1. Planning en voorbereiding
* Concept en stemming: Voordat je zelfs je camera aanraakt, denk je aan het gevoel dat je wilt oproepen. Wil je een sombere, introspectieve look? Een hint van gevaar? Een klassiek, elegant gevoel? Als je je doel kent, zal je je verlichting en positie -keuzes begeleiden.
* Selectie van het onderwerp: Lustige portretten werken het beste met onderwerpen met interessante functies, een sterke botstructuur of een boeiend verhaal om te vertellen. Overweeg hoe hun persoonlijkheid overeenkomt met de stemming die u wilt creëren.
* garderobe: Kies donkere kleding. Zwart, donkere grijs, diepe blues of bruin zijn ideaal. Vermijd felle kleuren of drukke patronen die afleiden van de focus op het gezicht.
* Achtergrond: Je wilt een donkere achtergrond. Dit is essentieel.
* ideaal: Zwart fluweel, zwarte mousseline, donkergrijs naadloos papier of zelfs een donkere geschilderde muur.
* Als je deze niet hebt: Zoek een donkere hoek in een kamer of gebruik een vel of deken. De sleutel is om ervoor te zorgen dat de achtergrond geen licht weerspiegelt.
* Locatie: Kies een locatie waar u het licht kunt bedienen. Een kamer met minimaal omgevingslicht is het beste.
2. Apparatuur
* camera: Elke camera die handmatige bediening mogelijk maakt (DSLR, spiegelloos of zelfs sommige smartphones met "pro" -modus) zal werken.
* lens: Een portretlens (ongeveer 50 mm, 85 mm of 100 mm) is ideaal, maar u kunt gebruiken wat u hebt. Het belangrijkste is om een lens te hebben waarmee u het diafragma kunt beheersen.
* Lichtbron: Dit is cruciaal! Je hebt verschillende opties:
* Studio Strobe/Flash: De meest controleerbare optie. Een enkele stroboscoop met een modificator (snoot, raster, softbox) is perfect.
* speedlight (externe flits): Een goed alternatief voor een stroboscoop. U moet het waarschijnlijk off-camera gebruiken met een trigger.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Werkt goed, vooral voor beginners, omdat u het lichte effect in realtime kunt zien. Zorg ervoor dat het helder genoeg is om effectief te zijn.
* Natuurlijk licht (smalle balk): Als u beperkt bent, kunt u een enkel venster gebruiken met het licht gefilterd of geblokkeerd om een smalle lichtstraal te maken. Dit is het meest uitdagende om te controleren.
* lichtmodifier (optioneel, maar sterk aanbevolen):
* snoot: Creëert een zeer smalle, gerichte lichtstraal. Uitstekend voor het benadrukken van een specifiek gebied van het gezicht.
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot, maar biedt een iets bredere balk met meer geleidelijke falloff.
* softbox/paraplu: Zacht het licht en creëert minder harde schaduwen, hoewel je de lekkage moet regelen. Mogelijk heeft u een raster op uw softbox nodig om te voorkomen dat te veel licht op de achtergrond raakt.
* reflector (zwart of donkergrijs): Gebruikt om licht af te trekken, schaduwen te verdiepen en te voorkomen dat ongewenst licht in ongewenste gebieden stuitert.
* statief (aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral als u langzamere sluitertijden gebruikt.
* Remote -release op afstand (optioneel): Vermindert de camera -shake.
* lichtmeter (optioneel): Nuttig voor precieze blootstellingscontrole, vooral met studio -strobjes.
3. Camera -instellingen
* modus: Manual (M) is essentieel voor volledige controle.
* diafragma: Kies een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Houd rekening met scherpte bij zeer brede openingen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Begin bij zoiets als 1/125 of 1/60 en pas indien nodig aan, maar zorg ervoor dat u geen camera -shake krijgt met langzamere sluitertijden.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Flash" voor Strobe, "Tungsten" voor gloeilamp). Als het niet zeker is, schiet dan in RAW en pas je aan bij de nabewerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen. Scherpe ogen zijn cruciaal voor een boeiend portret.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting werkt meestal goed, maar u moet mogelijk uw blootstellingscompensatie aanpassen om ervoor te zorgen dat uw onderwerp correct is blootgesteld. Spotmeting kan nuttig zijn om direct van het gebied van het gezicht te meten dat u correct wilt blootstellen.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
4. Verlichtingsinstelling
Dit is waar de magie gebeurt. Hier zijn een paar veel voorkomende ingehouden verlichtingsopstellingen:
* Eén licht (sleutellicht) van de zijkant:
* Plaats uw lichtbron aan de ene kant van het onderwerp, iets vooraan.
* Feer het licht (hoek het iets van het onderwerp) om een gradiënt te creëren en harde hoogtepunten te voorkomen.
* Gebruik een snoot of rooster om de lekkage te regelen en een smalle lichtstraal te creëren.
* Pas het vermogen van het licht aan om het gewenste niveau van verlichting te bereiken.
* Eén licht (sleutellicht) van boven en iets naar de zijkant:
* Plaats uw licht boven uw onderwerp, naar beneden en enigszins naar één kant.
* Dit creëert dramatische schaduwen onder de wenkbrauw en neus.
* Pas op dat u geen wasbeerogen maakt (te veel schaduw).
* Rembrandt -verlichting:
* Een klassieke portretverlichtingstechniek. Plaats het licht opzij en iets achter het onderwerp.
* Zoek naar de kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Het biedt een mooi contrast en creëert diepte.
* achtergrondverlichting/randverlichting:
* Plaats het licht achter het onderwerp, iets naar één kant, zodat het de rand van hun gezicht en schouders raakt.
* Dit creëert een sterke schets en scheidt het onderwerp van de achtergrond. Mogelijk heeft u een zeer vage lichtbron nodig voor de voorkant van het gezicht om wat detail naar voren te brengen.
Belangrijke overwegingen voor verlichting:
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht. Hoe verder weg, hoe harder (meer contrastie) het licht.
* hoek: Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het licht op het gezicht van uw onderwerp valt.
* Lichte falloff: In ingehouden, wil je snelle dalings (het licht afneemt snel). Gebruik modificaties zoals snoots en rasters en positioneer uw licht zorgvuldig.
* zwarte vlaggen: Gebruik zwarte planken of stoffen om zwerflicht te blokkeren en schaduwen te verdiepen.
5. Poseren en compositie
* Focus op de ogen: Ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en aantrekkelijk zijn.
* uitdrukkingen: Overweeg de stemming die u wilt overbrengen. Een subtiele, doordachte uitdrukking werkt vaak goed in ingehouden portretten.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken van het gezicht. Een kleine draai van het hoofd kan een groot verschil maken.
* Handen: Als u handen opneemt, zorg er dan voor dat ze op natuurlijke wijze worden gesteld en niet afleiden van het gezicht.
* Regel van derden: Overweeg het gebruik van de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik de donkere delen van het beeld om negatieve ruimte rond uw onderwerp te creëren en de aandacht te vestigen op de verlichte gebieden.
6. Schieten en beoordelen
* Maak testopnames: Voordat je serieus begint te fotograferen, maak je een paar testopnames om je verlichting, belichting en focus te controleren.
* Bekijk uw afbeeldingen: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van uw camera om te zien of u het gewenste effect bereikt. Maak aanpassingen indien nodig.
* communiceer met uw onderwerp: Geef uw onderwerp richting en feedback om hen te helpen ontspannen en de gewenste uitdrukking te bereiken.
* Maak veel schoten: Hoe meer je fotografeert, hoe groter de kans dat je het perfecte beeld vastlegt.
7. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop of vergelijkbare bewerkingssoftware.
* Blootstelling aanpassen: Betaal de algehele helderheid van het beeld. Misschien wilt u de schaduwen nog verder donkerder maken.
* Verhoog contrast: Dit zal de dramatische uitstraling verbeteren.
* Pas de hoogtepunten en schaduwen aan: Controleer precies de helderheid van de helderste en donkerste delen van het beeld.
* Duidelijkheid en textuur: Een subtiele toename van de duidelijkheid en textuur kan detail en definitie aan het gezicht toevoegen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details in de ogen en andere belangrijke gebieden naar voren te brengen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge (verlicht) en verbrand (donkerder) gereedschap om de helderheid van specifieke gebieden selectief aan te passen. Dit is handig om het licht op het gezicht verder te vormen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
* Verwijder afleidingen: Kloon eventuele ongewenste vlekken of afleidingen in de afbeelding.
* vignetting (optioneel): Het toevoegen van een subtiel vignet kan verder de aandacht vestigen op het midden van de afbeelding.
Tips voor succes
* Controleer uw licht: Dit is de belangrijkste factor. Besteed tijd aan experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en modificaties.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden fotografie voor inspiratie.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende dingen en kijk wat het beste voor u werkt.
* minder is meer: Bij ingehouden fotografie is minder licht vaak effectiever. Omarm de schaduwen!
Door deze stappen te volgen, ben je goed op weg naar het creëren van verbluffende en dramatische ingehouden portretten. Succes!