Sleutelelementen om te dekken:
* The Vision/Concept: Wat probeerde je te bereiken met het portret? Welk verhaal probeerde je te vertellen? Welk gevoel streefde je?
* Het onderwerp: Wie is de persoon? Wat zijn hun belangrijkste kenmerken die u wilde vastleggen? Is er een achtergrond over het onderwerp dat relevant is?
* De locatie: Waar is de foto gemaakt? Waarom heb je voor deze locatie gekozen? Hoe heeft de locatie bijgedragen aan het algemene beeld?
* De verlichting: Dit is enorm. Natuurlijk licht of kunstmatig? Op welk tijdstip van de dag? Welke modificatoren werden gebruikt? Hoe vormde het licht het gezicht en het lichaam van het onderwerp?
* de versnelling: Camerabehuizing, lens en eventuele accessoires (reflectoren, diffusers, troeven, triggers, enz.).
* De camera -instellingen: Apertuur, sluitertijd, ISO, witbalans, focusmodus. * Waarom* heb je voor deze instellingen gekozen?
* De poseren/richting: Hoe heb je het onderwerp gericht? Wat vertelde je ze? Wat zocht je in hun expressie en lichaamstaal?
* De nabewerking: Welke software heb je gebruikt? Welke aanpassingen heb je gemaakt (kleurcorrectie, ontwijken/verbranden, slijpen, enz.)? Waarom heb je die aanpassingen gemaakt?
* De uitdagingen: Welke problemen ben je tegengekomen tijdens het maken van de foto, en hoe heb je ze overwonnen?
* De geleerde lessen: Wat heb je van deze shoot geleerd die je kunt toepassen op toekomstige portrettensessies?
Voorbeeld:"Golden Hour Glow"
The Vision/Concept: Ik wilde een portret vastleggen dat warm, intiem en natuurlijk aanvoelde. Ik wilde de innerlijke vrede en verbinding van het onderwerp met de natuur laten zien.
Het onderwerp: Dit is mijn vriend, Sarah. Ze heeft een zeer aardige en zachte geest en ik wilde dat op de foto weerspiegelen. Ze heeft ook prachtige, expressieve ogen, die ik wilde benadrukken.
De locatie: We schoten dit in een veld net buiten de stad tijdens Golden Hour. Ik koos voor deze locatie omdat het hoge gras en de wilde bloemen een zachte, natuurlijke achtergrond boden en de open ruimte het gouden licht toestond om over haar te wassen.
De verlichting: De verlichting was de sleutel tot dit schot. Het was ongeveer 30 minuten voor zonsondergang, wat ons dat mooie, warme, gouden licht gaf. Ik positioneerde Sarah, dus de zon lag iets achter haar en creëerde een zacht randlicht dat haar van de achtergrond scheidde. Ik gebruikte ook een grote, witte reflector om wat van dat gouden licht terug in haar gezicht te stuiteren om eventuele schaduwen in te vullen.
de versnelling: Ik gebruikte mijn canon EOS 5D Mark IV met mijn 85 mm f/1.4 -lens. Ik heb ook een 5-in-1 reflector gebruikt.
De camera -instellingen: Ik schoot op f/2.0 om een ondiepe scheurdiepte te maken en de achtergrond te vervagen. Mijn sluitertijd was 1/250e van een seconde om elke beweging te bevriezen, en mijn ISO was 200 om het geluidsniveau laag te houden. Ik gebruikte Auto White Balance. De focusmodus was ingesteld op Single-Point AF, gericht op het dichtstbijzijnde oog.
De poseren/richting: Ik wilde dat Sarah zich ontspannen en natuurlijk zou voelen. Ik zei haar om een paar diep adem te halen en gewoon aanwezig te zijn op het moment. Ik vroeg haar om zachtjes haar gezicht naar de zon te draaien en na te denken over iets dat haar gelukkig maakte. Ik moedigde haar aan om een beetje te bewegen om het meest vleiende licht te vinden.
De nabewerking: Ik gebruikte Adobe Lightroom voor post-verwerking. Ik heb de witbalans aangepast om het beeld enigszins op te warmen. Ik heb ook een subtiele ontwijken en verbranden gedaan om het licht op haar gezicht te benadrukken en wat diepte aan de achtergrond toe te voegen. Ik heb een vleugje duidelijkheid en levendigheid toegevoegd en vervolgens de afbeelding enigszins geslepen voor webweergave.
De uitdagingen: De grootste uitdaging was de wind. Het blaast Sarah's haar over haar gezicht, waardoor het moeilijk was om een schoon schot te krijgen. We namen pauzes tussen schoten en ik liet haar haar hoofd een beetje draaien om te voorkomen dat de wind te veel van een probleem was.
De geleerde lessen: Ik leerde het belang van aandacht te schenken aan zelfs de kleinste details, zoals de richting van de wind. Ik heb ook geleerd dat soms de beste foto's zijn die gebeuren als je niet te hard probeert. De sleutel is om een comfortabele en ontspannen omgeving voor uw onderwerp te creëren.
Uw beurt:een framework om zich aan te passen
Gebruik deze koppen en aanwijzingen om te beschrijven hoe * u * een specifieke portretopname heeft gekregen:
* Titel: (Pakkende titel die de essentie van het portret weerspiegelt)
* The Vision/Concept:
* Wat was het idee achter dit portret? Welk gevoel of verhaal probeerde je over te brengen?
* Welke stemming wilde je maken?
* Wat inspireerde je om dit schot te maken?
* Het onderwerp:
* Wie is het onderwerp?
* Wat zijn hun belangrijkste kenmerken (fysieke, persoonlijkheid) die u wilde vastleggen?
* Was er iets specifieks over hen dat uw aanpak beïnvloedde?
* De locatie:
* Waar werd het portret gemaakt?
* Waarom heb je voor deze locatie gekozen? Wat heeft het aangeboden?
* Hoe heeft de locatie bijgedragen aan de algehele compositie en stemming?
* De verlichting:
* Was het natuurlijk licht, kunstlicht of een combinatie?
* Op welk tijdstip van de dag was het (als natuurlijk licht)?
* Welke lichtmodificatoren gebruikte je (reflectoren, diffusers, softboxen, strobjes)?
* Hoe heb je het onderwerp gepositioneerd ten opzichte van de lichtbron?
* Beschrijf de kwaliteit van het licht (zacht, hard, directioneel, diffuus).
* de versnelling:
* Camera -body:
* Lens:
* Andere apparatuur (reflectoren, diffusers, troeven, triggers, enz.):
* De camera -instellingen:
* Aperture:Waarom heb je voor dit diafragma gekozen? Welk effect had het op de diepte van het veld?
* Sluitertijd:waarom deze sluitertijd? Moet je beweging bevriezen of vervagen?
* ISO:Waarom deze ISO? Wat probeerde u in evenwicht te brengen tussen blootstelling en lawaai?
* Witbalans:waarom koos u voor deze witbalansinstelling?
* Focusmodus (single, continu, etc.):waarom heb je deze focusmodus gekozen?
* Meetmodus:
* De poseren/richting:
* Hoe heb je het onderwerp gericht? Welke instructies heb je ze gegeven?
* Wat zocht je in hun expressie, houding en lichaamstaal?
* Hoe heb je het onderwerp comfortabel en ontspannen gemaakt?
* De nabewerking:
* Welke software heb je gebruikt?
* Welke aanpassingen heeft u gemaakt (blootstelling, contrast, witbalans, kleurcorrectie, ontwijken/verbranden, slijpen, enz.)?
* Waarom heb je die aanpassingen gemaakt? Wat probeerde je te bereiken?
* Heb je voorinstellingen of acties gebruikt?
* De uitdagingen:
* Welke problemen ben je tegengekomen tijdens het maken van de foto?
* Hoe heb je die uitdagingen overwonnen?
* De geleerde lessen:
* Wat heb je van deze shoot geleerd die je kunt toepassen op toekomstige portrettensessies?
* Wat zou je de volgende keer anders doen?
Tips om het op te schrijven:
* Wees specifiek: Vermijd vage uitspraken zoals "Ik heb de kleuren aangepast." Zeg in plaats daarvan:"Ik heb de levendigheid met 15% verhoogd om de natuurlijke kleuren in haar huid en ogen naar voren te brengen."
* Leg uw "waarom" uit: Vermeld niet alleen de instellingen. Leg uit * waarom * u hebt gekozen voor die instellingen en hoe zij hebben bijgedragen aan de uiteindelijke afbeelding.
* Gebruik beschrijvende taal: Help de lezer de scène te visualiseren en uw creatieve proces te begrijpen.
* Wees eerlijk en kwetsbaar: Deel uw uitdagingen en fouten. Het maakt uw uitleg meer relateerbaar en inzichtelijk.
* proeflezen: Controleer op grammatica- en spelfouten voordat u deelt.
Door dit raamwerk te volgen, kunt u een dwingende en informatieve uitleg maken over hoe u de opname hebt gekregen. Succes!