1. Voorbereiding:uw garage transformeren in een studio
* Schoon en opruimen: Dit is cruciaal! Een rommelige achtergrond zal je dramatische opname verpesten. Verwijder alles wat niet essentieel is voor de foto, inclusief gereedschappen, fietsen, opbergdozen, enz. Veeg de vloer en veeg eventuele oppervlakken af die zichtbaar kunnen zijn.
* Kies uw achtergrond:
* Fabric Backdrops: Betaalbaar en veelzijdig. Zwart fluwelen, donkergrijze mousseline of zelfs een gestructureerd vel kan goed werken. Rimpels kunnen karakter toevoegen, of je kunt ze uitstromen voor een soepelere look.
* papieren achtergronden: Naadloze papierrollen bieden een schone, professionele look. Zwart, grijs of donkerdere kleuren hebben over het algemeen de voorkeur voor dramatische portretten.
* muurverf: Als uw garagewand in behoorlijke staat en een geschikte kleur (donker of neutraal) is, kunt u deze als achtergrond gebruiken. Overweeg textuur toe te voegen met verftechnieken of texturenpanelen.
* Natuurlijke elementen: Gebruik wat uw garage biedt! Blootgestelde baksteen, onafgemaakte hout of zelfs de garagedeur zelf (met de juiste verlichting) kan een unieke, dramatische aanraking toevoegen.
* textuur/props: Leun een ladder tegen de muur, breng een metalen stoel, een vintage koffer, alles wat bijdraagt aan het verhaal dat je wilt vertellen.
* verlichtingsoverwegingen: Denk aan natuurlijk licht. Kun je de garagedeur, het raam of andere gebieden gebruiken om interessante lichtpatronen te creëren?
* Bevestig uw achtergrond: Gebruik klemmen, stands of tape om uw gekozen achtergrond veilig te bevestigen. Zorg ervoor dat het strak en rimpelvrij is (zoveel mogelijk).
* Ruimte -optimalisatie: Plaats uw achtergrond zodat u voldoende ruimte hebt voor uw onderwerp en uw verlichtingsapparatuur.
2. Verlichting:de sleutel tot drama
* Inzicht in dramatische verlichting: Dramatische verlichting is sterk afhankelijk van contrast - sterke hoogtepunten en diepe schaduwen. Het doel is om het gezicht te vormen en een gevoel van stemming en intensiteit te creëren.
* Lichtbronnen:
* stromen/flitsen: De meest controleerbare en krachtige optie. Je hebt een of meer studio -strobjes (of speedlights) en modificatoren nodig.
* continue lichten: LED -panelen of zelfs werkverlichting kunnen werken, maar ze zijn meestal minder krachtig dan streven, waardoor hogere ISO- en bredere openingen nodig zijn.
* Natuurlijk licht: Kan worden gebruikt, maar is moeilijker te regelen en kan worden beperkt in een garage. Als u natuurlijk licht gebruikt, verspreidt u het met een puur gordijn of diffusiepaneel.
* verlichtingstechnieken voor drama:
* Rembrandt -verlichting: Een van de meest klassieke en flatterende technieken. Plaats een lichtbron in een hoek van 45 graden tegen uw onderwerp, iets boven hun hoofd. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Splitverlichting: Licht het onderwerp van de ene kant aan en laat de andere kant in schaduw. Zeer dramatisch en edgy.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw van de neus verbindt niet met de schaduw op de wang. Subtieler.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp om een halo -effect om hen heen te creëren. Gebruik een reflector of een tweede, zwakke lichtbron om de schaduwen op het gezicht in te vullen.
* Hard versus zacht licht: Hard licht (direct licht zonder diffusie) creëert harde schaduwen en benadrukt textuur. Zacht licht (diffuus licht) creëert vloeiendere schaduwen en een meer flatterende look. Gebruik modificatoren om de hardheid of zachtheid van uw licht te regelen.
* Gob -gebruik: Het gebruik van uitsparingen van karton of andere materialen (zoals Venetiaanse jaloezieën) om lichtpatronen te creëren.
* Lichtmodificaties: Essentieel voor het vormgeven en regelen van uw licht.
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht. Grotere softboxen produceren zachter licht.
* paraplu's: Een andere manier om licht te verspreiden. Shoot-through paraplu's worden tussen het licht en het onderwerp geplaatst, terwijl reflecterende paraplu's het licht terug op het onderwerp stuiteren.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp, vul schaduwen in en voeg hoogtepunten toe. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* snoots: Richt het licht in een smalle balk. Geweldig voor het benadrukken van specifieke delen van het gezicht of het creëren van dramatische schijnwerpers.
* roosters: Bevestig aan softboxen of tropen om de lichtstraal te beperken en lichte lekkage te voorkomen.
* plaatsing is sleutel: Experimenteer met verschillende lichtplaatsingen om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en uw gewenste effect. Wees niet bang om lichten te verplaatsen en testopnames te maken.
3. Camera -instellingen en apparatuur
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal, maar zelfs een smartphonecamera kan in een snuifje werken (je hebt een goede verlichting nodig).
* lens: Een prime lens (bijv. 50 mm, 85 mm) is geweldig voor portretten. Het maakt een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) en scherpe beelden mogelijk. Zoomlenzen kunnen ook worden gebruikt.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) voor een ondiepe scherptediepte en wazige achtergrond. Stop voor scherpere algehele afbeeldingen tot f/5.6 of f/8.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid licht te regelen die de sensor bereikt. Begin met een sluitertijd van 1/125e van een seconde of sneller om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) stelt u in staat om het diafragma te besturen terwijl de camera de sluitertijd instelt. Handmatige modus (M) geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* statief: Een statief is essentieel als u langzamere sluitertijden of continue verlichting gebruikt.
4. Poseren en interactie tussen onderwerp
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Leg uw visie uit en geef ze een duidelijke richting.
* poseren voor drama:
* hoekige poses: Het bich en het hoofd vullen dynamiek en interesse toe.
* Sterke kalkines: Benadruk de kaaklijn door het onderwerp iets te laten verlagen hun kin.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Let op de blik van het onderwerp. Als ze een beetje off-camera laten lijken, kan een gevoel van mysterie creëren.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen expressief zijn, maar ze kunnen er ook ongemakkelijk uitzien als ze niet goed worden geposeerd.
* Varieert poses: Experimenteer met verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen.
* garderobe: Stel donkere of neutrale kleding voor. Texturen zoals leer, fluweel of kant kunnen toevoegen aan het dramatische effect.
* make -up: Moedig het onderwerp aan om make -up te dragen die hun functies verbetert, vooral rond de ogen en jukbeenderen. Contouring kan helpen het gezicht te beeldhouwen.
5. Schieten en beoordelen
* Maak testopnames: Voordat u begint met fotograferen, maakt u testopnames om uw verlichting, belichting en compositie te controleren.
* Bekijk uw afbeeldingen: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van de camera om te controleren op scherpte, belichting en compositie. Maak aanpassingen indien nodig.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
6. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn industrienormen, maar er zijn veel andere bewerkingsprogramma's beschikbaar.
* Key bewerkingsstappen voor dramatische portretten:
* belichting en contrast: Pas de blootstelling en contrast aan om een dramatische stemming te creëren. Verhoog contrast om de hoogtepunten en schaduwen te benadrukken.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om details naar voren te brengen en diepte te creëren.
* zwarten en blanken: Pas de zwarten en blanken aan om de totale tonaliteit van het beeld te regelen.
* Duidelijkheid en textuur: Verhoog de duidelijkheid en textuur om de details te verbeteren en scherpte toe te voegen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar vermijd overscherpe.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. De kleuren de kleuren kunnen een meer humeurige, filmische uitstraling creëren. Experimenteer met split -tonen om subtiele kleurencasts toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en te verduisteren, de nadruk op specifieke kenmerken of het creëren van diepte.
* retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen, maar zorg ervoor dat het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan het dramatische effect verbeteren door het contrast en de tonaliteit van het beeld te benadrukken.
7. Tips voor succes
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, poses en bewerkingsstijlen.
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere portretfotografen voor inspiratie.
* Feedback: Krijg feedback van andere fotografen of vrienden op uw werk.
* Veiligheid: Gebruik bij het gebruik van strabees geschikte veiligheidsmaatregelen, zoals het dragen van oogbescherming. Wees voorzichtig met koorden en apparatuur om struikelgevaren te voorkomen.
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u uw garage transformeren in een dramatische portretstudio en verbluffende beelden maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Veel succes en veel plezier!