1. Fout:niet -flatterend poseren
* Probleem: Een ongemakkelijke houding kan ervoor zorgen dat uw onderwerp er ongemakkelijk, stijf of gewoon niet op zijn beste uitzien. Het kan negatieve kenmerken benadrukken of niet -flatterende lijnen creëren.
* fixes:
* gids, dwing niet: In plaats van uw onderwerp rigide te poseren, leid ze voorzichtig in meer natuurlijke posities. Begin met eenvoudige instructies zoals "ontspan je schouders" of "draai je lichaam een beetje naar het licht."
* Breek de symmetrie: Vermijd dat uw onderwerp de camera frontaal tegenkomt, tenzij het een zeer specifieke artistieke keuze is. Een lichte hoek is bijna altijd meer vleiend.
* buig ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien. Vraag uw onderwerp om hun ellebogen of knieën een beetje te buigen.
* Handplaatsing: Let goed op handplaatsing. Handen kunnen er ongemakkelijk uitzien als ze niet correct worden geplaatst. Probeer ze hun gezicht licht aan te raken, houd een object vast of rust in een zak.
* kin naar voren, naar beneden en uit: Dit is een klassieke tip om dubbele kin te voorkomen. Vraag je onderwerp om zachtjes hun kin naar voren te duwen en iets naar beneden te duwen. Het is subtiel maar effectief.
* Oefen poses: Bestudeer tijdschriften, online bronnen en andere portretten voor het poseren van ideeën. Repeteer ze zelf om te begrijpen hoe ze zich voelen en eruit zien.
* communiceren: Praat met uw onderwerp! Vraag hen wat poses het meest natuurlijk en comfortabel voor hen voelen.
* Observeer en aanpassen: Observeer uw onderwerp continu via de zoeker en maak kleine aanpassingen indien nodig.
2. Fout:slechte verlichting
* Probleem: Harde, ongelijke of onvoldoende verlichting kan een portret verpesten, onflatteuze schaduwen creëren, uitgewassen huidtinten en afleidende hoogtepunten.
* fixes:
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht creëert harde schaduwen en scheel. Zoek open schaduw (schaduw die gelijkmatig verlicht is), bewolkte luchten of gebruik een diffuser.
* Gebruik het gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden zacht, warm en vleiend licht.
* vul flash: Gebruik een vulflits om harde schaduwen in fel zonlicht te verminderen. Verminder de flash -kracht, zodat het gewoon schaduwen vult in plaats van het natuurlijke licht te overweldigen.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug op uw onderwerp, vullen schaduwen in en creëren een meer gelijkmatige verlichting. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* kunstmatige verlichting (studio of op de camera): Leer kunstmatige verlichting effectief te gebruiken. Softboxen, paraplu's en straben kunnen gecontroleerd en vleiend licht bieden. Gebruik modificatoren om het licht te verzachten.
* Begrijp de lichtrichting: Experimenteer met verschillende lichthoeken om te zien hoe ze het gezicht van uw onderwerp beïnvloeden. Zijverlichting kan drama creëren, terwijl de voorste verlichting meer flatterend kan zijn.
* Let op hotspots: Besteed aandacht aan delen van het gezicht (voorhoofd, neus) waar licht overdreven helder is (hotspots). Pas uw verlichting of onderwerppositionering aan om ze te elimineren.
3. Fout:afleidende achtergronden
* Probleem: Een rommelige, drukke of afleidende achtergrond kan de aandacht van uw onderwerp wegnemen en de algehele compositie verpesten.
* fixes:
* Kies eenvoudige achtergronden: Zoek naar achtergronden die schoon, overzichtelijk en visueel aantrekkelijk zijn. Denk aan vaste muren, wazig gebladerte of neutrale tonen.
* Gebruik een breed diafragma (ondiepe scherptediepte): Een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) vervaagt de achtergrond, waardoor uw onderwerp opvalt.
* Verander uw perspectief: Pas uw schiethoek aan om afleidende elementen van de achtergrond te verwijderen. Beweeg hoger of lager, of schakel uw positie naar links of rechts.
* Afstand: Verhoog de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond om het verder te vervagen.
* Beschouw achtergrondkleur: Kies een achtergrondkleur die de huidskleur en kleding van uw onderwerp aanvult.
* Vermijd afleidende elementen: Kijk uit voor bomen die uit hoofden lijken te groeien, tekenen met ongepaste woorden en andere visueel schokkende elementen.
4. Fout:slechte compositie
* Probleem: Een slecht samengesteld portret kan onevenwichtig, oninteressant aanvoelen of gewoon "off" aanvoelen.
* fixes:
* Regel van derden: Stel je voor dat je frame verdeeld in negen gelijke secties door twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van uw portret (bijvoorbeeld de ogen) op de kruispunten van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht daarop te vestigen.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bijv. Deuren, bogen, gebladerte) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* Symmetrie versus asymmetrie: Overweeg of een symmetrische of asymmetrische samenstelling beter geschikt is voor de scène.
* Vul het frame: Wees niet bang om dicht bij uw onderwerp te komen en het frame te vullen.
5. Fout:onjuiste focus
* Probleem: Out-of-focus ogen zijn een hoofdzonde in portretfotografie. De ogen zijn het raam naar de ziel en ze moeten scherp zijn.
* fixes:
* Focus op de ogen: Focus altijd op de ogen (bij voorkeur het oog dat het dichtst bij de camera ligt).
* Gebruik eenpunts autofocus: Selecteer een enkel autofocuspunt en plaats het direct over het oog.
* Back -knopfocus: Dit scheidt de focus van de sluiterknop, waardoor het gemakkelijker wordt om de focus te behouden tijdens het opnieuw componeren. (Leer hoe u het instelt voor uw cameramodel.)
* Handmatige focus: Als u worstelt met autofocus, schakelt u over naar handmatige focus en gebruikt u de functie Focus Peighting (als uw camera deze heeft) om de scherpte te garanderen.
* Controleer uw focus: Zoom in op de ogen in het LCD -scherm van uw camera na het maken van een opname om ervoor te zorgen dat ze scherp zijn.
* brede diafragma -uitdagingen: Wees extra voorzichtig bij het fotograferen met brede openingen (ondiepe scherptediepte), omdat de foutenmarge kleiner is.
6. Fout:slechte houding
* Probleem: Slunching, gebogen schouders, of een ongemakkelijke nekhoek kan je onderwerp er onzeker, moe of ongemakkelijk laten lijken.
* fixes:
* "Sta rechtop!" Een eenvoudige herinnering kan wonderen doen. Moedig uw onderwerp aan om hoog te staan, trek hun schouders naar achteren en til hun kin een beetje op.
* Betrek de kern: Vraag je onderwerp om hun kernspieren aan te scherpen. Dit zal hun houding verbeteren en ze er zelfverzekerder uitzien.
* Subtiele aanpassingen: Maak kleine aanpassingen aan hun houding, zoals zachtjes hun schouders naar achteren duwen of hun hoofd naar één kant kantelen.
* ontspanningstechnieken: Moedig uw onderwerp aan om diep adem te halen en hun spieren te ontspannen. Spanning kan leiden tot een slechte houding.
7. Fout:onnatuurlijke uitdrukkingen
* Probleem: Een geforceerde glimlach of een lege blik kan uw onderwerp ongemakkelijk en onnatuurlijk laten lijken.
* fixes:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Praat met uw onderwerp, betrek ze in gesprek en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Vertel een grap: Een echte lach is altijd een grote uitdrukking.
* Geef ze iets om over na te denken: Vraag hen om na te denken over iets dat hen gelukkig of opgewonden maakt.
* Candide momenten: Leg openhartige momenten vast tussen poses. Soms komen de meest natuurlijke uitdrukkingen voor wanneer uw onderwerp niet weet dat ze worden gefotografeerd.
* "nep" gelach: Soms kun je echt lachen door je onderwerp eerst "nep" te lachen. De nep wordt vaak in echt amusement.
* direct, maar niet intimiderend: Handhaaf oogcontact, maar staar ze niet naar beneden.
* Positieve versterking: Bied positieve feedback en aanmoediging.
8. Fout:het negeren van de witbalans
* Probleem: Onjuiste witbalans kan leiden tot onnatuurlijke huidtinten (te oranje, te blauw of te groen).
* fixes:
* schiet in raw: RAW-bestanden stellen u in staat om de witbalans aan te passen bij nabewerking zonder de beeldkwaliteit op te offeren.
* Stel de witbalans handmatig in: Gebruik de White Balance -presets van uw camera (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam) om te voldoen aan de lichtomstandigheden.
* Gebruik een grijze kaart: Met een grijze kaart kunt u een aangepaste witbalans in de camera instellen of bij het werken voor een perfect nauwkeurige kleur.
* Pas na verwerking aan: Gebruik witbalansschuifregelaars bij het bewerken van software (bijv. Lightroom, Photoshop) om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
9. Fouten:geen snel genoeg sluitertijd gebruiken
* Probleem: Camera -shake of onderwerpbeweging kan leiden tot wazige foto's, vooral bij het fotograferen bij weinig licht of met langere brandpuntsafstand.
* fixes:
* De "regel van wederkerigheid": Als algemene richtlijn moet uw sluitertijd ten minste 1/brandpuntsafstand zijn (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, moet uw sluitertijd ten minste 1/50e seconde zijn). Ga voor stabiliteit nog sneller dan het minimum.
* Verhoog ISO: Met toenemende ISO kunt u een snellere sluitertijd bij weinig licht gebruiken. Let op lawaai.
* Gebruik een breder diafragma: Een breder diafragma (lager F-nummer) laat meer licht binnen, waardoor u een snellere sluitertijd kunt gebruiken.
* Gebruik een statief: Een statief elimineert camera -shake, waardoor u lagere sluitertijden kunt gebruiken.
* beeldstabilisatie (is/vr): Als uw lens of camera beeldstabilisatie heeft, schakelt u deze in om de effecten van cameramake te verminderen.
10. Fout:over-bewerken
* Probleem: Overmatig bewerken kan portretten er kunstmatig, onnatuurlijk en zelfs grotesk uitzien.
* fixes:
* subtiliteit is de sleutel: Minder is vaak meer. Focus op subtiele aanpassingen in plaats van drastische veranderingen.
* Vermijd overgrenzende huid: De huid retoucheren met een lichte hand, het behouden van textuur en details. Overgrenzen creëert een plastic, onrealistische uitstraling.
* Niet te sharpen: Overmatig slijpen kan harde randen en artefacten creëren.
* Vermijd extreme kleuraanpassingen: Houd kleuren natuurlijk en realistisch. Vermijd oververzadigde of het creëren van onnatuurlijke kleurenafgietsels.
* Stap terug en recensie: Neem pauzes tijdens het bewerken en kom terug met frisse ogen om te voorkomen dat je wordt meegesleept.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw bewerking.
11. Fout:niet duidelijk communiceren met uw onderwerp
* Probleem: Verwarring, ongemak en een gebrek aan vertrouwen kunnen leiden tot slechte resultaten.
* fixes:
* Leg uw visie uit: Vertel uw onderwerp wat u probeert te bereiken met het portret.
* Geef duidelijke instructies: Geef duidelijke en beknopte instructies over poseren, uitdrukkingen en garderobe.
* Vraag om invoer: Betrek uw onderwerp bij het proces en vraag om hun input.
* Wees geduldig en bemoedigend: Creëer een ontspannen en ondersteunende sfeer.
* Problemen zorgen aan: Sta open voor het aanpakken van eventuele zorgen of onzekerheden die uw onderwerp heeft.
* Build rapport: Neem de tijd om uw onderwerp te leren kennen en een verbinding met hen op te bouwen.
12. Fout:negeren van de persoonlijkheid van het onderwerp
* Probleem: Het portret ziet er misschien technisch goed uit, maar mist authenticiteit en slaagt er niet in het ware karakter van het onderwerp vast te leggen.
* fixes:
* Praat voordat u fotografeert: Besteed tijd aan het chatten met uw onderwerp om een idee te krijgen van hun persoonlijkheid, interesses en passies.
* Doel de shoot op: Pas de locatie, poseren en stijl van de shoot aan om de persoonlijkheid van het onderwerp weer te geven.
* Leg natuurlijke momenten vast: Zoek naar mogelijkheden om openhartige momenten vast te leggen die het ware zelf van het onderwerp onthullen.
* Laat hun hoede zijn: Creëer een omgeving waar uw onderwerp zich comfortabel voelt om zichzelf te zijn.
13. Fout:het gebruik van de verkeerde lens
* Probleem: Het gebruik van de verkeerde lens kan functies vervormen en onflatteuze perspectieven creëren.
* fixes:
* Ideale portretlenzen: Lenzen in het bereik van 50 mm tot 135 mm worden over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten.
* Vermijd groothoeklenzen (voor close-ups): Wijdhoekige lenzen (bijv. 24 mm, 35 mm) kunnen functies vervormen wanneer ze worden gebruikt voor close-upportretten, waardoor neuzen er groter uitzien en breder. Ze kunnen worden gebruikt voor omgevingsportretten.
* telefoto -lenzen (voor compressie): Telefoto -lenzen (bijv. 200 mm+) kunnen functies comprimeren, waardoor de achtergrond dichterbij lijken en gezichten er dunner uitzien. Gebruik met voorzichtigheid, omdat extreme compressie er ook onnatuurlijk uit kan zien.
* Beschouw de gewasfactor: Als u een Crop Sensor-camera gebruikt, onthoud dan dat de effectieve brandpuntsafstand van uw lens wordt vermenigvuldigd met de gewasfactor (bijvoorbeeld 1,5x voor Nikon en Sony APS-C-camera's, 1,6x voor Canon APS-C-camera's).
14. Fout:niet fotograferen in de handmatige modus (of op zijn minst Aperture Priority)
* Probleem: Alleen vertrouwen op automatische modi kan leiden tot inconsistente blootstellingen en een gebrek aan creatieve controle.
* fixes:
* Handmatige modus leren: Begrijp de relatie tussen diafragma, sluitertijd en ISO. Oefen met het fotograferen in de handmatige modus om volledige controle te krijgen over uw camera -instellingen.
* Apertuurprioriteit (AV of A): Met deze modus kunt u het diafragma instellen terwijl de camera automatisch de sluitertijd selecteert. Het is een goede optie voor het beheersen van de diepte van het veld.
* Blootstellingscompensatie: Als u niet in de handleiding fotografeert, leer dan om de belichtingscompensatie te gebruiken om de afbeelding indien nodig op te helderen of donkerder te maken.
* Begrijp uw meter: Leer hoe de meter van uw camera werkt en hoe u de metingen kunt interpreteren.
15. Fout:niet oefenen en leren
* Probleem: Zonder consistente oefening en een bereidheid om te leren, zult u uw vaardigheden nooit verbeteren.
* fixes:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert. Let op hun verlichting, poseren, compositie en bewerkingstechnieken.
* Lees boeken en artikelen: Er zijn veel geweldige bronnen online beschikbaar en in druk.
* Workshops of lessen volgen: Een gestructureerde leeromgeving kan u helpen uw vaardigheden sneller te ontwikkelen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende technieken.
* Zoek feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
* Wees geduldig: Fotografie is een vaardigheid die tijd en moeite kost om zich te ontwikkelen. Word niet ontmoedigd als u geen resultaten ziet.
Door deze fouten te vermijden en actief te leren en te oefenen, bent u goed op weg om verbluffende en memorabele portretten te creëren. Succes!