Wat is een low key portret?
Voordat we erin duiken, laten we stollen wat we bedoelen met 'ingehouden'. Een ingehouden afbeelding wordt gekenmerkt door:
* Dominant donkere tonen: Het grootste deel van het beeld is donker. Denk aan zwarten, diepe grijstinten en donkerbruin.
* gefocust licht: Een klein deel van het onderwerp is verlicht en trekt het oog op dat punt.
* sterk contrast: Aanzienlijk contrast tussen de heldere hoogtepunten en diepe schaduwen.
* stemming: Roept vaak gevoelens van ernst, drama of intimiteit op.
stapsgewijze gids voor een ingehouden portret
1. Planning en voorbereiding
* Concept en stemming: Welk gevoel wil je overbrengen? Dit zal uw verlichting, poseren en zelfs de uitdrukking van uw onderwerp beïnvloeden. Ga je voor serieus en contemplatief, mysterieus of iets anders?
* Onderwerp: Kies een onderwerp dat comfortabel is met de stijl. Bespreek het concept vooraf met hen.
* Locatie: In het ideale geval wilt u een kamer of ruimte waar u het licht gemakkelijk kunt regelen. Een studio is perfect, maar een kamer met een raam dat gemakkelijk kan worden geblokkeerd (althans gedeeltelijk) werkt ook. Vermijd heldere muren die overal licht weerspiegelen.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is *essentieel *. Dit kan een donker gekleurde muur zijn, een zwarte achtergrond (stof of papier), of zelfs gewoon een donkere ruimte van een kamer. Afstand van uw onderwerp van de achtergrond om het mortellicht te minimaliseren.
* Camera Gear:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen werkt. DSLR, spiegelloos of zelfs een telefooncamera waarmee u de diafragma, de sluitertijd en ISO kunt aanpassen.
* lens: Een veelzijdige lens is goed (bijv. 50 mm, 85 mm). Portretlenzen met bredere openingen (f/1.8, f/2.8) helpen met een ondiepe scherptediepte.
* Lichtbron:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle.
* speedlight/flashgun: Een goed alternatief voor een stroboscoop, vooral als je een diffuser of modificator hebt.
* continu licht: LED -paneel of zelfs een gewone lamp (hoewel de kleurtemperatuur lastig kan zijn) zal werken. Je hebt meer kracht nodig dan je denkt.
* raamlicht: (Geavanceerd) kan werken, maar u moet het zwaar regelen (het grootste deel van het licht blokkeren).
* lichtmodifier (cruciaal):
* softbox: Biedt zacht, diffuus licht.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar over het algemeen minder nauwkeurig.
* snoot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal. Dit is geweldig voor een dramatisch effect.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en sturen.
* honingraatrooster: Concentreert het licht in een strakkere balk en biedt meer controle dan schuurdeuren.
* Optionele versnelling:
* reflector (zwart): Om licht te absorberen en schaduwen te verbeteren (het tegenovergestelde van een witte reflector).
* statief: Nuttig, vooral als het gebruik van langzamere sluitertijden of continu licht.
* Release op afstand uit afstand: Minimaliseert de camera -shake.
2. Uw verlichting instellen
* enkele lichtbron is de sleutel: Over het algemeen werken ingehouden portretten het beste met * één * hoofdlichtbron. Dit creëert de diepe schaduwen die de stijl definiëren.
* Lichtplaatsing:
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron op de * zijde * van uw onderwerp. Dit zal sterke schaduwen over hun gezicht creëren, waarbij textuur en vorm wordt benadrukt.
* iets aan de voorkant: Je kunt de lichtbron iets naar de voorkant van je onderwerp voeren om meer van hun gezicht te verlichten, terwijl ze nog steeds schaduwen behouden.
* hierboven en schuift: Het plaatsen van het bovenstaande licht en naar beneden naar beneden kan dramatische schaduwen creëren onder de wenkbrauw en het jukbeenderen.
* het licht bevredigen: Richt het licht niet rechtstreeks naar uw onderwerp. In plaats daarvan "veer" het door de * rand * van de balk van het licht naar hen toe te richten. Dit geeft vaak een zachtere, meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw.
* Afstand is belangrijk: Door de lichtbron dichter bij uw onderwerp te verplaatsen, wordt het licht zachter en meer verspreid. Het verder weggaan zal het moeilijker en directiever maken.
* Experiment: Kleine aanpassingen in de positie van het licht kunnen een groot verschil maken. Maak testopnames en observeer de schaduwen zorgvuldig.
3. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en richt de aandacht op de ogen van het onderwerp. Goed voor intieme portretten.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Biedt meer diepte van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden. Handig als u meer detail wilt tonen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht te regelen. Begin met zoiets als 1/125 of 1/200 (bij gebruik van flits) en pas indien nodig aan. Als u continu licht gebruikt, heeft u mogelijk een lagere sluitertijd nodig.
* meting: Gebruik spotmeting en meter het hoogtepunt van het hoogtepunt dat u correct wilt blootstellen. Als alternatief, gebruik de evaluatieve meting en pas vervolgens de belichtingscompensatie aan om het beeld donkerder te maken.
* Witbalans: Stel een aangepaste witbalans in met een grijze kaart of gebruik de daglichtinstelling.
4. Poseren en expressie
* communicatie is sleutel: Leid uw onderwerp. Leg uit de look waar je voor gaat.
* Beschouw de hoek van het licht: Poseer uw onderwerp zodat hun gezicht gericht is op het licht, maar overweeg ook hoe de schaduwen zullen vallen.
* uitdrukkingen: Moedig emoties aan die aansluiten bij uw concept. Een lichte kanteling van het hoofd, een peinzende blik of een subtiele glimlach kan een groot verschil maken.
* Lichaamstaal: Besteed aandacht aan de houding van het onderwerp en de plaatsing van de hand.
* Richt de ogen: De ogen zijn het middelpunt van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en aantrekkelijk zijn.
* klassieke poses: Driekwart uitzichten werken vaak goed voor ingehouden portretten, omdat ze interessante schaduwen en vormen creëren.
5. Schieten en beoordelen
* Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig en maak aanpassingen aan uw verlichting, camera -instellingen en poseren. Let goed op het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen te veel knipt.
* focus: Zorg ervoor dat uw focus scherp is, vooral op de ogen. Gebruik eenpunts autofocus.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende hoeken, poses en verlichtingsopstellingen te proberen.
6. Post-processing
* Software bewerken: Gebruik een programma zoals Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog contrast om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen zorgvuldig aan om details te herstellen of een meer dramatisch effect te creëren. Wees subtiel. Breng niet de schaduwen * te veel * veel * veel, omdat dit het doel van ingehoudende toets zal verslaan.
* zwarten/blanken: Pas de zwart -witte punten aan om het contrast te maximaliseren.
* Kleurafstand:
* desaturatie: Overweeg om de verzadiging te verminderen om een meer gedempte of monochrome look te creëren.
* Split tonen: Voeg subtiele kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Lokale aanpassingen:
* ontwijken en branden: Gebruik deze tools om selectief te fleuren (ontwijken) of donkerder (verbrand) gebieden van het beeld, de nadruk op specifieke functies of het creëren van meer diepte.
* Slijpen: Breng het slijpen aan op de ogen en andere belangrijke details.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* gewas: Gewas om het onderwerp en de samenstelling te benadrukken.
Tips voor succes
* Oefening: Low-key fotografie is oefenen. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen.
* Observeer: Bestudeer ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie te krijgen.
* subtiliteit is de sleutel: Het doel is dramatisch, maar niet overdreven. Vermijd overdreven knipsels of schaduwen.
* Let op voor detail: Kleine details kunnen een groot verschil maken in de uiteindelijke afbeelding.
* herhaald: Bekijk uw werk, pas uw aanpak aan en blijf fotograferen!
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die een unieke en boeiende stemming vastleggen. Succes!