Bijwerken :bekijk onze ultieme gids voor straatfotografie (gratis downloadbare gids).
Je hebt misschien veel openhartige fotografie over het hele internet gezien en je vroeg je af, waar gaat het allemaal over? Als je het nog nooit eerder hebt geprobeerd, of maar een beetje ervaring hebt, ga ik een stappenplan opstellen om je op weg te helpen en je straatfotografie te verbeteren.
Street Corner, SoHo, NYC.
Straatfotografie is de kunst om het leven, de cultuur en de mensheid op een openhartige manier vast te leggen. Het is fascinerend omdat een klein percentage fotografen er van nature toe aangetrokken lijkt te zijn. Nog voordat ze de term straatfotografie hebben gehoord, wat sowieso een onhandige term kan zijn, zijn er veel fotografen die hun camera's liever richten op cultuur en mensen die ze nog nooit eerder hebben ontmoet, over bergen, zonsondergangen en landschappen.
Als je het echter nog niet eerder hebt gedaan, kan straatfotografie erg intimiderend zijn om echt van de grond te komen. Het is één ding om het van een afstand te bewonderen, maar het is iets anders om er naar binnen te gaan en je handen vuil te maken. Ik beloof echter dat het heel leuk is en een zeer lonende kunstvorm is om te oefenen.
Hier is een lijst met mijn favoriete tips om je op weg te helpen.
1. Doe het gewoon
Bouwvakkers, Lower East Side, NYC.
Je kunt alle tips van de wereld hebben om aan de slag te gaan. Ik kan alle technieken uitleggen die ik van anderen heb geleerd en die ik in de loop der jaren zo nuttig heb gevonden, en ik zal ze hier behandelen, maar er gaat niets boven puur, ongebreideld plezier en enthousiasme. Hoeveel je ook leert, er gaat niets boven de ervaring die je hebt opgedaan door daarbuiten te zijn.
Straatfotografie is een van de moeilijkste vormen van fotografie, omdat het zo ongepland is. Er is een wereld aan inhoud voor u beschikbaar, en het is uw taak om deze te gaan vinden. Je moet je eigen beeldtaal ontwikkelen, om interessante momenten te kunnen zien en vervolgens te bedenken hoe je ze allemaal in een snel, spontaan moment kunt vastleggen. Dit vergt regelmatige oefening. Ik doe al bijna 15 jaar straatfotografie en elke keer als ik een maand vrij neem (meestal in de deprimerende februari-winter in New York), voel ik me erg roestig als ik de camera weer grijp.
Zet in de uren, ervaring overtreft alles. Geniet van het gevoel dat je er bent, want het is nodig om ervan te houden, om de tijd te kunnen nemen om succesvol te zijn.
2. Technische vaardigheden
Hier zijn enkele van de technische vaardigheden die het belangrijkst zijn voor straatfotografie. Ik probeer mijn camera zo af te stellen dat ik bijna vergeet dat hij er is. Dus ik ben het gewoon, en wat ik zie, en de camera zit niet in de weg.
Bergdorf Goodman, 5th Avenue, NYC.
Er zijn veel verschillende manieren om je camera in te stellen, maar ik fotografeer het liefst in de modus Sluiterprioriteit met een sluitertijd van ongeveer 1/250ste van een seconde. Dat is een mooi minimum, zodat je de beweging van je onderwerpen kunt bevriezen. Bij minder licht kun je naar 1/160e en zelfs 1/125e gaan en nog steeds in orde zijn. In fel zonlicht kun je helemaal tot 1/400e of 1/500e gaan, maar 1/250e is het nummer om in gedachten te houden (als een goed startpunt).
Verhoog je ISO. Er is geen reden om voor straatfotografie onder ISO 400 te gaan, en ik raad aan om tussen ISO 800 en 3200 te blijven als je niet in fel zonlicht bent. De reden is dat, als je op 1/250e wilt fotograferen, en je wilt ook een zo klein mogelijk diafragma gebruiken, er iets moet gebeuren, en dat is de ISO.
Je vraagt je misschien af waarom het goed is om een klein diafragma te gebruiken voor straatfotografie. Dat is natuurlijk een creatieve keuze en soms is het licht zo laag dat je met een zo groot mogelijk diafragma moet fotograferen. Er zijn straatfotografen die voor al hun werk de voorkeur geven aan een ondiepe scherptediepte. Er zijn echter een paar redenen waarom ik geloof dat een klein diafragma en veel DOF de voorkeur hebben. Door de spontaniteit weet je nooit waar je onderwerp zal zijn, of dat je meerdere onderwerpen op verschillende diepten gaat hebben. Bovendien, als je de focus een beetje mist, is je onderwerp nog steeds scherp als je een grotere DOF gebruikt. Ten slotte is de context belangrijk. Je legt de cultuur vast en de omgeving maakt deel uit van het verhaal. Wil je de omgeving echt vervagen? De omgeving is een belangrijk onderdeel van straatfotografie.
Greene Street, SoHo, NYC.
Hoewel een prime-lens niet nodig is, kan deze om een paar redenen erg belangrijk zijn voor straatfotografie. Ten eerste zijn zoomlenzen zwaar en groot. Een kleine, lichte prime maakt je camera een plezier om mee te nemen, en hij ziet er veel minder imposant uit voor je onderwerpen. Daarnaast kan het een groot voordeel zijn om te wennen aan het gebruik van één brandpuntsafstand. Je leert hoe je camera ziet, op een snellere en intuïtievere manier. Ik kan de vorige zin niet overdrijven. Toen ik schreef over vergeten dat de camera er is, is een prime-lens hiervoor erg belangrijk.
Ik gebruik het liefst groothoek prime-lenzen, waarbij 35 mm en 50 mm mijn favoriet zijn. Ik hou van de groothoekweergave omdat je dan dichter bij je onderwerpen komt. Bovendien zorgt het gezichtspunt ervoor dat uw onderwerpen op de voorgrond prominenter en groter in het frame vallen, terwijl ze toch in een groter deel van de achtergrond passen, omdat het proportioneel kleiner zal zijn. Het is een geweldige uitstraling. Als je een uitgesneden camera gebruikt, onthoud dan dat een 35 mm-lens misschien niet echt een 35 mm-weergave is vanwege de crop-factor, dus probeer er een die het equivalent is van een 35 mm-weergave.
3. Maak zelf foto's
Het is zeker belangrijk om de standpunten van andere mensen te zien en aandacht te schenken aan de afbeeldingen die ze leuk vinden, maar ik wil dat je je concentreert op het fotograferen voor jezelf. Leg eerst en vooral een afbeelding vast waar u van houdt, en maak u geen zorgen als andere mensen het niet begrijpen. Straatfotografie is nog steeds een nichegenre, vergeleken met andere fotografievormen zoals landschap, en daarom zijn er veel mensen die het niet gewend zijn.
Maak rare foto's, maak persoonlijke foto's, maak lelijke foto's en neem risico's met wat je vastlegt. Wees creatief en maak er een leuke tijd van. Hoe meer je afbeeldingen een weerspiegeling worden van je stem en wat je leuk vindt, hoe beter je werk zal zijn.
Panhandler, Broadway, NYC.
4. Fotografeer op verschillende locaties en laat ons je omgeving zien
Een drukke straathoek in New York is meestal de eerste plek die in je opkomt als mensen denken aan straatfotografie, zoals het hoort. New York heeft zo'n diversiteit aan content, en dat is de reden waarom het een van de geweldige mekka's voor straatfotografie is, maar het is ook maar een heel klein deel van de hele straatfotografiewereld.
Straatfotografie kan en moet overal worden gedaan. Het kan binnenshuis, in coffeeshops, op evenementen, langs landweggetjes of in kleine steden - noem maar op. Straatfotografie gaat over cultuur en leven. Het is een idee en een gevoel. Er hoeven niet eens mensen in de afbeeldingen te staan, alleen een hint van mensen.
Hoe meer je in de loop van je dagelijkse leven in staat bent om beelden vast te leggen, hoe beter je erin zult worden. Uw afbeeldingen worden persoonlijker en unieker. Om deze reden raad ik aan om uiteindelijk een kleinere camera te proberen, zoals een Fuji X100T, een micro 4/3rds of spiegelloze camera, of zelfs een mobiele telefooncamera, voor de momenten dat je geen zin hebt om je grote spiegelreflexcamera mee te nemen. Deze camera's maken het leuk om dagelijks foto's te maken. U kunt een van deze kleinere camera's meenemen naar de winkel op de hoek, terwijl een grotere spiegelreflexcamera in die situaties omslachtiger zou zijn.
5. Kies een locatie en wacht daar
Canal Street, NYC.
Het kan intimiderend zijn om mensen openhartig te fotograferen. Ik voel me nog steeds behoorlijk geïntimideerd, afhankelijk van de situatie. Om dit te compenseren, is een van mijn favoriete technieken om een locatie te kiezen en daar gewoon een tijdje rond te hangen. Zoek een plek waar je denkt dat er een interessant moment kan gebeuren en wacht tot het zich ontvouwt.
Door te wachten en niet te lopen, besteed je meer tijd aan rondkijken en kijken, in plaats van te bewegen. Dan, wanneer dat moment zich voordoet, ben je al in positie en klaar met je camera om het vast te leggen. Ook zullen uw onderwerpen uw ruimte betreden, in plaats van dat u hun ruimte binnendringt. Als je door een straat loopt en iemand ziet die je wilt fotograferen, is het veel moeilijker om in hun ruimte te komen en toch een goede openhartige foto te maken. Door te stoppen en ze naar je toe te laten komen, ben je niet alleen klaar met je camera, maar kun je het ook laten lijken alsof je gewoon de omgeving fotografeert en ze toevallig je scène binnenkomen.
Ga terug naar dezelfde locaties, steeds weer op verschillende tijdstippen en in een ander licht. Hoe meer je gewend bent aan een locatie, hoe beter je kunt anticiperen op wat daar gaat gebeuren en hoe comfortabeler je gaat fotograferen in de omgeving. Ook zullen mensen eraan wennen dat je er bent.
Natuurlijk moet je nog steeds rondlopen, maar ik onderbreek liever lange wandelingen, met periodes van wachten op goede locaties.
6. Mijn favoriete truc
Cortlandt Alley, NYC.
Een natuurlijke reactie nadat je een foto hebt gemaakt, is om je camera onmiddellijk even van je oog weg te halen. Maak een foto en kijk. Dit is het belangrijkste dat iemand een tip geeft dat je een foto hebt gemaakt. We willen niet te stiekem en griezelig zijn, maar we willen ook niet dat elke persoon die we hebben gefotografeerd het weet, en ons ervan weerhoudt om erachter te komen wat we aan het doen zijn. Dat is gewoon vervelend.
Telkens wanneer ik een afbeelding van iemand vastleg, probeer ik de camera niet van mijn oog te verwijderen. Ik laat het daar terwijl ze door het tafereel lopen, alsof ik de achtergrond probeerde te fotograferen en ze in de weg zaten. Als je andere fotografen dit ziet doen, zul je zien dat de proefpersonen soms eerst denken:"Hé, heeft die persoon mijn foto gemaakt", ze zullen terugkijken en wanneer ze de fotograaf zien met de camera nog steeds in hun oog, zullen ze waarschijnlijk ga door, denkend dat ze alleen maar in de weg stonden.
De keerzijde hiervan is wanneer u zich in een leeg gebied bevindt, in plaats van in een drukke. Het is moeilijker om deze truc uit te voeren als er maar een paar mensen in de buurt zijn, dus wat ik in deze situaties zal doen, is naar boven of naast de persoon richten, alsof ik een gebouw of een mooie achtergrond fotografeer. Ik doe net alsof ik een of twee foto's maak en op het laatste moment beweeg ik de camera zodat ze in de scène staan, in de juiste compositie. Ik zal snel de foto maken en de camera van mijn oog verwijderen. Als je het goed hebt gedaan, lijkt het alsof je het gebied erboven of ernaast hebt gefotografeerd.
7. Wees niet te eng
Mobiele telefoons, Nolita, NYC.
Als ik mensen voor het eerst straatfotografie leer, zijn er onvermijdelijk mensen die vijf, zes of zelfs twaalf foto's van één persoon maken. Als je een scène ziet verbeteren terwijl je deze aan het fotograferen bent, moet je natuurlijk doorgaan met het vastleggen van de scène, maar het maken van vijf of zes openhartige foto's van een persoon kan behoorlijk ongemakkelijk worden.
Wat we doen, is naar mijn mening een goede zaak. We vangen en vereeuwigen cultuur en mensen. We doen dit omdat we van mensen houden, en helaas, zelfs als we het zo respectvol mogelijk doen, is het nog steeds een beetje eng. We moeten gewoon accepteren dat dit een waardige onderneming is die de lichte kruipfactor compenseert. Als je echter volledig op creep gaat, wordt het voor iedereen gewoon ongemakkelijk. U hoeft geen zeven foto's van een persoon te maken. Je hoeft je camera niet 30 seconden lang op een persoon te richten, terwijl je nog steeds doet alsof je die persoon niet fotografeert. Als je dat wilt, ga dan naar hen toe en vraag in plaats daarvan om een portret.
Maak een of twee foto's, stop dan en evalueer opnieuw. Zie je de scène zich verder ontwikkelen, leg dan je camera even neer. Doe alsof je rondkijkt op zoek naar een manier om de achtergrond vast te leggen, of doe alsof je met je camera speelt, en laat de scène zich ontwikkelen. Maak vervolgens nog een foto of twee zoals het doet. Probeer je camera niet te lang op één persoon te richten.
8. Glimlach en neem een visitekaartje mee
Skateboarder, Broadway, NYC.
Hoe zelfverzekerder je handelt, hoe minder mensen je zullen opmerken en om je geven. Als je kijkt naar meester-straatfotografen die dit al heel lang doen, dan zien velen van hen er bijna onzichtbaar uit. Dit is niet omdat ze noodzakelijkerwijs geniepiger zijn, het is omdat ze zichzelf dragen alsof ze thuishoren. Ze lijken comfortabel. Wanneer mensen iemand comfortabel in een gebied zien fotograferen, denken ze instinctief dat die persoon daar thuishoort. Wanneer ze iemand zien die er ongemakkelijk uitziet, alsof ze rondsluipen, zullen ze instinctief denken dat ze niets goeds van plan zijn.
Telkens wanneer iemand me aanhoudt en vraagt of ik hun foto heb genomen, glimlach ik, zeg ik ja, en vertel ze dat ik een fotograaf ben die een cultureel project uitvoert om het dagelijks leven vast te leggen, en ik vond dat ze er fantastisch uitzagen en ze moesten vastleggen als onderdeel van de project (vleierij gaat een lange weg). Ik vertel ze dat het niet mijn bedoeling was om ze ongemakkelijk te maken, maar het was gewoon hoe ik de beelden moest vastleggen. Ik draag kaarten om ze te laten zien dat ik een legitieme fotograaf ben en vertel ze me te e-mailen en ik zal ze de foto sturen. Hierna, als ze nog steeds erg ongemakkelijk lijken, zal ik aanbieden om het te verwijderen. Ik heb maar twee foto's hoeven verwijderen nadat een paar mensen me vriendelijk hadden gevraagd. Ik heb nog nooit een slechte interactie gehad.
Dat betekent natuurlijk niet dat anderen dat niet hebben. Sommige fotografen hebben zeker slechte interacties gehad. Je moet ervoor zorgen dat je de mensen die je fotografeert verstandig kiest, misschien wegblijven van het vastleggen van iemand die eruitziet alsof ze een vreselijke dag hebben gehad, of iemand die er boos of gestoord uitziet. Dat zijn de situaties waarin je meer geneigd bent om jezelf in de problemen te brengen. Straatwijsheid is belangrijk.
9. Maak foto's zonder mensen
Steigers, Broadway, NYC.
Meestal is het eerste dat in je opkomt als het over straatfotografie gaat, een afbeelding van een interessant uitziende persoon die over straat loopt. Dat is een onderdeel van straatfotografie, maar er komt zoveel meer bij kijken.
Leg omgevingsfoto's vast op manieren die nog steeds het gevoel hebben van een traditionele straatfoto. Toon cultuur en mensen op een andere manier dan ze direct vast te leggen. Zoek uit hoe je verhalen kunt laten zien, ideeën kunt vastleggen en gevoel en stemming in een afbeelding kunt bevorderen. Fotografeer op locaties waar anderen misschien niet denken om foto's te maken.
10. Uitdrukkingen vastleggen
Een van de vaardigheden die alle grote fotografen hebben, is hun vermogen om uitdrukkingen vast te leggen. Dit geldt evenzeer voor straatfotografen als voor portretfotografen. Kijk om de emoties van mensen vast te leggen. Zien ze er blij, verdrietig, peinzend of boos uit? Ik probeer altijd naar de ogen van mijn onderwerp te kijken en wacht tot ze een blik werpen die iets in hun hoofd blootlegt. Meestal komt die blik niet, maar als die er is, ben ik er klaar voor. Dit is een van de moeilijkste dingen om zowel op te merken als vast te leggen, en het komt met ervaring. Doe je best om het op te merken.
Student, Broadway, NYC.
11. Bewerk en volg je foto's
Bewerken is net zo belangrijk voor uw succes als fotograaf, als uitgaan en fotograferen. Download en leer Lightroom en leer je foto's goed te ordenen. Ik markeer mijn beste foto's met drie en vijf sterren, om de fatsoenlijke en beste foto's van de dag te kiezen. Besteed veel tijd aan het beoordelen en verfijnen van uw foto's tot het beste van het beste.
Begin met het groeperen van uw foto's. Ontdek welke afbeeldingen samenwerken en ontdek de redenen waarom. Wat probeer je te zeggen en te laten zien? Kan een opeenvolging van uw afbeeldingen een interessant verhaal creëren? Gebruik collecties in Lightroom om afbeeldingen te groeperen, zonder hun locatie op de computer daadwerkelijk te verplaatsen. Na verloop van tijd zul je thema's en ideeën in je werk gaan identificeren, en het zal je helpen erachter te komen welke afbeeldingen je beste zijn. Het zal je ook helpen te weten waar je moet verbeteren.
Je zult merken dat als je dit doet, je snel beter wordt als je aan het fotograferen bent. Hoe meer tijd u besteedt aan het organiseren van en nadenken over uw werk, des te meer afgestemd u zult zijn om beelden op te merken die erbij passen wanneer u aan het fotograferen bent. Dit is een manier om je stem in je fotografie te helpen ontwikkelen.
12. Bekijk het werk van andere fotografen
Besteed veel tijd aan het verkennen van het werk van andere fotografen. Dit zal zowel je oog trainen als je inspiratie geven. Het zal snel een vernederende ervaring worden. Als fotograaf hoef je het wiel niet opnieuw uit te vinden. Er is al zoveel gedaan door fotografen die er tientallen jaren aan hebben gedaan. Wat je moet uitzoeken, is hoe je je afbeeldingen een persoonlijke en moderne kijk kunt geven.
Kijk naar beide moderne fotografen, en blader door lijsten van de oude meesters. Kijk naar werk gedaan op drukke straathoeken en in stille steden. Neem het allemaal in je op, zoek uit waar je het meest mee te maken hebt en bouw daarop voort in je werk.
13. Perfectie wordt overschat
Greene Street, SoHo, NYC.
Als fotograaf moet je technisch vaardig worden met de camera. Je moet leren scherpe foto's te maken, die goed gecomponeerd zijn. Je moet het licht goed leren zien. Het is absoluut noodzakelijk voor je groei. Dit is vergelijkbaar met een schilder die de grondbeginselen leert, voordat hij uiteindelijk zijn stem krijgt en zijn eigen weg gaat.
Als je dit eenmaal hebt gedaan, begin je te zien dat perfectie in een afbeelding soms kan worden overschat. Je afbeeldingen hoeven niet allemaal perfect scherp of perfect gecomponeerd te zijn. Soms zal een technische fout een foto verpesten, maar andere keren kan het de foto maken. Elke afbeelding is compleet anders en zal om totaal verschillende redenen werken. Het is duidelijk wanneer een afbeelding technisch verpest is omdat een fotograaf niet wist wat hij aan het doen was, terwijl het anders is wanneer het gewoon te wijten is aan de situatie die aan de fotograaf wordt gepresenteerd. Als je naar het werk van Garry Winogrand kijkt, dan waren veel van zijn afbeeldingen enigszins afwijkend. Tegenwoordig hebben fotografen misschien besloten om ze een beetje recht te trekken in Lightroom, maar als je het werk van Winogrand allemaal samen bekijkt, voegt die ietwat afwijkende blik een gevoel van echtheid en spontaniteit toe en verbetert het zelfs veel van de afbeeldingen. Het gebrek aan perfectie lijkt ze beter te maken.
Veel plezier. Denk aan straatfotografie zoals jazz en ga een beetje off-kilter. Improviseren en experimenteren. Zoek uit hoe je interessante en intieme momenten kunt vinden en vastleggen.
Bijwerken :bekijk onze ultieme gids voor straatfotografie (gratis downloadbare gids).