Het is een universele waarheid dat iedereen ergens moet beginnen. Het is ook waar dat wanneer je iets nieuws begint, je fouten zult maken. Alle deskundige schrijvers op deze site hebben dit proces doorlopen, inclusief ikzelf. In dit artikel leer je over 12 veelvoorkomende fotografiefouten die doorgaans worden gemaakt, en hoe je die fouten snel kunt corrigeren. Dus lees verder als je een aantal valkuilen van fotografie wilt vermijden en snel vooruit wilt naar het maken van geweldige foto's!
Om te laten zien dat iedereen ergens moet beginnen, behoren de hier gebruikte foto's tot mijn vroegste foto's. Genomen met een spiegelreflexcamera, en natuurlijk in de tijd van de film. Er zijn veel fouten in de reeks afbeeldingen in dit artikel. Op dit moment kende ik zeker mijn weg in een spiegelreflexcamera, maar er waren duidelijk nog dingen die ik moest leren.
1. Bijsnijden op de verkeerde plaats in het streven naar minimalisme
Je hebt vast wel eens gehoord dat fotografie de kunst van het aftrekken is. Dat wil zeggen, als u ongewenste elementen uit uw lijst verwijdert, krijgt u betere foto's. Je bent aangekomen op een populaire locatie om foto's te maken, alleen om daar massa's mensen te vinden. De oplossing is om je foto te beginnen, waar het hoofd van de langste persoon in die menigte eindigt.
Met andere woorden, snijd je foto halverwege de zijkant van een gebouw bij. Hoewel dit dat ongewenste element verwijdert, leidt het tot een slecht gecomponeerde foto in het streven naar minimalisme. Dit kan komen door andere objecten, zoals geparkeerde auto's, of draden op de verkeerde plaats in uw afbeelding. Dus wat kun je doen in plaats van deze te strakke compositie?
- Kom vroeg aan – Een van de beste manieren om mensenmassa's of auto's te vermijden, is door vroeg te arriveren. Word wakker voor zonsopgang en pak die geweldige hoek voordat de drukte het in de weg staat.
- Meerdere foto's - Zet je camera op een statief en maak een reeks foto's van dezelfde scène. Zorg ervoor dat mensen in beweging zijn. Stapel de foto's vervolgens in Photoshop en gebruik de mediaanfunctie om mensen van de foto te verwijderen.
- Klonen - U kunt kloonstempels gebruiken om elementen in de foto te verwijderen die u daar niet wilt hebben. Dit vereist enige vaardigheid, maar kan worden gebruikt om draden, mensen en soms grotere objecten te verwijderen.
Dit is een foto die er baat bij zou hebben als er meer voorgrond zichtbaar zou zijn. Er is te veel dode ruimte bovenaan de afbeelding.
2. Fotografeer in het licht
Als u niet de tijd neemt om te plannen wanneer u een locatie gaat bezoeken, leidt dit tot deze fout. Misschien ben je op een wandeltocht en is je volgende locatie een beroemde bezienswaardigheid. Het heeft toevallig de zon erachter, met alle interessante details van het object verduisterd door slecht licht. Hetzelfde geldt ook wanneer je een persoon naar het licht toe fotografeert, tenzij je het licht op hem of haar weerkaatst of een externe flitser gebruikt, zal het portret waarschijnlijk ontbreken. Dus welke oplossingen zijn er voor dit probleem?
- Ken het licht – Doe je onderzoek naar de locatie die je bezoekt en zorg ervoor dat je aankomt wanneer de zon in de goede richting staat. U kunt hiervoor suncalc gebruiken, het geeft de richting van de zon weer in relatie tot tijd van de dag en geografische locatie.
- Van kant wisselen – In sommige gevallen kun je naar de andere kant van een gebouw gaan, waar je een persoon vanuit de andere richting kunt fotograferen. Dit is een relatief eenvoudige oplossing die uw resultaten kan verbeteren.
- Lichtmodificatoren – Het gebruik van reflectorschijven en/of off-camera flitser kan portretfotografie naar het licht toe mogelijk maken.
- Digitaal mengen – Fotograferen naar het licht toe, wanneer het hoofdonderwerp groter is dan je zou kunnen belichten met een externe flitser? U kunt in plaats daarvan uw foto's tussen haakjes plaatsen en digitale vermenging met uw afbeelding gebruiken. Dit is een effectieve oplossing als je tegen een zonsondergang wilt fotograferen.
Een foto die redelijk gecomponeerd is, maar die er baat bij had gehad als hij op een ander moment van de dag was genomen. Dit type foto zou goed werken tijdens het blauwe uur.
3. Verander nooit je standpunt
Als al je foto's staand zijn genomen, of misschien zittend tijdens het eten, dan mis je een truc. Een verandering van perspectief is een geweldige manier om veel interessantere foto's te maken.
Dat wil niet zeggen dat er geen geweldige foto's gemaakt kunnen worden in een staande positie. Veel straatfotografie en portretfotografie gebruiken dit perspectief met veel succes. Er zijn echter tal van andere hoeken om te gebruiken, en het is een geweldig idee om via deze hoeken variatie aan je fotografie toe te voegen.
Het veranderen van uw hoek kan net zo eenvoudig zijn als neerknielen, of net zo uitdagend als het vinden van toegang tot een hoog uitkijkpunt vanuit een nabijgelegen gebouw. Het wormperspectief en het vogelperspectief kunnen met groot effect worden gebruikt.
Je hoeft echter niet rechtop of recht naar beneden te fotograferen. Fotograferen van onderaf kan een leidende lijn op de weg veel meer benadrukken, of planten en bloemen een belangrijker element in je frame laten worden.
De focus van het beeld ligt duidelijk op de dakpannen en de adelaars. Gebieden aan de boven- en onderkant van deze afbeelding zijn niet nodig en er had een andere omlijsting moeten worden gebruikt.
4. Te veel vertrouwen op nabewerking
Een van de meest voorkomende fotografiefouten die u kunt maken, is dat u te veel vertrouwt op nabewerking. Het doel moet zoveel mogelijk zijn om uw resultaat in de camera te krijgen.
Je camera is tenslotte een ongelooflijk krachtig creatief hulpmiddel. Natuurlijk is het belangrijk om nabewerking te leren. Doe je dat niet, dan ben je in het nadeel. Het is een goed idee om te leren hoe u uw camera en nabewerking in combinatie met elkaar kunt gebruiken.
Wat kan er gebeuren als u uw vaardigheid in nabewerking uw kennis van de camera laat overtreffen?
- Repareer de foto – In plaats van de foto goed in de camera te krijgen, is het de bedoeling om fouten in de nabewerking te corrigeren. Dit zal je voortgang als fotograaf vertragen en het maakt je een luie fotograaf.
- Nieuwe fotografietechnieken - Nabewerking kan die "x-factor" aan uw afbeelding toevoegen. Zozeer zelfs, dat je misschien langzamer vooruitgang boekt bij het leren van nieuwe cameratechnieken.
- Transformaties - Het is mogelijk om behoorlijk radicale wijzigingen aan uw foto aan te brengen. Het samenstellen van afbeeldingen is zeker iets wat je moet leren. Het is ook mogelijk om de lucht in een landschapsscène gewoon te veranderen in iets dramatischers. Ben je daarbij net zo gemotiveerd om vaak terug te keren naar een locatie, totdat je een dramatische lucht in het echte leven krijgt?
- Filters – Bij nabewerking draait alles om subtiele veranderingen. Als je je foto te gaar maakt door een filter met een te sterke sterkte te gebruiken, kan je foto misschien opvallen, maar misschien niet op een goede manier.
Deze foto moest op een ander moment van de dag worden genomen, wanneer de zon het gebouw verlicht. De lamp aan de linkerkant voegt ook niets toe en moet worden verwijderd door de hoek te veranderen.
5. Je camera-instellingen niet leren
Je camera staat vol met instellingen die van invloed zijn op je beeld. Veel van deze instellingen zijn ook met elkaar verbonden. De relatie tussen diafragma, sluitertijd en ISO is fundamenteel voor fotografie. U moet de tijd nemen om elk van deze instellingen afzonderlijk te leren, en hoe het wijzigen van een ervan invloed kan hebben op een andere instelling. Het eerste en belangrijkste dat u hier moet doen, is stoppen met het automatisch gebruiken van uw camera.
Eén instelling tegelijk
Je leert niet alles in één keer, maar je wilt zo ver komen dat je onbewust weet welke instellingen je moet gebruiken. Het is een goed idee om tijd te besteden aan het leren kennen van een bepaalde camera-instelling per keer en wat het doet.
Een goede instelling om op te focussen is het diafragma.
Leer hoe je diafragma kan gebruiken om de scherptediepte te regelen, de achtergrond onscherp te maken en misschien een starburst in je foto's te produceren. Als je hebt geleerd hoe deze instelling werkt, ga je naar een nieuwe instelling en leer je die.
Deze detailfoto zou verbeterd zijn door een groter diafragma te gebruiken. Destijds was dit soort lens niet beschikbaar voor mij.
6. Geen selectieve focus gebruiken
Scherpe foto's maken is een belangrijk onderdeel van fotografie. Om de scherpste foto's te krijgen, moet je leren hoe je de focusinstellingen op je camera correct gebruikt. Een van de belangrijkste van deze instellingen is selectieve autofocus.
Een andere veelvoorkomende fotografische fout is om je camera te laten beslissen waar hij voor je op moet focussen.
In plaats daarvan zou u de controle over dit proces moeten hebben.
Het is niet altijd zo dat je je focuspunt in het midden van het beeld wilt hebben. Gebruik selectieve focus, zodat je camera scherpstelt waar je wilt dat hij scherpstelt. Uw camera heeft een raster dat door de zoeker kan worden gezien. Gebruik de richtingsknoppen van je camera om het scherpstelpunt naar de juiste positie te verplaatsen en je bent klaar om te fotograferen.
De foto gebruikt de regel van derden, dus de compositie is goed. De boom aan de linkerkant leidt echter enigszins af.
7. Alleen gaan
Fotografie is een geweldige tijd om in je eentje te oefenen. Het sluit heel goed aan bij mooie lange wandelingen in je eentje in het land of de stad. Je kunt inderdaad veel over je vak leren door zelfonderzoek en misschien het lezen van artikelen op sites zoals deze. Dit alleen doen zou echter een vergissing zijn. Er zijn veel goede redenen om andere fotografen te zoeken en vriendschap te sluiten. Hier zijn een paar dingen die je kunt winnen door samen te werken met andere mensen.
- Feedback – Een van de beste manieren om je als fotograaf te verbeteren, is feedback. De beste feedback die je krijgt, is van collega-fotografen.
- Samenwerkingen – Niet alle fotografie is gemakkelijk in je eentje te realiseren. Als je eenmaal off-camera flitser gaat gebruiken om modellen te fotograferen, is het logisch om als een team te werken.
- Leren – Het aanboren van de kennisbasis van andere fotografen is van onschatbare waarde. Verschillende mensen leren over verschillende dingen in fotografie, dus het helpt enorm om die kennis te delen.
De horizonlijn is niet recht, wat aangeeft dat deze foto te snel is genomen. Een andere indicator hiervan is niet wachten tot de man buiten beeld komt. Een gehaaste foto en een slecht resultaat.
8. Niet je eigen stijl ontwikkelen
Dit geldt niet alleen voor fotografie, maar voor veel kunstvormen. Het is gemakkelijk om naar beroemde fotografen te kijken, of misschien lokale gevestigde fotografen, en hun fotografie na te streven. Het is een goed idee om op technisch niveau te leren hoe fotografen hun foto's maken. Als je eenmaal weet hoe andere fotografen werken, is het tijd om deze technieken op je eigen manier te interpreteren.
Er zijn, zoals gezegd, veel voordelen om lid te worden van een groep fotografen, maar een mogelijke valkuil is het ontwikkelen van hun stijl van fotograferen. Leer waarom hun fotografie werkt en besteed dan wat tijd voor jezelf aan het ontwikkelen van een stijl die bij je werk past.
Een foto die verpest wordt door de draad aan de bovenkant van de lijst. Door simpelweg vooruit te gaan en dezelfde compositie te gebruiken, zou deze draad van de foto zijn verwijderd.
9. Geen nieuwe technieken leren
Naarmate je vordert en je lekker in je vel gaat zitten, kom je bij een van de volgende grote fotografiefouten. Je hebt een stijl ontwikkeld, maar kwam daarna niet meer vooruit. Het is een makkelijke val om in te trappen, vooral als je aandacht krijgt voor de fotografie die je nu maakt.
Fotografie evolueert altijd en om in de voorhoede van het veld te blijven, moet je nieuwe technieken leren. Ze worden misschien niet noodzakelijk uw kenmerkende stijl, maar door nieuwe ideeën te leren, kunt u die stijlen opfrissen die uw kenmerkende technieken zijn. Dit kan ertoe leiden dat je twee fotografietechnieken combineert. Misschien leer je een andere manier om je afbeeldingen na te bewerken, zodat je alle foto's die je in de toekomst maakt, kunt verbeteren.
Dit was ooit een foto die ik leuk vond. Tegenwoordig weet ik dat het echt een gegradueerd filter met neutrale dichtheid voor de lucht nodig had. Dit aspect van fotografie had ik op dit moment nog niet geleerd.
10. Geen hoofdonderwerp
Hoe maak je van een goede foto een geweldige foto? Om dat te doen, heb je een verhaal nodig bij je foto, en dat betekent een hoofdonderwerp.
Het is mogelijk om mooie foto's te maken van een landschap of abstracte detailfoto's die erg in het oog springen. Een gesilhouetteerd persoon op het voorhoofd van een heuvel voegt direct meer verhaal toe aan je scène, waardoor het een sterkere compositie wordt. Een detailfoto waarbij een deel van de afbeelding anders is? Nu heb je een foto met een onderwerp.
Soms is het hoofdonderwerp direct beschikbaar, zoals een enkele boom in een landschapsscène. Op andere momenten moet je misschien geduldig wachten tot iemand je scène binnenloopt, waardoor je scène zijn onderwerp krijgt.
Dit is een onhandige foto zonder hoofdonderwerp en laat veel dode ruimte aan de rechterkant.
11. Te veel afleidende elementen
Bij fotografie wil je het simpel houden. Als je eenmaal een sterk hoofdonderwerp hebt gekozen, moet je het goed inlijsten.
Een andere vaste waarde in de lijst met fotografiefouten is een drukke foto. Vaak komt dit doordat de achtergrond te veel elementen heeft, maar afleidende elementen kunnen ook doortrekken naar de voorgrond. Hoe kun je extra elementen uit je scene verwijderen, zoals ongewenste draden? Het is waar dat je nabewerking zou kunnen gebruiken. Aan de andere kant kun je het ambacht van je fotograaf ontwikkelen. Dus welke opties zijn er?
- Hoek – Dat betekent dat je de hoek moet veranderen, misschien net zo dramatisch als naar de andere kant van je hoofdonderwerp lopen.
- Brandpuntsafstand - Je kunt ook verschillende brandpuntsafstanden gebruiken, langere brandpuntsafstanden comprimeren je scène, waardoor je dingen die je niet wilt uit het frame kunt verwijderen.
- Diafragma - Loop vast in de automatische modus en je leert hier niets over. Een geweldige manier om een drukke achtergrond te verwijderen, is door deze te vervagen. U kunt dit doen door een groot diafragma te gebruiken. De resulterende geringe scherptediepte vervaagt de achtergrond, maar houdt uw hoofdonderwerp scherp.
- Dichtbij – Dichter bij je onderwerp lopen, als dat mogelijk is, betekent dat je elementen uit je frame verwijdert. Ze bevinden zich nu achter je, maar je moet mogelijk een grotere brandpuntsafstand gebruiken om de foto te maken.
Het water maakt een aantal mooie patronen, maar de foto mist interesse. Daarnaast is de onderkant overbelicht. Een goed geplaatst GND-filter had dat probleem kunnen verhelpen.
12. Slechte compositie
Er zijn enkele basisregels voor compositie, en het is de moeite waard om te weten wat ze zijn. Dit zijn zaken als de regel van derden, leidende lijnen en framing. Het is ook waar dat niet elke foto profiteert van hardnekkig vasthouden aan de regel van derden, foto's die bijvoorbeeld minimalisme gebruiken, werken misschien niet zo goed. Wel is het een goed idee om te weten welke compositietechnieken werken en te kijken hoe je deze kunt toepassen op je fotografie. Als je dit niet doet, begin je je fotografische reis met lastige compositiefouten.
Chloë, ik mis je. Dit is een hele mooie foto van deze hond. De voet had echter niet mogen worden afgesneden en de hoek is duidelijk vanuit een staande positie. Knielen had hier misschien beter gewerkt.
Verminder je fotografische fouten!
Zoals je zult zien, zijn er veel fotografische fouten die je kunt maken. Staan er op deze lijst die je hebt gemaakt? Misschien zijn er andere fotografiefouten die je hebt gemaakt tijdens het leren, en kun je ze hier met de community delen? Zoals we allemaal weten, is fouten maken een onderdeel van het leerproces.
Dus nu is het tijd om de camera op te pakken, en na het lezen van dit artikel, weet je hopelijk meer van de fotografische fouten die je moet vermijden!