1. Inzicht in de basis:
* Wat sleept de sluiter? Het omvat het gebruik van een langzame sluitertijd (langer dan normaal voor portretten, meestal 1/60e van een seconde of langzamer) om het onderwerp vast te leggen terwijl de bewegingsonscherpte wordt geïntroduceerd.
* Motion Blur: Deze vervaging kan het onderwerp zelf, de achtergrond of beide beïnvloeden, afhankelijk van wat er beweegt en hoe snel.
* belichting Triangle: Onthoud de relatie tussen diafragma, ISO en sluitertijd. Het aanpassen van een vereist vaak het aanpassen van de anderen om een juiste blootstelling te behouden.
2. Essentiële apparatuur:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus (M) of sluiterprioriteitsmodus (tv/s) is geschikt.
* lens: Een veelzijdige lens zoals een 35 mm, 50 mm of 85 mm prime is ideaal voor portretten. Zoomlenzen kunnen ook werken.
* statief (sterk aanbevolen): Een statief is essentieel om de camera stabiel te houden, vooral bij langzamere sluitertijden. Hiermee kunt u indien gewenst een scherper onderwerp krijgen.
* externe flits (optioneel maar aanbevolen): Het gebruik van een flits bevriest het onderwerp terwijl de langzame sluiter de achtergrondbeweging vastlegt. Het is cruciaal om scherpe gezichten te krijgen met wazige achtergronden.
* Remote -release op afstand (optioneel): Vermindert de camera -shake, vooral op een statief.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Vermindert de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt, waardoor u lagere sluitertijden kunt gebruiken in heldere omstandigheden.
3. De juiste instellingen kiezen:
* opnamemodus: Prioriteer sluiterprioriteit (tv/s) modus. Hiermee kunt u de sluitertijd instellen en de camera past de diafragma automatisch aan om de juiste belichting te bereiken. Handmatige modus (M) geeft u volledige controle maar vereist meer aanpassing.
* sluitertijd: Dit is de sleutel. Begin met:
* 1/30 van een seconde: Een goed uitgangspunt voor subtiele vervaging.
* 1/15 van een seconde: Merkbare vervaging.
* 1/8e van een seconde of langzamer: Meer dramatische vervaging.
* Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw visie. De hoeveelheid beweging en de afstand tot uw onderwerp zal de vereiste sluitertijd wijzigen.
* diafragma: In de prioriteit van de sluiter kiest de camera dit. Pas in de handleiding zich aan op de besturingsdiepte van het veld en de belichting.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te behouden.
* Witbalans: Stel de witbalans in op uw lichtbron (bijv. Daglicht, bewolkt, flits).
* Focusmodus: Gebruik continue autofocus (AF-C of AI-servo) als uw onderwerp beweegt. Gebruik de enkele autofocus (AF-S of one-shot) als u stationair bent.
* Drive -modus: Continu fotograferen (burst -modus) kan u helpen het perfecte moment vast te leggen met minimale cameramake en de juiste hoeveelheid vervaging.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is over het algemeen een goed uitgangspunt. Spotmeting kan nuttig zijn in lastige verlichtingssituaties.
4. Flash gebruiken (cruciaal voor scherpe onderwerpen):
* Doel: Een flits bevriest het onderwerp terwijl de langzame sluitertijd de achtergrond vervaging vastlegt. Dit is vaak het doel om de sluiter te slepen.
* Flash -modus: Gebruik achterloopsnel (of tweede-kribben synchronisatie). Dit vuurt de flits aan het * uiteinde * van de belichting, waardoor lichtstrepen achter het onderwerp achter het onderwerp achterblijven in plaats van vooraan.
* Flash Power: Pas de flitstracht aan om het onderwerp goed bloot te stellen zonder het omgevingslicht te overweldigen. Begin met een laag vermogen en verhoog het geleidelijk totdat het onderwerp goed verlicht is. Te veel kracht zal alles bevriezen en het doel verslaan.
* Positionering: Experimenteer met directe flits, stuiterde flits (van een plafond of wand) of off-camera flits voor verschillende effecten.
* TTL vs. Handmatige flitser: TTL (door-de-lens) meting past automatisch de flashvermogen aan. Handmatige modus geeft u meer controle maar vereist meer experimenten.
5. Samenstelling en poseren:
* Plan je schot: Overweeg de achtergrond, de bewegingsrichting en hoe de vervaging de algehele compositie zal beïnvloeden.
* Onderwerpbeweging: Moedig uw onderwerp aan om op een weloverwogen manier te bewegen. Dit kan een subtiele invloed zijn, een dansachtige beweging of een meer dramatisch gebaar.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die een aanvulling vormt op de bewegingsonscherpte. Heldere lichten, patronen of interessante texturen kunnen visueel aantrekkelijke strepen creëren.
* Focal Point: Bepaal welk deel van uw onderwerp relatief scherp moet zijn (meestal de ogen of het gezicht).
6. Technieken voor het slepen van de sluiter:
* Beweging van het onderwerp: Laat uw onderwerp bewegen terwijl de sluiter open is. Hoe sneller ze bewegen, hoe meer vervaging.
* Camerabeweging: Pan de camera met een bewegend onderwerp. Het onderwerp zal relatief scherp zijn en de achtergrond zal wazig zijn. Dit is handig voor het vastleggen van beweging en het overbrengen van snelheid.
* zoom burst: Zoom de lens in terwijl de sluiter open is om een radiaal vervagingseffect te creëren en het oog naar het midden van de afbeelding te trekken. Een statief is hier minder kritisch, omdat u een camera -shake wilt.
* Camera Shake (opzettelijk): Verplaats de camera enigszins tijdens de belichting om een algemeen vervagingseffect te creëren. Dit kan worden gebruikt om een dromerig of abstract beeld te maken. Minder gebruikelijk, maar kan artistieke intentie hebben.
7. Stap-voor-stap gids (voorbeeld met flits):
1. Stel uw camera en statief in.
2. Bevestig uw externe flits.
3. Stel uw camera in op Sluiter Priority (TV/S) -modus.
4. Kies een sluitertijd (bijvoorbeeld 1/15 van een seconde).
5. Stel uw flitser in op de achterlooplichaam synchroniseerd.
6. Pas het flash -vermogen aan op een lage instelling.
7. Focus op uw onderwerp.
8. Laat uw onderwerp een beetje bewegen.
9. Neem het schot.
10. Bekijk de afbeelding en pas de sluitertijd, diafragma, ISO en Flash Power indien nodig aan.
11. Experiment!
8. Tips en overwegingen:
* Oefening: Het slepen van de sluiter neemt oefening om te beheersen. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* licht: Houd rekening met het beschikbare licht. ND -filters kunnen helpen bij heldere omstandigheden.
* stabiliteit: Gebruik waar mogelijk een statief om de camera -shake te minimaliseren.
* Experimenteer met hoeken: Probeer vanuit verschillende hoeken te fotograferen om unieke perspectieven te creëren.
* Natuurverwerking: U kunt de motion onscherpte in de nabewerking verder verbeteren met behulp van software zoals Photoshop of Lightroom.
* Veiligheid: Let op uw omgeving, vooral wanneer u in drukke of drukke gebieden werkt.
* Modelcommunicatie: Communiceer duidelijk met uw model over de gewenste bewegingen en de verwachte resultaten.
9. Voorbeelden van creatieve toepassingen:
* dansen: Leg de energie en beweging van een danseres vast met strepen van licht en bewegings vervaging.
* Wandelen: Laat een persoon zien die door een drukke stadsstraat loopt met wazige voetgangers op de achtergrond.
* rijden: Leg de snelheid van een auto vast met wazig landschap.
* Watervallen: Creëer een zijdeachtig glad effect op stromend water.
* Licht schilderen: Gebruik een lichtbron om patronen in de lucht te "schilderen" terwijl de sluiter open is.
Door de principes en technieken van het slepen van de sluiter te begrijpen, kunt u unieke en boeiende portretten creëren die beweging, energie en kunstenaarschap tonen. Vergeet niet om te experimenteren, geduldig te zijn en plezier te hebben!