i. Planning en voorbereiding:de basis van een geweldig portret
* a. Uw visie definiëren:
* 1. Concept en stemming: Welk verhaal wil je vertellen? Ga je voor:
* * Klassiek/tijdloos:* Focus op strakke lijnen, eenvoudige achtergronden en het vastleggen van echte emotie.
* * Edgy/modern:* Experimenteer met ongebruikelijke hoeken, gewaagde kleuren en dramatische verlichting.
* * Candid/Natural:* Leg authentieke momenten vast, vaak in dagelijkse instellingen.
* * Conceptueel/artistiek:* Prioriteer visuele symboliek, abstracte ideeën en creatieve uitvoering.
* 2. Doel van het portret: Is het voor een professionele headshot, een familiememento, een persoonlijk kunstproject of iets anders? Dit zal uw aanpak beïnvloeden.
* 3. Inspiratie: Kijk naar het werk van portretfotografen die je bewondert. Analyseer wat hun afbeeldingen aantrekkelijk maken. Pinterest, Instagram en fotografieboeken zijn geweldige bronnen.
* b. Onderwerpcommunicatie en verbinding:
* 1. Pre-shoot consult: Praat met je onderwerp * voor * de shoot. Bespreken:
* *Hun persoonlijkheid en interesses. *Wat maakt hen *hen *?
* * Het doel van het portret. * Wat zijn hun verwachtingen?
* * Garderobe -opties. * Coördinaat outfits die de achtergrond en de gewenste stemming aanvullen.
* * Locatie -ideeën. * Krijg hun input en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* 2. Bouwrapport: Laat uw onderwerp tijdens de shoot zich ontspannen en zelfverzekerd voelen. Chat met hen, bied complimenten aan en geef een duidelijke richting. Echte verbinding wordt weergegeven in de uiteindelijke afbeelding.
* c. Locatie Scouting &Selectie:
* 1. Achtergrond: Overweeg de achtergrond zorgvuldig. Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond werkt vaak het beste om de focus op het onderwerp te houden. Als alternatief kan een achtergrond met een zinvolle context diepte toevoegen.
* 2. Verlichtingsoverwegingen: Let op hoe licht op verschillende tijdstippen van de dag interageert met de locatie. Zoek naar open tint, interessante schaduwen of gebieden waar u het licht kunt regelen (met reflectoren of tast).
* 3. Vergunningen/machtigingen: Als je op een openbare of privélocatie fotografeert, zorg er dan voor dat je de nodige vergunningen of machtigingen hebt.
* d. Gear checklist:
* 1. Camera: Elke camera kan een portret maken, maar een DSLR of spiegelloze camera met verwisselbare lenzen biedt de meeste flexibiliteit.
* 2. Lenzen:
* * Portretlenzen (50 mm, 85 mm, 135 mm):* Deze lenzen hebben doorgaans brede openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) voor ondiepe velddiepte, het creëren van prachtige achtergrond vervaging (bokeh).
* * Zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm):* veelzijdige opties, maar het diafragma kan beperkter zijn.
* 3. Verlichting:
* * Natuurlijk licht:* Zonlicht gefilterd door wolken, open tint of raamlicht.
** Reflector:** Biedert licht om schaduwen in te vullen en het gezicht van het onderwerp op te fleuren.
* * Externe flash/stroboscoop:* biedt meer controle over verlichting, vooral in uitdagende omstandigheden. Overweeg softboxen of paraplu's om het licht te verspreiden.
* 4. Tripod (optioneel): Handig voor het bereiken van scherpe afbeeldingen bij weinig licht of bij gebruik van langzamere sluitertijden.
* 5. Accessoires: Extra batterijen, geheugenkaarten, lensreinigingsdoek, etc.
ii. Technische aspecten:camera -instellingen en verlichting
* a. Camera -instellingen:
* 1. Diafragma:
* * Ondiepe scherptediepte (bijv. F/1.8 - f/4):* vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp. Gebruik dit voor portretten met één subject. Houd er rekening mee dat de ogen scherpe focus krijgen.
* * Dieperdiepte van het veld (bijv. F/5.6 - f/8):* houdt meer van de afbeelding in focus. Handig voor groepsportretten of wanneer u wilt dat de achtergrond meer zichtbaar is.
* 2. Sluitertijd:
* * Zorg ervoor dat het snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. * Een algemene regel is om een sluitertijd van ten minste 1/brandpuntslengte te gebruiken (bijvoorbeeld 1/50e seconde voor een lens van 50 mm). Verhoog het als uw onderwerp beweegt.
* 3. ISO:
* * Houd het zo laag mogelijk * om ruis (korrel) te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te behouden.
* 4. Meetmodus:
* * Evaluatieve/matrixmeting:* De camera analyseert de hele scène om de belichting te bepalen. Over het algemeen betrouwbaar in goede verlichting.
* * Spotmeting:* Meters het licht alleen in een klein gebied. Handig als u nauwkeurige controle nodig hebt over de blootstelling van een specifiek deel van het gezicht van het onderwerp.
* * Middengewogen meting:* Meters het licht zwaarder in het midden van het frame.
* 5. Focusmodus:
* * Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot AF):* Selecteer een enkel focuspunt (vaak op het oog van het onderwerp) en vergrendelt de focus.
* * Continue autofocus (AF-C of AI Servo AF):* De camera past de focus continu aan terwijl het onderwerp beweegt. Handig voor het vastleggen van actiefoto's of portretten van bewegende onderwerpen.
* 6. Witbalans:
* * Auto witbalans (AWB):* De camera past automatisch de witbalans aan. Werkt vaak goed, maar kan soms onnauwkeurige kleuren produceren.
** Aangepaste witbalans:** Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor de meest nauwkeurige kleuren.
* 7. Afbeeldingsformaat :Schiet in Raw! Dit geeft je veel meer breedtegraad bij het bewerken en stelt je in staat om dingen zoals witbalans te corrigeren.
* b. Verlichtingstechnieken:
* 1. Natuurlijk licht:
* * Open schaduw:* biedt zacht, diffuus licht dat flatterend is voor portretten. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren.
* * Gouden uur:* Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang bieden warm, zacht en mooi licht.
* * Windowlicht:* Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster om zacht, directioneel licht te maken.
* * Achtergrondverlichting:* Plaats de zon achter uw onderwerp om een zachte gloed en scheiding te creëren. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* 2. Kunstlicht (flash/stroboscoop):
* * Flash op de camera (in het algemeen vermijden):* kan hard, onflatteus licht en rood-oog creëren. Gebruik het alleen als laatste redmiddel.
** Off-camera flash:** biedt veel meer controle over de verlichting. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden.
* * Key Light:* De belangrijkste lichtbron die het onderwerp verlicht.
* * Vullicht:* gebruikt om schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Vaak bereikt met een reflector of een tweede flits ingesteld op een lager vermogen.
** Achtergrondverlichting/velglicht:** scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* c. Poseren technieken:
* 1. Lichaamstaal: Let op de houding van het onderwerp. Moedig hen aan om hun schouders te ontspannen, rechtop te staan en hun gewicht een beetje te verschuiven om een meer dynamische pose te creëren.
* 2. Hoofdhoek: De kop enigszins kantelen kan een meer vleiende hoek creëren en de kaaklijn definiëren.
* 3. Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Als alternatief kan het kijken naar enigszins off-camera een meer contemplatieve of mysterieuze stemming creëren.
* 4. Handplaatsing: Wees rekening met handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities. Laat ze zachtjes hun handen rusten op hun schoot, in hun zakken of tegen een muur.
* 5. De kracht van driehoeken: Zoek bij het poseren naar manieren om driehoeken met het lichaam te creëren. Gebogen armen, benen of een gekanteld hoofd zullen vormen creëren die van nature aangenaam zijn voor het oog.
* 6. Beweging is de sleutel: Laat uw onderwerp niet perfect stilstaan. Moedig kleine bewegingen aan, zoals het verplaatsen van hun gewicht of het draaien van hun hoofd, om een meer natuurlijke en dynamische pose te creëren.
* 7. Oefening maakt perfect: Oefen het poseren van technieken met vrienden of familieleden om comfortabeler en zelfverzekerd te worden.
* 8. Overweeg de context: Laat de omgeving uw poseren informeren. Leunen ze tegen iets, zittend in een veld? Werk met de locatie.
iii. Compositie &framing:het regelen van de elementen
* a. Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen (bijvoorbeeld de ogen van het onderwerp) langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* b. Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* c. Negatieve ruimte: De lege ruimte rond het onderwerp kan een gevoel van evenwicht creëren en de aandacht vestigen op het brandpunt.
* d. Framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Bomen, deuren, bogen) om het onderwerp in te kaderen en diepte aan de afbeelding toe te voegen.
* e. Bijsnijden:
* * Headshots:* Weeg je strak rond het hoofd en de schouders.
* * Taille-up portretten:* Neem de torso en armen op.
* * Portretten op volledige lengte:* Toon het hele lichaam.
* f. Hoeken:
* * Oogniveau:* Een natuurlijk en boeiend perspectief.
* * Lage hoek:* kan het onderwerp krachtiger of imposant maken.
* * Hoge hoek:* kan het onderwerp kleiner of kwetsbaarder laten lijken.
iv. Natuurverwerking:het verbeteren van de afbeelding
* a. Software:
* * Adobe Lightroom:* Industrie-standaard software voor het organiseren, bewerken en verbeteren van foto's.
* * Adobe Photoshop:* Krachtige software voor meer geavanceerde bewerkingstaken, zoals retoucheren en compositen.
** Vastleggen:** Een andere professionele optie met sterke kleurweergave.
* b. Belangrijkste aanpassingen:
* 1. Blootstelling: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* 2. Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* 3. Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* 4. Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* 5. Duidelijkheid/textuur: Detail en scherpte toevoegen of verminderen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* 6. Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren. Breng spaarzaam aan.
* 7. Ruisreductie: Verminder ruis (korrel) in de afbeelding, vooral in schoten met een hoge ISO.
* 8. Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* c. Retoucheren (optioneel):
* * Skinsmlading:* Verminder vlekken en rimpels. Gebruik spaarzaam om te voorkomen dat het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* * Oogverbetering:* Herder de ogen op en verbetert hun kleur.
* * Ontwijken en branden:* Verlichte of donkerder specifieke delen van de afbeelding om dimensie toe te voegen en de belangrijkste kenmerken te markeren.
* d. Opslaan en exporteren:
* * Sla uw bewerkte afbeelding op als een JPEG- of TIFF-bestand met hoge resolutie. *
* * Voor het gebruik van webgebruik, wijs het formaat van de afbeelding en optimaliseer deze voor sneller laden. *
v. Specifieke portretstijlen en tips:
* a. Milieuportretten:
* focus: Toon het onderwerp in hun natuurlijke omgeving en onthult iets over hun leven, werk of persoonlijkheid.
* Locatie: Kies een locatie die relevant is voor het verhaal van het onderwerp.
* Samenstelling: Besteed aandacht aan de relatie tussen het onderwerp en hun omgeving. Gebruik een bredere lens om meer van de omgeving vast te leggen.
* b. Headshots (professioneel):
* focus: Creëer een schoon, professioneel en benaderbaar beeld.
* verlichting: Gebruik zacht, vleiend licht. Vermijd harde schaduwen.
* Achtergrond: Kies een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond. Grijze, witte of zwarte achtergronden zijn gebruikelijk.
* poseren: Moedig het onderwerp aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te glimlachen.
* c. Familieportretten:
* focus: Leg de verbinding en relaties vast tussen familieleden.
* Locatie: Kies een locatie die zinvol is voor het gezin.
* poseren: Regel het gezin in een natuurlijke en evenwichtige compositie.
* Candids: Leg openhartige momenten van interactie en gelach vast.
* d. Zwart -wit portretten:
* focus: Benadruk vormen, texturen en tonen.
* verlichting: Zoek naar sterke contrasten en interessante schaduwen.
* Natuurverwerking: Converteer het beeld in zwart en wit en pas het contrast, hoogtepunten en schaduwen aan.
vi. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* a. Slechte verlichting: Harde schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten of onflatteuze kleuren.
* b. Onflatteus poseren: Ongemakkelijke hoeken, stijve houding of afleidende handplaatsing.
* c. Afleidende achtergronden: Rommelige achtergronden die de aandacht van het onderwerp wegnemen.
* d. Overbewerking: Overmatige huidvlucht, onnatuurlijke kleuren of te overschijnende.
* e. Het comfort van het onderwerp verwaarlozen: Waardoor het onderwerp zich gehaast, ongemakkelijk of zelfbewust voelt.
vii. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* Voorbereiding is cruciaal: Plan van tevoren uw shoot, communiceer met uw onderwerp en verken uw locatie.
* Meester de technische aspecten: Begrijp de relatie tussen diafragma, sluitertijd, ISO en verlichting.
* Focus op verbinding: Bouw een rapport op met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt. Experimenteer met verschillende technieken en vind je eigen stijl.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra u de basis begrijpt, kunt u experimenteren en uw eigen creatieve visie ontwikkelen.
Dit is veel informatie, maar het zou een solide basis moeten bieden voor het maken van geweldige portretfoto's. Veel succes en veel plezier! Laat het me weten als je specifieke vragen hebt over een van deze gebieden.