i. Planning en voorbereiding
* Scouting:
* Locatie, locatie, locatie: Dit is misschien wel de belangrijkste stap. Zoek naar locaties die aanbieden:
* variëteit: Overweeg een mix van achtergronden, texturen en potentiële achtergronden. Denk aan muren, bomen, velden, water, paden, architectonische details.
* Goed licht: Let op hoe het licht op verschillende tijdstippen van de dag valt. Zoek naar gebieden die open schaduw, gevlekt licht of de mogelijkheid van achtergrondverlichting bieden. Vermijd hard, direct zonlicht, dat onflatteuze schaduwen creëert.
* Minimale afleidingen: Kies locaties met minder mensen, auto's en visuele rommel op de achtergrond.
* toestemming: Als de locatie privé -eigendom is, verkrijgt u vooraf toestemming. Controleer indien nodig lokale voorschriften op vergunningen.
* Tijd van de dag: Het "gouden uur" (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt het meest flatterende, warm licht. Het "blauwe uur" (het uur na zonsondergang) biedt zachte, koele tonen. Middagzon is meestal de hardste en moet worden vermeden, tenzij u volledige schaduw kunt vinden of diffusers kunt gebruiken.
* Weer: Houd de weersvoorspelling in de gaten. Bewolde dagen kunnen ideaal zijn voor portretten, omdat ze zachte, zelfs verlichting bieden. Heb echter een back -upplan in geval van regen.
* apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is ideaal.
* lenzen:
* Portretlens (50 mm, 85 mm, 135 mm): Deze lenzen bieden een ondiepe scherptediepte, die helpt om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Een 85 mm lens is een klassieke keuze voor portretten.
* zoomlens (24-70 mm, 70-200 mm): Bied veelzijdigheid voor verschillende composities en perspectieven.
* Reflector: Een reflector kan licht op het gezicht van uw onderwerp stuiteren, schaduwen vullen en hoogtepunten toevoegen. Een 5-in-1 reflector is een veelzijdige optie.
* diffuser: Een diffuser verzacht het harde zonlicht en creëert een meer gelijkmatig en vleiend licht.
* lichtmeter (optioneel): Kan u helpen het licht nauwkeurig te meten en uw camera -instellingen in te stellen.
* props (optioneel): Overweeg rekwisieten die relevant zijn voor uw onderwerp of de locatie, maar houd ze eenvoudig en vermijd iets dat te afleidend is.
* achtergrond stands/fabric (optioneel): Voor het creëren van een meer gecontroleerde achtergrond op locaties waar de natuurlijke omgeving niet geschikt is.
* Stapstoel/stoel: Kan nuttig zijn voor het poseren en hoogteaanpassingen.
* Water/snacks: Voor zowel u als uw model. Comfort is de sleutel!
* Garderobe &Styling:
* Bespreek met uw onderwerp: Werk samen aan garderobe -keuzes die flatterend zijn en aanvullen de locatie en de gewenste stemming.
* kleurenpalet: Overweeg de kleuren in de omgeving en kies kleding die ze op een aangename manier aanvult of contrasteert. Vermijd drukke patronen die afleiden.
* pasvorm: Zorg ervoor dat de kleding goed past en comfortabel is om te dragen.
* make -up: Natuurlijke make -up is meestal het beste voor buitenportretten. Een lichte foundation, concealer, mascara en lippenbalsem zijn vaak genoeg. Overweeg een vleugje poeder om glans te verminderen. Huur een make -upartiest in voor een meer gepolijste look.
* Haar: Zorg ervoor dat het haar netjes is gestileerd en uit het gezicht van het onderwerp. Overweeg het weer en hoe het het haar kan beïnvloeden (bijvoorbeeld wind).
ii. Camera -instellingen
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u de velddiepte regelen door het diafragma in te stellen, terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. Een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) creëert een ondiepe scherptediepte en vervaagt de achtergrond.
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over zowel het diafragma als de sluitertijd. Vereist meer ervaring, maar maakt precieze aanpassingen mogelijk.
* diafragma:
* ondiepe scherptediepte (f/1.8 - f/5.6): Ideaal voor het isoleren van uw onderwerp en het creëren van een wazige achtergrond.
* Dieperdiepte van het veld (f/8 - f/16): Handig als je meer van de achtergrond in focus wilt of als je een groepsportret fotografeert.
* sluitertijd:
* vuistregel: Gebruik een sluitertijd die minimaal 1/brandpuntslengte is om cameraparnages te voorkomen (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde).
* Overweeg beweging: Als uw onderwerp beweegt, heeft u een snellere sluitertijd nodig om de actie te bevriezen.
* ISO:
* Houd het laag: Begin met de laagste ISO -instelling (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u moet om een goede blootstelling te bereiken met de gekozen diafragma en sluitertijd.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Werkt goed in veel situaties, maar kan soms onnauwkeurig zijn.
* vooraf ingestelde witbalans: Kies een preset die geschikt is voor de lichtomstandigheden (bijv. "Bewolkt" voor bewolkte dagen, "schaduw" voor het fotograferen in de schaduw).
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart voor de meest nauwkeurige witbalans om een aangepaste witbalans in te stellen.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Richt zich op een enkel punt in het frame. Handig voor statische onderwerpen.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Richt zich voortdurend op een bewegend onderwerp.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Meet het licht over de hele scène en berekent een gemiddelde blootstelling. Werkt goed in de meeste situaties.
* Spotmeting: Meet het licht vanuit een klein gebied in het midden van het frame. Handig voor lastige verlichtingssituaties waarbij u prioriteit wilt geven aan de blootstelling van uw onderwerp.
* beeldkwaliteit:
* raw: Schiet in RAW-formaat om de meeste informatie vast te leggen en uzelf de meeste flexibiliteit te geven in de nabewerking.
* jpeg: Schiet in JPEG -indeling als u kleinere bestandsgroottes nodig hebt en niet van plan bent om veel te bewerken.
iii. Werken met natuurlijk licht
* Open schaduw: Het meest vleiende licht voor portretten. Zoek een locatie waar uw onderwerp zich in de schaduw bevindt, maar met open lucht boven hen. Dit biedt zachte, gelijkmatige verlichting zonder harde schaduwen.
* gevlekt licht: Kan mooi zijn, maar wees voorzichtig met het afleiden van patronen op het gezicht van uw onderwerp. Experimenteer met verschillende hoeken en poses om het meest flatterende licht te vinden.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een zachte, etherische gloed rond je onderwerp. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren en te voorkomen dat ze onderbelicht worden. Let op lensflare.
* Reflector: Gebruik een reflector om licht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en hoogtepunten toe te voegen. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden om het meest vleiende effect te vinden. Witte of zilveren reflectoren zijn goed voor algemeen gebruik. Gouden reflectoren voegen een warme gloed toe.
* diffuser: Gebruik een diffuser om hard zonlicht te verzachten. Houd de diffuser tussen de zon en uw onderwerp vast, waardoor een gelijkmatiger en flatterend licht ontstaat.
iv. Poseren en compositie
* poseren:
* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen en je comfortabel te voelen. Praat met ze, maak ze aan het lachen en geef ze duidelijke instructies.
* hoeken: Vermijd dat uw onderwerp de camera rechtstreeks aan de hand laat. Hun lichaam enigszins kan ik meer flatterend zijn.
* Gewichtsverdeling: Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven om een meer dynamische pose te creëren.
* Handen: Let op de handen. Laat uw onderwerp iets vasthouden, hun handen in hun zakken plaatsen of ze zachtjes op hun gezicht rusten. Vermijd ze op elkaar te laten klemmen of onhandig.
* kin: Laat uw onderwerp zijn kin iets verlagen om een dubbele kin te voorkomen.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Stuur uw onderwerp om iets boven de camera te kijken om de look "hert in koplampen" te voorkomen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende poses en hoeken te proberen. Observeer wat werkt en wat niet.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats uw onderwerp op een van de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht en kalmte te creëren.
* Achtergrond: Let op de achtergrond. Zorg ervoor dat het niet afleidt en dat het uw onderwerp aanvult. Gebruik een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen, zoals bomen, bogen of deuropeningen.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende perspectieven. Schiet vanuit lage hoeken om je onderwerp er groter en krachtiger uit te laten zien, of schiet vanuit hoge hoeken om ze er kleiner en kwetsbaarder uit te laten zien.
v. Communicatie en richting
* instructies wissen: Wees duidelijk en beknopt met uw aanwijzingen. Vermijd technisch jargon.
* Positieve versterking: Bied aanmoediging en lof. Laat uw onderwerp weten wat ze goed doen.
* Demonstratie: Als uw onderwerp problemen heeft met een pose, demonstreer het dan zelf.
* Luister naar je onderwerp: Sta open voor hun ideeën en suggesties. Werk samen om afbeeldingen te maken waar zowel u als uw onderwerp blij mee zijn.
* Wees geduldig: Het kost tijd om geweldige portretten te creëren. Wees geduldig met uw onderwerp en uzelf.
vi. Post-processing
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Duidelijkheid: Voeg of verminder de duidelijkheid toe om de afbeelding te slijpen of te verzachten.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en onvolkomenheden op de huid. Pas op dat u de huid niet overgrenkt, omdat deze er onnatuurlijk uitziet.
* Oogscherpen: Scherp de ogen om ze te laten opvallen.
* tanden bleken: Wit de tanden op voor een helderdere glimlach.
* Kleurafstand:
* Pas tint, verzadiging en luminantie aan: Stel de kleuren in de afbeelding af om een specifieke stemming of esthetiek te creëren.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen om een unieke look te creëren.
Key Takeaways
* Licht is de sleutel: Geef prioriteit aan om het best mogelijke licht te vinden.
* eenvoud: Houd uw setups en poseer relatief eenvoudig. Natuurlijk is het doel.
* verbinding: Focus op het verbinden met uw onderwerp en het vastleggen van hun persoonlijkheid.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen van goed licht, het poseren van onderwerpen en het gebruik van je camera -instellingen.
* Experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende technieken. Zoek wat het beste voor u werkt.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige natuurlijke portretten maken met behulp van een buitenstudio. Vergeet niet geduldig, creatief te zijn en plezier te hebben! Succes!