In de huidige wereld van digitale fotografie is er een nog grotere vraag en mogelijkheid om unieke en verschillende foto's te maken. In de loop van de tijd zal elke fotograaf zijn eigen "spiekbriefje" ontwikkelen met technieken die ze prettig vinden, en belangrijker nog, die hun klanten kunnen gebruiken. Er zijn talloze technieken en stijlen om uw portfolio te diversifiëren, maar hier zijn zes van mijn persoonlijke favorieten om u op weg te helpen.
1 – Zet jezelf op de foto
Je ziet een prachtig uitzicht en denkt dat het enige dat het kan verbeteren, is dat er een persoon op de foto staat, om een gevoel van schaal over te brengen. Maar je hebt al uren geen enkele persoon gezien en het is onwaarschijnlijk dat je binnenkort iemand zult zien. Dit is wanneer je je eigen model kunt zijn en jezelf op de foto kunt zetten.
- Zet je camera gewoon op een statief en bevestigde uw draadontspanner.
- Bepaal waar en hoe je zult verschijnen op de foto (zitten, leunen, enz.).
- Stel de foto samen en maak een proefopname om ervoor te zorgen dat de belichting en compositie werken.
- Stel de zelfontspanner op uw ontspanknop in voor voldoende seconden om op de plek te komen waar je heen moet (ik vind dat 10 seconden meer dan genoeg tijd voor mij is).
- Druk op de knop om de timer te starten, ga dan in positie (neem de tijd, je kunt altijd meer tijd toevoegen als dat nodig is).
- Bekijk het resultaat op je camera en maak indien nodig aanpassingen (waar u staat, enz.).
- Herhaal het proces totdat je tevreden bent met het resultaat.
Het zal een beetje vallen en opstaan, maar de sleutel is om ervoor te zorgen dat de foto er natuurlijk uitziet. Het mooie van jezelf op de foto zetten, is dat je ook een modelvrijgave hebt (mits er geen andere mensen op de foto staan).
2 – Tilt-Shift-fotografie
Zonder al te veel details te geven, is dit soort fotografie, ook wel bekend als diorama-effect of miniatuurvervalsing, in wezen een techniek die de illusie gebruikt om delen van de foto te vervagen, om een echte wereldscène om te zetten in iets dat eruitziet als een miniatuurmodel. Dit effect kan worden gecreëerd tijdens het maken van de foto met een tilt-shift-lens, of vaker tijdens de postproductie met Photoshop of Lightroom (er zijn veel tutorials beschikbaar die het stapsgewijze proces laten zien).
Tilt-shift fotografie is een geweldige manier om diversiteit aan je stadsgezichten toe te voegen.
Foto's die vanuit een hoog gezichtspunt naar beneden zijn genomen, werken het beste (niet direct van bovenaf), en u moet ervoor zorgen dat het belangrijkste aandachtspunt scherp is, omdat dat in contrast staat met onscherpe delen van de afbeelding. Experimenteer met enkele van de foto's die je hebt en je zult misschien verrast zijn door het resultaat.
3 – Silhouetten
Een van de geweldige aspecten van foto's die silhouetten gebruiken, is dat het de foto vereenvoudigt tot een basisniveau, waarbij het onderwerp in een tweedimensionaal formaat wordt weergegeven. Er zijn geen texturen, alleen een algemene schets van het onderwerp. Om succesvolle silhouetten vast te leggen, moet je een onderwerp vinden dat gemakkelijk herkenbaar is in dit basisformaat (zoals mensen, gebouwen, enz.).
Stel eenvoudig de foto samen terwijl u de zon voor u houdt (hij hoeft niet achter het onderwerp te staan), en als uw silhouet niet donker genoeg is, verlaag dan de sluitertijd een paar stops (opnamen maken in de handmatige modus of gebruik -2 Belichtingscompensatie in diafragma- of sluiterprioriteit) totdat u het gewenste effect krijgt. Vergeet niet om ervoor te zorgen dat u uw flitser uitschakelt. De beste tijd voor silhouetten is aan het begin of het einde van de dag, wanneer de zon laag aan de hemel staat.
Succesvolle silhouetfoto's moeten een vorm zijn die mensen gemakkelijk kunnen vertalen, iets herkenbaars.
4 – Bewegingsonscherpte gebruiken
Bewegingsonscherpte is echt een fantastische manier om dynamiek aan een foto toe te voegen. Of het nu gaat om onscherpe bewegingen van objecten, mensen die lopen, sporten of dansen, water, wolken in de lucht of zelfs lichtsporen van passerende auto's 's nachts, een foto met de juiste bewegingsonscherpte kan in elk portfolio opvallen. Digitale fotografie maakt het ongelooflijk eenvoudig om te experimenteren met bewegingsonscherpte. De sleutel is om ervoor te zorgen dat het er opzettelijk uitziet, en niet als cameratrilling.
Om elke vorm van bewegingsonscherpte vast te leggen, moet je wat spelen met de sluitertijd. Simpel gezegd, hoe langzamer de sluitertijd, hoe meer beweging je vastlegt, en dus meer onscherpte. Afhankelijk van de snelheid van het object, en ook je creatieve visie, heb je een andere sluitertijd nodig. Bewegingsonscherpte werkt meestal het beste als er scherpe delen in een foto zijn die contrasteren met de onscherpte, dus bij lange sluitertijden heb je vaak een statief nodig.
Bewegingsonscherpte is een geweldige manier om beweging en snelheid over te brengen en kan echte dynamiek aan uw afbeeldingen toevoegen.
5 – Bleached-effect
Dit is een van de vooraf ingestelde Lightroom-effecten die ik graag gebruik op bepaalde soorten foto's. Meestal voor portretten waar het licht vrij vlak en oninteressant is, en ik vind dat de foto korrelig en hard aanvoelt en kan profiteren van gedempte tonen. Er zijn veel verschillende vooraf ingestelde effecten in Lightroom, en soms is het de moeite waard om er doorheen te bladeren om te zien of er een zijn die een foto kunnen verbeteren. Zoals altijd is het mooie dat je altijd kunt terugkeren naar het origineel.
Er zijn tal van voorinstellingen op Lightroom. Blader er doorheen en misschien vind je iets dat de foto verbetert.
6 – Unieke hoeken
Unieke foto's maken wordt steeds moeilijker, dus soms moet je echt verder denken dan de voor de hand liggende opname op ooghoogte. Kom boven objecten en ze zien er totaal anders uit. Kom dichtbij ze en je begint details vast te leggen die mensen normaal niet zien. Buig je neer en leg een lage hoek vast, plotseling ziet de scène er heel anders uit. De volgende keer dat je de eerste foto hebt gemaakt, ga dan verder en maak er nog een paar, maar vanuit een totaal andere hoek.
Ik moest op mijn stoel gaan staan om deze foto te maken.
Deze lijst is lang niet allesomvattend. Infraroodfotografie, HDR, zwart-witfotografie, de lijst gaat maar door. Het belangrijkste is om te experimenteren en nieuwe technieken uit te proberen die je leuk vindt, prettig vindt en ook helpt bij het uiteindelijke resultaat. Na verloop van tijd bouw je een reeks technieken op en ga je actief foto's maken voor gebruik met die technieken.
Nu is het jouw beurt. Wat zijn je favoriete technieken? Deel ze hieronder.