Ik was vorige week met een lezer aan het praten over hun fotografie en ze deelden hun grootste uitdaging bij het maken van digitale foto's en het vinden van onderwerpen om te fotograferen vanwege de plaats waar ze woonden. Hier is een fragment van wat hij zei in ons e-mailgesprek:
Toen ik met mijn nieuwe vriend sprak, kwamen er een aantal dingen in me op. Om te beginnen woont hij in een van mijn favoriete delen van Australië, waar er mogelijkheden zijn voor geweldige landschapsfoto's. Ten tweede stelde ik hem voor te investeren in een macrolens en op zoek te gaan naar de kleine dingen in het leven.
Ten derde vroeg ik me hardop af of in plaats van te klagen over de 'leegte' van zijn locatie, wat er zou gebeuren als hij de beslissing zou nemen om ermee te werken en een minimalistische stijl van fotografie te verkennen.
Als ik de afbeeldingen bekijk die zijn ingezonden in onze nieuwste groepsopdracht (over de kleur blauw), realiseer ik me dat het vaak niet is wat je in je afbeelding stopt dat het krachtig maakt, maar wat je eruit laat. Sommige van mijn favoriete foto's in die draad zijn mooi vanwege hun eenvoud.
Waarom werkt minimalisme?
Ik heb het nooit bestudeerd en ik weet zeker dat er veel over dit onderwerp is geschreven door veel meer geleerde mensen, ze zelf - maar wat ik leuk vind aan minimalistische afbeeldingen is dat door het creëren van 'lege' ruimtes in de foto, je eigenlijk de nadruk legt op de onderwerp dat je wel opneemt.
Het oog van de persoon die naar de afbeelding kijkt, kan niet anders dan aangetrokken worden door het element van de afbeelding dat je hebt gemaakt.
Hoe te werken met minimalisme:
Een advies dat ik me nog herinner van mijn leraar fotografie op de middelbare school is dit:
Als ik een show probeer te maken met een minimalistisch gevoel, houd ik die woorden in gedachten.
Er zijn veel manieren om dit te doen - hier zijn er een paar:
- kies verstandig onderwerpen – het is duidelijk dat als een onderwerp een afbeelding wil domineren, zelfs als het relatief klein is in het totaalbeeld, het een redelijk opvallende of contrasterende afbeelding moet zijn.
- experimenteer met kleur - contrasterende kleuren tussen uw onderwerp en de rest van de opname zijn een manier om het te laten opvallen. Misschien was de reden waarom ik werd gestimuleerd om dit bericht te schrijven, dat de 'blauwe opdracht' zoveel foto's opleverde waarin het grootste deel van het beeld één kleur was met een contrasterend onderwerp. Als alternatief kan het onderwerp ook dezelfde kleur hebben als je achtergrond, wat een minimalistisch gevoel kan geven. Een andere strategie die fotografen gebruiken, is om de kleur uit foto's te verwijderen - vaak in de postproductie.
- scherptediepte gebruiken – een andere manier om de aandacht op uw onderwerp te richten, is door details uit de achtergrond van uw opname te verwijderen door deze wazig te maken. De beste manier om dit te doen is door je diafragma-instellingen te gebruiken (ik heb hier meer over geschreven in deze tutorial over achtergronden).
- beperk afleiding – misschien wel de meest effectieve manier om uw foto's te ontdoen van storende details en om foto's met een gevoel van ruimte achter te laten, is door uw foto's zo bij te snijden dat de details eruit komen te liggen. Dit is natuurlijk niet altijd mogelijk als de details zich in het midden van je afbeeldingen bevinden (in dat geval moet je misschien leren om Photoshop te gebruiken), maar kan vaak handig zijn.
- Inzoomen - gebruik bij het kadreren van je foto's je zoom om afleiding te elimineren
- Uitzoomen – als alternatief kan uitzoomen naar een groothoek ook een gevoel van ruimte geven omdat het de grootte van storende elementen verkleint.
Ik vind dat de sleutel tot het maken van geweldige minimalistische opnamen is om veel opnamen te maken met verschillende belichtingen, verschillende brandpuntsafstanden en vanuit verschillende hoeken. Het kan soms nodig zijn om je positie als fotograaf te verplaatsen of een aantal instellingen van je camera aan te passen om alles precies goed te krijgen.
