REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Video productie

Hoe deze drie regisseurs enscenering en blokkering gebruiken om een ​​verhaal te vertellen

Martin Scorsese:

* Staging: Scorsese maakt vaak gebruik van shots met diepe focus en lange opnames om een ​​gevoel van realisme en onderdompeling te creëren. Hierdoor krijgt het publiek het gevoel deel uit te maken van het verhaal en kan het de emoties en ervaringen van de personages uit de eerste hand ervaren.

* Blokkeren: Scorsese gebruikt blokkering om een ​​gevoel van spanning en spanning te creëren. Hij plaatst personages vaak dicht bij elkaar, of in posities waardoor ze zich gevangen of kwetsbaar voelen. Dit kan een gevoel van claustrofobie en onbehagen creëren, wat zeer effectief kan zijn in horror- en suspensefilms.

Quentin Tarantino:

* Staging: Tarantino staat bekend om zijn gebruik van gestileerd geweld en bloedvergieten. Hij gebruikt vaak slow motion en close-ups om het geweld tot in al zijn bloederige details vast te leggen. Dit kan zeer effectief zijn bij het creëren van een gevoel van shock en ontzag, en om het publiek het gevoel te geven dat ze getuige zijn van iets werkelijk buitengewoons.

* Blokkeren: Tarantino gebruikt blokkering ook om een ​​gevoel voor humor te creëren. Hij maakt vaak gebruik van fysieke komedie en slapstick-humor, en plaatst personages vaak in onverwachte of ongemakkelijke situaties. Dit kan een gevoel van lichtzinnigheid en plezier creëren, zelfs te midden van het geweld en het bloedvergieten.

Wes Anderson:

* Staging: Anderson staat bekend om zijn gebruik van symmetrie en pastelkleuren. Hij creëert vaak scènes die visueel aantrekkelijk en esthetisch aantrekkelijk zijn. Dit kan een gevoel van orde en controle creëren, en het kan ertoe bijdragen dat het publiek zich op zijn gemak en ontspannen voelt.

* Blokkeren: Anderson gebruikt ook blokkeren om een ​​gevoel van eigenzinnigheid en speelsheid te creëren. Hij maakt vaak gebruik van fysieke komedie en slapstick-humor, en plaatst personages vaak in onverwachte of ongemakkelijke situaties. Dit kan een gevoel van lichtzinnigheid en plezier creëren, en het kan ertoe bijdragen dat het publiek het gevoel krijgt dat ze naar iets werkelijk unieks kijken.

Dit zijn slechts enkele voorbeelden van hoe verschillende regisseurs enscenering en blokkering gebruiken om een ​​verhaal te vertellen. Door de verschillende technieken te begrijpen die regisseurs gebruiken, kun je het vakmanschap van het filmmaken en de kunst van het vertellen van verhalen beter waarderen.

  1. Tips voor vloggen voor het gebruik van muziek in YouTube-video's

  2. Het beste van filmmaken en videoproductie mei 2018

  3. De beste gratis bronnen voor je filmexpeditie

  4. Ontwerpidee met pastelkleuren

  5. Film Noir gebruiken in uw volgende videoproductie

Video productie
  1. Instagram-filters zoeken en gebruiken op iPhone en Android [3 eenvoudigste methoden]

  2. 3 Overgangshacks om je reisvideo's te verbeteren

  3. Beste tips voor schermopname

  4. Wat is een B-rol? Definitie, voorbeelden en hoe het op de juiste manier te gebruiken

  5. Wat is een hyperlaps? (En hoe je er een maakt)

  6. Beste gratis online video-editor Geen watermerk [Top 6]

  7. Hoe automatische scènedetectie effectief in de video uit te voeren?