Fotograferen op een groen scherm kan erg lastig zijn. Zozeer zelfs dat de kijker vaak gemakkelijk kan zien dat de beelden die ze bekijken op een groen scherm zijn opgenomen. Het kan vele jaren duren voordat je deze kunstvorm hebt geperfectioneerd, maar deze 5 tips kunnen je misschien wat tijd en een deel van de moeite besparen.
1. Camerahoeken
Dus je hebt een acteur en een groen scherm en een camera. Om de een of andere reden is iemands natuurlijke instinct om de opname te maken met de acteur rechtstreeks naar de camera gericht en het groene scherm er direct achter. Dit geeft een zeer platte extreem nep-look. Elk onderdeel van het filmmaakproces is van belang, zowel op het groene scherm als buiten het groene scherm. In een shoot die op locatie is, zou een artiest de cameraposities storyboarden of blokkeren en de beste hoeken krijgen om het verhaal te vertellen. Dat geldt ook voor greenscreen-shoots.
Neem de tijd om je opname te storyboarden, alsof er niet eens een groen scherm is. Kies de beste hoek tijdens je storyboard of previsualisatie (previs), een ruwe animatie van hoe de scène eruit gaat zien voordat deze wordt opgenomen. Wees niet bang om een lage hoek of een hoge hoek te doen. Kies de camera die het verhaal het beste vertelt, net als elke andere foto. Probeer weg te blijven van het talent dat rechtstreeks voor de camera staat, tenzij dat de beste manier is om het verhaal te vertellen. Als dat niet het geval is, laten we dat over aan de tv-weerman.
2. Verlichting
Een andere manier om aan te geven dat een segment op een groen scherm is opgenomen, is door inconsistente belichting. Het doel van fotograferen op een groen scherm is om een omgeving te creëren, en een manier waarop we dat in film doen, is door middel van verlichting. Het is waar dat het groene scherm plat moet worden verlicht en goed moet worden belicht, maar het talent maakt deel uit van de omgeving die je creëert, en die omgeving heeft zijn eigen lichtbron.
Waar komt het motiverende licht vandaan? Is het achter het personage, voor het personage, erboven, eronder? Plan dit allemaal en licht dienovereenkomstig aan. Als er politielichten in de scene zijn, dan zal dat een groot verschil maken. Is het een enge scene? Nou, laten we de verhouding pushen. Zorg ervoor dat je aansteekt voor het eindresultaat.
3. Rekwisieten en sets
Er is geen regel die stelt dat de hele CG-omgeving kunstmatig moet zijn. Alleen groen scherm wat je moet groen scherm. Gebruik zoveel mogelijk praktische elementen. Geef je acteursdingen om mee te spelen en mee te werken. Hoe meer echte objecten je voor je hebt, hoe minder je hoeft te vervalsen en er later echt uit te laten zien.
Voor een van de shoots die we deden, tekende ik de storyboards waarop het personage aan een bureau aan het schrijven was, afgetekend bij het raam. Alleen had de locatie die we hadden geen raam, dus hebben we een groen scherm op de halve muur gehangen. Ik hoefde niet de hele muur opnieuw te maken, ik heb gewoon het groene schermgedeelte uitgesleuteld en een venster gemaakt. Props helpen ook omdat het personage niet zomaar in een lege omgeving hoeft te staan. Nogmaals, dit geldt zowel op als buiten het groene scherm.
4. Blokkeren
Als je het nu nog niet hebt kunnen zien, proberen we de staande flat te vermijden, met het gezicht naar het groene scherm van de camera. Om dat te doen, moeten we onze acteur iets te doen geven. Nogmaals, dit is alleen als het het verhaal helpt. Er kunnen momenten zijn waarop de acteur niet mag bewegen, maar vaak moet de acteur bewegen maar zich beperkt voelen omdat hij voor een groen scherm staat en geen blokkerende aanwijzingen heeft gekregen.
Een beetje blokkeren gaat een lange weg. Laat het personage het schot betreden, rondkijken, het schot verlaten. Laat het personage bewegen met een doel, iets oppakken, iets neerleggen. Geef het personage iets te doen. Zorg ervoor dat het personage bekend is met de omgeving, zelfs als deze nog niet bestaat. Want weet je wat? Het zal!
5. Plannen, plannen, plannen
Als je een groen scherm fotografeert, wil je super voorbereid zijn. Weet hoe je goed moet sleutelen. Ken je camerahoeken. Storyboard ze of previseer ze zodat iedereen van de bemanning weet waar je voor gaat. Laat de cameraman in elke opname weten waar de lichtbron vandaan komt. Plan deze scenario's. Als alles gepland is, kun je met de lichtbron op positie A achtereenvolgens alle hoeken fotograferen. Dan kun je alle posities B fotograferen, enzovoort. Maar als je niet plant, loop je misschien zonder reden heen en weer.
Plan wat de achtergrond zal zijn voordat je zelfs maar fotografeert. Maak indien mogelijk deze achtergronden weer, of zelfs een ruwe schets zal helpen. Laat dit aan de acteurs zien, zodat ze weten waar ze zijn. Plan waar hun eyelines zullen zijn. Alles plannen. En maak grondige aantekeningen bij elke opname. Je kunt nooit te goed voorbereid zijn als je op een groen scherm fotografeert.
Het fotograferen van een groen scherm zou een voordeel moeten zijn. Als je het goed doet, kun je echt krachtige afbeeldingen maken. Weet dat het wordt gebruikt om het verhaal vooruit te helpen, net als elk ander hulpmiddel bij het maken van films. Met deze 5 stappen:het kiezen van de juiste camerahoeken, de juiste belichting, het gebruik van rekwisieten en sets, het gebruik van gemotiveerde blokkering en een zorgvuldige planning; je kunt het verhaal dat je vertelt drastisch vooruitgaan met het gebruik van een groen scherm. Ga ervoor!
JR Strickland is een bekroonde regisseur, filmmaker en muzikant. Hij is gespecialiseerd in sterke verhalende verhalen.