* Naar welk stijlportret streeft u? (bijv. Headshot, milieuportret, openhartig, artistiek, enz.)
* Waar fotografeer je mee? (bijv. Telefoon, DSLR, spiegelloos)
* Wat is uw vaardigheidsniveau? (Beginner, intermediair, geavanceerd)
* Wat is uw budget? (voor apparatuur, indien van toepassing)
Hier is echter een algemene gids:
i. De visie:pre-shoot planning is de sleutel
1. Definieer het doel: Wat wil je dat het portret overbrengt? (Persoonlijkheid, stemming, beroep, verhaal). Is het een eenvoudige headshot voor LinkedIn, of een meer suggestief portret voor een kunstproject? Wetende dit beïnvloedt elke andere beslissing.
2. Onderwerpcommunicatie: Praat met uw onderwerp. Leg uw visie uit. Vraag hen naar zichzelf - hun interesses, persoonlijkheid en waar ze comfortabel mee zijn. Dit bouwt een rapport op en helpt hen te ontspannen. Als ze niet ontspannen zijn, zal de foto niet zo goed zijn.
3. Kies een stijl: Overweeg deze gemeenschappelijke stijlen:
* klassiek/headshot: Richt zich op het gezicht, vaak met een neutrale achtergrond. Goed voor professioneel gebruik.
* milieu: Toont het onderwerp in hun natuurlijke omgeving en vertelt een verhaal over hun leven/werk.
* Candid: Legt echte, losgemaakte momenten vast. Kan uitdagender zijn om te controleren.
* artistiek/conceptueel: Gebruikt verlichting, poseren en rekwisieten om een specifieke stemming of boodschap te creëren.
* Lifestyle: Vergelijkbaar met het milieu maar vaak meer gestileerd en ontworpen om eruit te zien als een "leven van het leven".
4. Locatie Scouting: Bezoek vooraf potentiële locaties (als het fotograferen op locatie). Overweeg de achtergrond, verlichting en potentiële afleidingen. Plan voor studiowerk uw achtergrond en verlichtingsopstelling.
5. Garderobe &Props: Bespreek kleding met uw onderwerp. Eenvoudige, flatterende kleding werkt vaak het beste. Rekwisieten moeten relevant zijn en toevoegen aan het verhaal.
ii. De shoot:sleutelinstellingen en technieken
1. Camera -instellingen:
* diafragma: Dit regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Vervaagt de achtergrond, isoleert het onderwerp. Goed voor klassieke portretten. Vereist een precieze focus.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8, f/11): Houdt meer van de scène in focus. Goed voor omgevingsportretten waar de achtergrond belangrijk is.
* sluitertijd: Dit bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Vermijd vervaging! Als algemene regel moet de sluitertijd ten minste 1/brandpuntslengte zijn (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Als uw onderwerp beweegt, heeft u een snellere sluitertijd nodig. Gebruik indien nodig een statief.
* ISO: Dit regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht. Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen als u een snel voldoende sluitertijd en een gewenste diafragma moet behouden.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) voor statische onderwerpen. Gebruik continue autofocus (AF-C of AI-servo) voor het verplaatsen van onderwerpen.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting werkt meestal goed in gebalanceerde verlichting. Spotmeting is nuttig in situaties met een hoog contract waarin u wilt blootstellen voor een specifiek deel van het gezicht van het onderwerp.
* Witbalans: Stel het in op de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend). U kunt ook Auto White Balance (AWB) gebruiken en deze aanpassen in naverwerking. Schieten in RAW geeft je meer flexibiliteit om de witbalans later aan te passen.
2. lenzen:
* 50 mm: Een klassieke portretlens. Veelzijdig en betaalbaar.
* 85 mm: Uitstekend voor flatterende portretten met een wazige achtergrond. Creëert een aangenaam compressie -effect.
* 35 mm: Goed voor omgevingsportretten of wanneer u meer van de scène wilt opnemen.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit in framing.
3. verlichting: Verlichting is *cruciaal *.
* Natuurlijk licht: Het beste licht is vaak zacht, diffuus licht.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Warm, vleiend licht.
* Open schaduw: Schaduw gegoten door een gebouw of boom. Biedt zelfs, diffuus licht. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren.
* kunstlicht:
* Studio Strobes/flitsen: Zorg voor precieze controle over verlichting. Vereist ervaring en begrip van verlichtingsverhoudingen.
* Speedlights: Draagbaar en veelzijdig. Kan worden gebruikt op of off-camera.
* continue verlichting (LED -panelen): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien.
4. poseren: Dit is een enorm onderwerp, maar hier zijn enkele basistips:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Het onderwerp enigszins weg van de camera draaien kan flatterender zijn dan een rechte pose.
* Chin Forward: Vraag het onderwerp om hun kin iets naar voren en naar beneden te duwen. Dit helpt de kaaklijn te definiëren.
* ontspanning: Moedig het onderwerp aan om hun schouders en gezicht te ontspannen. Spanning toont in foto's.
* Handen: Let op de handen. Vermijd ongemakkelijke posities. Laat ze iets vasthouden, op hun schoot rusten of plaats ze in hun zakken.
* verbinding: Moedig het onderwerp aan om contact te maken met de camera (of met u, als u probeert voor een meer openhartige look).
5. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen van het onderwerp of andere belangrijke kenmerken langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren of om hun isolatie te benadrukken.
6. Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn.
iii. Natuurverwerking:het verbeteren van de afbeelding
1. Software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn de industrienormen. Capture One is een andere populaire optie. Gratis alternatieven zijn onder meer GIMP en Rawtherapee. Zelfs telefoon -apps zoals Snapseed zijn krachtig.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk.
* blanken en zwarten: Stel het witte punt en het zwarte punt in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg scherpte en definitie toe aan de afbeelding. Gebruik spaarzaam om overdoorscherping te voorkomen.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan. Vibrantie heeft over het algemeen de voorkeur omdat het de minder verzadigde kleuren meer beïnvloedt.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
3. Retouching (optioneel):
* Gladde huid: Gebruik een lichte aanraking om de onvolkomenheden van de huid glad te maken. Overgrens kan het onderwerp er onnatuurlijk uitzien.
* Verwijdering van blek: Verwijder afleidende vlekken.
* Oogverbetering: Scheur de ogen op en voeg subtiele slijpen toe.
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om het contrast te verbeteren en de aandacht te vestigen op belangrijke kenmerken.
4. Kleurgrading (optioneel):
* Pas tint, verzadiging en luminantie (HSL) van individuele kleuren aan.
* Gebruik split -toning om verschillende kleuren toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Pas voorinstellingen toe of maak uw eigen aangepaste looks.
5. Slijpen: Verscherp de afbeelding als de laatste stap. Gebruik verschillende slijpingstechnieken, afhankelijk van de uitvoer (bijvoorbeeld scherm, afdrukken).
6. Exporteren: Exporteer de afbeelding in het juiste formaat en de resolutie voor het beoogde gebruik ervan (bijv. JPEG voor web, TIFF voor print).
Voorbeeld Workflow:Classic Headshot (met Natural Light en A DSLR):
1. Doel: Professioneel ogende headshot voor LinkedIn.
2. Onderwerp: Een vriend die een nieuwe professionele foto nodig heeft.
3. Locatie: In de buurt van een venster met zacht, diffuus licht (bewolkte dag is ideaal).
4. camera: DSLR met een 50 mm lens.
5. Instellingen:
* Apertuur:f/2.8 (om de achtergrond enigszins te vervagen)
* Sluitertijd:1/125e van een seconde (om bewegingsonscherpte te voorkomen)
* ISO:200 (om het geluid laag te houden)
* Witbalans:bewolkt (om de afbeelding enigszins op te warmen)
* Focusmodus:AF-S, één punt focus op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
6. poseren:
* Onderwerp staat zijwaarts naar het raam, enigszins gericht naar de camera.
* Kin iets naar voren en naar beneden.
* Ontspannen schouders.
* Echte glimlach.
7. Schieten: Maak verschillende schoten en experimenteer met enigszins verschillende hoeken en uitdrukkingen.
8. Post-processing (Lightroom):
* Pas blootstelling en contrast aan.
* Verlaag de hoogtepunten enigszins.
* Verhoog de duidelijkheid.
* Kleine huid gladmaken.
* Scherp de ogen.
* Exporteren als een JPEG.
Key Takeaways:
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert.
* Krijg feedback: Vraag om constructieve kritiek van andere fotografen.
* veel plezier! Als u geniet van het proces, wordt dit in uw werk weergegeven.
Vertel me:om u meer specifieke begeleiding te geven:
* wat voor soort portretten ben je geïnteresseerd in fotograferen?
* Welke apparatuur heb je?
* Wat is uw huidige vaardigheidsniveau?
Veel succes en gelukkig schieten!