Inzicht in low key verlichting
Low-key verlichting is een stijl van portretten die worden gekenmerkt door:
* Dominante schaduwen: Het grootste deel van het beeld is donker.
* Selectieve hoogtepunten: Kleine, gerichte lichtgebieden die het oog van de kijker trekken.
* stemming: Dramatisch, mysterieus, serieus of intiem.
stapsgewijze gids
1. Planning en concept:
* Kies uw onderwerp: Overweeg een onderwerp waarvan de kenmerken of persoonlijkheid zich leent voor een dramatische of serieuze weergave. Denk aan een sterke botstructuur, expressieve ogen of een doordachte houding.
* Definieer je humeur: Welk gevoel probeer je op te roepen? Dit zal uw positie-, expressie- en verlichtingskeuzes informeren. Wil je intriges, somberheid of rustige kracht?
* garderobe: Donkere of neutraal gekleurde kleding werkt het beste. Vermijd felle kleuren of drukke patronen die afleiden van het gezicht. Overweeg textuur - Velvet of wol kan diepte toevoegen.
* make -up: Subtiele contouring kan de schaduwen en hoogtepunten verbeteren, maar over het algemeen natuurlijk houden. Overweeg mat afwerkingen in plaats van glanzende.
* Pose: Plan een pose die de gewenste stemming overbrengt. Direct oogcontact kan krachtig zijn, terwijl wegkijken kan suggereren introspectie. Overweeg handplaatsing.
2. Het instellen van uw studio (of locatie):
* Locatie: Dit is van cruciaal belang. Een kamer die je volledig kunt donkerder worden. Een kelder of een kamer met black -out gordijnen is ideaal. Als u natuurlijk licht gebruikt, zorg er dan voor dat het diffuus is en van slechts één kant komt.
* achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel. Zwarte stof, een donkere muur of zelfs een goed gearceerde hoek zal werken. Zorg ervoor dat de achtergrond ver genoeg achter uw onderwerp staat om ongewenste licht te voorkomen.
3. verlichtingsapparatuur (essentie):
* Eén lichtbron: Dit is de sleutel tot eenvoudige, effectieve ingehouden verlichting. Een studio -stroboscoop (flits) met een modificator is de meest controleerbare. U kunt ook een speedlight (on-camera flash) off-camera gebruiken, of zelfs een sterke continue lichtbron (LED-paneel, lamp) als u geen straben hebt.
* lichtmodifier (cruciaal):
* snoot: Creëert een zeer smalle, gerichte lichtstraal. Uitstekend voor het vaststellen van een specifiek gebied, zoals de ogen.
* Grid Spot: Vergelijkbaar met een snoot, maar met een rooster dat een strakkere, meer gecontroleerde straal produceert met minder lekkage.
* Barn -deuren: Verstelbare flappen om de lichtstraal vorm te geven.
* schoonheidsgerecht: Een reflector die een zacht, directioneel licht creëert met een mooie falloff.
* softbox (klein): Kleinere softboxen zijn acceptabel, maar houd er rekening mee dat grotere softboxen veel licht op het onderwerp kunnen veroorzaken.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* Optionele reflectoren (zwart): Zwarte schuimkern of donkere doek om licht te absorberen en schaduwen te verdiepen.
4. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over uw instellingen.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Haal het alleen op als dat absoluut moet.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Zoiets als f/2.8 tot f/5.6 is een goed uitgangspunt. Bredelijke openingen (kleiner F-nummer) zullen een ondieper scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het gezicht richten. Kleinere openingen (groter F-nummer) zullen de scherptediepte verhogen, meer van de achtergrond en gezicht in de focus brengen.
* sluitertijd: Stel dit in op basis van uw lichtbron.
* flash: Stel uw sluitertijd in op de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde). Dit synchroniseert de flits met de sluiteropening.
* continu licht: Pas uw sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken. U hebt waarschijnlijk een langere sluitertijd nodig dan met Flash, waarvoor een statief vereist is.
* Witbalans: Stel uw witbalans in voor de lichtbron. Als u Flash gebruikt, is "Flash" of "Daylight" meestal een goed uitgangspunt.
* Meetmodus: Spotmeting of middengewogen meting zal nuttig zijn, zodat u uw blootstelling kunt concentreren op de hoogtepunten die u wilt behouden.
5. verlichtingstechnieken (de sleutel tot low key):
* Eén licht, strategisch geplaatst: Het kernconcept.
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp om dramatische schaduwen te creëren. Dit is een klassieke ingehouden techniek. Experimenteer met de hoek - het verplaatsen van iets naar voren of naar achteren zal de schaduwpatronen veranderen.
* Topverlichting: Plaats het licht hierboven en iets voor uw onderwerp. Dit kan een meer dramatisch effect creëren, met de aandacht van het voorhoofd, neus en jukbeenderen. Pas op dat u het licht niet te hoog positioneert, omdat het onflatteuze schaduwen onder de ogen kan creëren.
* Achterverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter uw onderwerp en wijs naar de camera. Dit zal een heldere overzicht rond je onderwerp creëren, ze van de achtergrond scheiden en een gevoel van mysterie toevoegen. Deze techniek vereist zorgvuldige controle om te voorkomen dat de hoogtepunten worden weggeblazen.
* Afstand: Verplaats het licht dichter bij of verder weg van uw onderwerp om de intensiteit aan te passen. Dichter =helderdere, hardere schaduwen. Verder =dimmer, zachtere schaduwen.
* het licht bevredigen: Richt het licht niet rechtstreeks naar uw onderwerp. Hoek het enigszins weg, zodat de rand van de lichtstraal op uw onderwerp valt. Dit creëert een zachtere overgang tussen licht en schaduw.
* zwarte reflectoren (optioneel): Gebruik een zwarte schuimkern of donkere stof aan de andere kant van uw onderwerp om * de schaduwen te verhogen. Dit absorbeert enig omgevingslicht dat de schaduwen te veel kan invullen.
* lichtmeter: Als u er een hebt, gebruikt u deze om ervoor te zorgen dat uw hoogtepunten correct worden blootgesteld en dat uw schaduwen vallen waar u ze wilt.
6. Schieten en aanpassen:
* Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera en maak indien nodig aanpassingen aan uw verlichting en camera -instellingen.
* Lichtpositie aanpassen: Zelfs kleine bewegingen van uw lichtbron kunnen het uiterlijk van de afbeelding drastisch veranderen.
* Lichtstroom aanpassen: Controleer de intensiteit van uw lichtbron om de hoogtepunten op te helderen of donkerder te maken.
* communiceer met uw onderwerp: Leid uw onderwerp bij poseren en expressie.
7. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om maximale beeldgegevens te bewaren voor nabewerking.
* Contrast: Verhoog iets contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om de gewenste look te bereiken. De schaduwen kunnen enigszins donkerder worden, kunnen diepte en drama toevoegen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit en benadrukken de texturen en tonen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en te verduisteren, de nadruk op bepaalde functies en het toevoegen van diepte.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details te verbeteren, vooral in de ogen.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende verlichtingsposities en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Houd schaduwpatronen in acht: Let goed op de manier waarop licht en schaduw op het gezicht van je onderwerp vallen. Dit is de sleutel tot het creëren van een boeiend ingehouden portret.
* Vermijd overbelichting: De meest voorkomende fout is proberen het beeld te veel op te vrolijken, wat het doel van ingehouden verlichting verslaat. Omarm de duisternis!
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is cruciaal om de aandacht van de kijker te trekken.
* minder is meer: Bij ingehouden verlichting is eenvoud cruciaal. Uw opstelling niet te ingewikkeld met te veel lichten of rekwisieten.
Voorbeeldverlichtingsinstelling:
Stel je voor dat je onderwerp naar je zit.
* licht: Een enkele studio -stroboscoop met een snoot.
* Positie: Het licht wordt aan de * zijde * van het onderwerp geplaatst, ongeveer 45 graden links (of rechts). Het is enigszins naar beneden.
* resultaat: Een gerichte lichtstraal verlicht de ene kant van hun gezicht en creëert sterke schaduwen aan de andere kant. De snoot zorgt ervoor dat het licht niet op de achtergrond loopt. U kunt de positie enigszins aanpassen om ervoor te zorgen dat het licht het oog vangt.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u opvallende en dramatische ingehouden portretten maken die een gevoel van mysterie en diepte vastleggen. Succes!