1. Begrijp het licht en de schaduwen:
* De hoek van de zon is de sleutel: De positie van de zon is de meest cruciale factor.
* Gouden uur (vroege ochtend en late namiddag): Dit is de * beste * tijd. Het zachte, warme licht is vleiend en creëert lange, aangename schaduwen. Probeer uw onderwerp te positioneren, zodat het licht hun gezicht onder een hoek raakt.
* bewolkte dagen: Dit is je tweede beste vriend! Bewolde weer werkt als een gigantische softbox, het licht verspreiden en harde schaduwen minimaliseren.
* middagzon (High Noon): Dit is de * slechtste * tijd. Het licht is hard en direct boven het hoofd, waardoor onflatteuze schaduwen ontstaan onder de ogen, neus en kin. U moet open tint vinden (zie hieronder) of wachten tot het licht verandert.
* Herken hard versus zacht licht:
* hard licht: Direct zonlicht creëert sterke schaduwen met gedefinieerde randen.
* zacht licht: Diffuus licht (zoals op een bewolkte dag of in open schaduw) creëert zachte, geleidelijke schaduwen.
2. Strategieën voor het beheren van zonlicht:
* Open schaduw: Dit is je primaire wapen. Zoek een locatie waar uw onderwerp wordt gearceerd van direct zonlicht, maar wordt nog steeds blootgesteld aan veel omgevingslicht.
* Voorbeelden: De schaduw van een gebouw, een grote boom, een overdekte veranda of zelfs een grotingang.
* belangrijk: Zorg ervoor dat het licht in de open tint gelijk is. Vermijd gevormd zonlicht (zonlicht dat door bladeren filtert), wat afleidende patronen op het gezicht creëert.
* achtergrondverlichting/randverlichting: Plaats de zon * achter * uw onderwerp. Dit creëert een prachtige rand van licht rond hun haar en schouders.
* Uitdagingen: Het gezicht van uw onderwerp zal waarschijnlijk in de schaduw zijn. Mogelijk moet u enigszins overbelicht zijn om de nabewerking te compenseren of te gebruiken om het gezicht op te fleuren. Let op lensflare. U kunt proberen uzelf of uw onderwerp te positioneren, achter een boom om een deel van de zon te blokkeren om uw lens rechtstreeks te raken.
* zijkantverlichting: Plaats de zon aan de zijkant van uw onderwerp. Dit creëert interessante schaduwen en hoogtepunten. Experimenteer met welke kant het licht vandaan komt om te zien wat u verkiest.
* Natuurlijke reflectoren vinden: Kijk rond naar oppervlakken die licht op het gezicht van uw onderwerp kunnen stuiteren.
* Voorbeelden: Lichtkleurige muren, trottoirs, zand, sneeuw, zelfs een helder t-shirt dat iemand in de buurt draagt. Plaats uw onderwerp nabij deze oppervlakken om te profiteren van het gereflecteerde licht.
3. Camera -instellingen en technieken:
* meting: De meter van je camera kan voor de gek worden gehouden door fel zonlicht of diepe schaduwen.
* Evalueer uw meting: Neem een testfoto en controleer het histogram op het LCD -scherm van uw camera. Zorg ervoor dat u geen hoogtepunten maakt (details verliest in de heldere gebieden) of verpletterende schaduwen (details verliezen in de donkere gebieden).
* Blootstellingscompensatie: Gebruik de wijzerplaat van de belichtingscompensatie van uw camera om de algehele helderheid van de afbeelding aan te passen. Als de afbeelding te donker is, verhoogt u de belichtingscompensatie (+1, +2, enz.). Als de afbeelding te helder is, vermindert u de belichtingscompensatie (-1, -2, enz.).
* Spotmeting: Overweeg om spotmeting te gebruiken om direct van het gezicht van uw onderwerp te meter, in plaats van de camera de belichting voor de hele scène te laten gemiddeld.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en vestigt de aandacht op uw onderwerp. Goed voor portretten. Laat meer licht in de camera toe.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waarbij zowel je onderwerp als de achtergrond scherp worden gehouden. Goed voor omgevingsportretten waar u de context van de scène wilt laten zien. Vereist meer licht.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd die snel genoeg is om de beweging te bevriezen en cameraruimte te voorkomen. Een goede vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste gelijk is aan de brandpuntsafstand van uw lens (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Wees echter niet bang om de ISO te vergroten als u dat moet om een goede blootstelling te behouden.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor de verlichtingsomstandigheden. "Daglicht" of "zonnige" witbalans is meestal een goed uitgangspunt voor buitenfotografie. U kunt ook "bewolkte" witbalans gebruiken om een warmere toon aan uw afbeeldingen toe te voegen. Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
* vul flash (optioneel maar nuttig): Zelfs zonder een reflector kan een kleine vulflits wonderen verrichten. Gebruik het * subtiel * om de schaduwen voorzichtig te verlichten zonder het duidelijk te maken dat u Flash gebruikt. Verminder het flash -vermogen aanzienlijk (-1 tot -3 stops van belichtingscompensatie op de flash -eenheid). Overweeg een diffuser op uw flits om het licht te verzachten.
* Zorgvuldig samenstellen: Let op de achtergrond. Vermijd het afleiden van elementen en kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult. Gebruik de regel van derden om interessantere composities te creëren.
4. Poseren en regisseren:
* Positie is van zaken: Experimenteer met verschillende poses om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp en de verlichting.
* Hoek het lichaam: Het is vaak flatterender om je onderwerp uit de camera te hebben.
* Kin omhoog, schouders terug: Moedig een goede houding aan.
* ontspanning is de sleutel: Praat met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Hoe meer ontspannen ze zijn, hoe natuurlijker hun uitdrukkingen zullen zijn.
* Richt de ogen: Vertel uw onderwerp waar u moet kijken. Als ze een beetje off-camera laten lijken, kan een interessanter en boeiend portret creëren.
5. Post-processing (bewerken):
* Raw -formaat is je vriend: Schieten in RAW geeft je veel meer flexibiliteit in nabewerking dan schieten in JPEG.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Corrigeer eventuele blootstellingsproblemen.
* Contrast: Pas het contrast aan om de afbeelding te laten knallen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingshulpmiddelen (bijv. Stelborstels in Lightroom of Photoshop) om selectief specifieke delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken, zoals het gezicht.
* Skin Smoothing (spaarzaam gebruik): Zachte huiden kan vlekken en rimpels verminderen, maar vermijd het te overdrijven, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
Samenvattend:
* Licht is van het grootste belang: Leer licht te zien en te begrijpen. Geef prioriteit aan schieten tijdens gouden uur of in open schaduw.
* Gebruik de meter van uw camera verstandig: Vertrouw niet blindelings de meter van uw camera. Gebruik de belichtingscompensatie en spotmeting indien nodig.
* Zet zorgvuldig samen: Let op de achtergrond en gebruik compositietechnieken om meer boeiende afbeeldingen te maken.
* Pose en regisseer uw onderwerp: Help uw onderwerp zich comfortabel te voelen en te begeleiden naar vleiende houdingen.
* Bewerk uw foto's: Gebruik nabewerking om uw afbeeldingen te verbeteren en eventuele kleine fouten te corrigeren.
Door deze technieken te beheersen, kunt u prachtige buitenportretten maken, zelfs zonder een reflector. Oefen, experimenteer en veel plezier!