kleine veranderingen in gezichtsuitdrukking kunnen een groot verschil maken. Oefen natuurlijke glimlachen en serieuze uitdrukkingen.
* Lichaamstaal: Moedig uw onderwerp aan om iets naar voren te leunen om de betrokkenheid over te brengen. Vermijd stijve, onnatuurlijke poses.
* garderobe: Kies kleding die de achtergrond en verlichting aanvult. Donkere kleding kan het dramatische effect verbeteren.
* Haar en make -up: Eenvoudige verzorging kan een lange weg gaan. Vermijd het afleiden van make -up of kapsels.
vi. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren.
* Blootstellingsaanpassingen: Stel de blootstelling aan om de juiste helderheid en contrast te garanderen.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om de vorm en vorm van het gezicht te verbeteren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren, maar vermijd overscherpe.
* retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen, maar wees voorzichtig om niet over te schakelen en een onnatuurlijke look te creëren.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan het drama en de stemming van het portret verbeteren.
vii. Veiligheid:
* Beveilig verlichtingsapparatuur: Zorg ervoor dat uw lichtstands stabiel zijn en niet omgeven. Gebruik zandzakken voor extra stabiliteit.
* koorden en kabels: Vlak koorden en kabels op om struikelgevaren te voorkomen.
* ventilatie: Zorg voor voldoende ventilatie, vooral als u hete lichten gebruikt.
* Elektrische veiligheid: Controleer of alle elektrische apparatuur in goede staat verkeert en dat u voldoende power -stopcontacten hebt.
viii. Belangrijkste afhaalrestaurants voor dramatische portretten:
* Controleer het licht: Het meest cruciale element. Leer hoe u licht kunt vormgeven en sturen om schaduwen en hoogtepunten te maken.
* Samenstelling: Overweeg de plaatsing van uw onderwerp in het frame. Experimenteer met verschillende hoeken en gewassen.
* verbinding: Leg een verbinding tot stand met uw onderwerp om echte emotie vast te leggen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. De beste manier om te leren is door te doen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een functionele en creatieve portretstudio, zodat u verbluffende en dramatische portretten kunt vastleggen. Succes!