1. Concept en inspiratie:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films. Let op:
* verlichting: Key Light schuift dramatisch en creëerde grimmige schaduwen. De nadruk op chiaroscuro (sterk contrast).
* Samenstelling: Nederlandse hoeken (gekanteld horizon), toonaangevende lijnen, framing binnen frames (ramen, deuren).
* tekens: Femme fatales, hardgekookte detectives, moreel dubbelzinnige figuren.
* instelling: Stedelijke omgevingen, donkere steegjes, rokerige bars, slecht verlichte interieurs.
* stemming: Cynisme, mysterie, fatalisme, paranoia.
* Ontwikkel een verhaal: Zelfs een enkel portret zou moeten wijzen op een verhaal. Wie is deze persoon? Wat verbergen ze? Wat is hun motivatie?
* Kies uw onderwerp: Het juiste onderwerp kan het portret maken of breken. Iemand met een sterk gezicht, een dwingende blik of een natuurlijk vermogen om emotie over te brengen is ideaal. Overweeg kleding en rekwisieten die bij het tijdperk passen.
2. Locatie en instelling:
* Urban Decay: Zoek naar locaties met een grimmig, stedelijk gevoel. Peide, brand ontsnapt, oudere gebouwen en vaag verlichte straten werken goed.
* interieurs: Donkere kamers met jaloezieën, Venetiaanse jaloezieën die schaduwen werpen, oude appartementen, bars of zelfs een zorgvuldig geënsceneerde kamer kunnen effectief zijn.
* Weer: Regen, mist of zelfs alleen een wazige sfeer kan de noir -stemming verbeteren.
* props (optioneel): Sigaretten (gebruik met voorzichtigheids- en respect voorschriften), Fedoras, Trench Coats, Revolvers (alleen speelgoed of replica, controleer lokale wetten), vintage telefoons, kranten.
3. Verlichting:
* het belangrijkste element: Noir gaat helemaal over dramatische verlichting.
* Single Light Bron: Gebruik idealiter een enkele, harde lichtbron (zoals een speedlight of studio -stroboscoop met een reflector verwijderd). Dit creëert diepe, goed gedefinieerde schaduwen.
* hoek is de sleutel: Plaats de lichtbron op de zijkant en iets boven uw onderwerp. Experimenteer met hoeken om interessante schaduwen over hun gezicht en lichaam te creëren.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Als je binnenshuis schiet, plaats dan jaloezieën voor je lichtbron om patronen met een patroon te werpen.
* Vul licht (spaarzaam): Gebruik een reflector of een zeer zwak vullicht om de schaduwen op te tillen *enigszins *. U wilt ze niet volledig elimineren. Handhaven het hoge contrast.
* kleur: Meestal is noir -verlichting monochromatisch. Sommigen gebruiken echter een subtiele warme gel op het sleutellicht voor een vintage gevoel, of een coole gel voor een grimmiger, modernere noir -stijl.
4. Camera -instellingen en techniek:
* lens:
* brandpuntsafstand: Een standaard brandpuntsafstand (ongeveer 50 mm) of iets breder kan goed werken. Een iets langere brandpuntsafstand (85 mm) kan de achtergrond stimuleren en de aandacht op het onderwerp richten. Vermijd zeer groothoeklenzen, omdat ze het beeld kunnen vervormen.
* diafragma: Kies een diafragma dat u voldoende scherptediepte geeft om uw onderwerp scherp te houden, maar zorgt voor wat achtergrond vervaging (bijvoorbeeld f/2.8 - f/5.6, afhankelijk van de lens en afstand).
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen, rekening houdend met uw diafragma en ISO.
* Samenstelling:
* Nederlandse hoeken (gekanteld horizon): Spaarzaam gebruikt om een gevoel van onbehagen of desoriëntatie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (straten, gebouwen, schaduwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Kader het onderwerp in deuren, ramen of andere elementen om diepte en visueel belang toe te voegen.
* Regel van derden: Kan worden gebruikt, maar breken het af en toe voor een meer verontrustende gevoel.
* focus: Scherpe focus op de ogen is cruciaal.
5. Poseren en expressie:
* klassieke noir poses:
* Een sigaret roken (nogmaals, wees bewust en respectvol).
* leunend tegen een muur in een slecht verlichte steeg.
* Uitkijk uit een raam met regenstrepen.
* ogen afgewend, wat suggereert geheimhouding of binnenste onrust.
* armen gekruist, een gevoel van verzet of afstand overbrengen.
* Gezichtsuitdrukking: Serieus, broeierig, mysterieus of subtiel verleidelijk. Een vleugje cynisme of vermoeidheid is vaak effectief.
* Communiceer het verhaal: Werk samen met uw onderwerp om het verhaal over te brengen dat u hebt ontwikkeld. Leid hen om de emoties uit te drukken die u wilt vastleggen.
6. Post-processing (cruciaal):
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of Signhal.
* zwart -witte conversie: Dit is de basis van de noir -look.
* methode: Gebruik een conversiemethode die u nauwkeurige controle geeft over tonale reeksen. Een kanaalmixer of een zwart -witte aanpassingslaag is ideaal.
* Contrast: Verhoog het algemene contrast. Duw de zwarten donkerder en de blanken helderder.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid enigszins om de textuur en details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Een belangrijke techniek om het licht te beeldhouwen en de schaduwen te verbeteren.
* ontwijken: Verlichte gebieden die moeten worden gemarkeerd (bijvoorbeeld het gezicht, hoogtepunten in de ogen).
* brandend: Donkerder schaduwen om het gevoel van mysterie en drama te verdiepen.
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe om het uiterlijk van de klassieke film te simuleren. Experimenteer met verschillende korrelpatronen en -intensiteiten.
* vignetting: Een subtiel vignet kan helpen de aandacht op het onderwerp te richten.
* Tone Curves: Gebruik tooncurven om het contrast en het tonale bereik te verfijnen. Een klassieke "S-curve" kan een pittig contrast toevoegen.
* split -toning (optioneel): Voeg subtiele kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen. Bijvoorbeeld een warme tint voor de hoogtepunten en een koele tint in de schaduw. Zeer subtiel is de sleutel.
* Slijpen: Verscherp het beeld zorgvuldig en concentreer je op de ogen en andere belangrijke details.
* Selectieve kleuraanpassingen: (Als u split-toning gebruikt) Doe subtiele aanpassingen aan de tint, verzadiging en luminantie van specifieke kleuren om de look te verfijnen.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* Oefen en experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, poseren en methoden na de verwerking.
* subtiliteit: Vermijd overdrijven met een enkel element. Het doel is om een geloofwaardig en sfeervol portret te creëren, geen karikatuur.
* Consistentie: Handhaaf een consistente stijl gedurende het hele proces, van concept tot nabewerking.
* Leer van de Masters: Bestudeer het werk van klassieke film noir -fotografen en cinematografen voor inspiratie.
* stemming is alles: Het uiteindelijke doel is om een stemming te creëren die de sfeer en emoties van klassieke film noir oproept.
Door zorgvuldige planning, dramatische verlichting, effectief poseren en bekwame nabewerking te combineren, kunt u een boeiende en suggestieve Hollywood-film noir portret maken. Succes!