1. Planning en voorbereiding
* Concept en stemming: Voor welk gevoel ga je? Lustige portretten roepen vaak mysterie, drama, introspectie of zelfs een gevoel van macht op. Het hebben van een duidelijk concept zal uw verlichting- en positie -keuzes informeren. Denk na over de persoonlijkheid die u voor het model wilt projecteren.
* Modelselectie: Overweeg iemand met interessante functies die worden geaccentueerd door de schaduwen. Sterke kauglijnen, expressieve ogen of een uniek profiel werken goed.
* garderobe: Kies donkere, vast gekleurde kleding. Zwarten, donkere grijstinten en diepe blues zullen opgaan in de achtergrond en benadrukken het gezicht van het onderwerp. Vermijd patronen of felle kleuren die afleiden van de schaduwen.
* Locatie: Je hebt een ruimte nodig waar je het licht kunt bedienen. Een binnenruimte met minimaal omgevingslicht is ideaal. Kelders, garages of zelfs een kleine kamer zullen werken. De sleutel is om externe lichtbronnen te blokkeren.
* apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige modus is prima, maar idealiter iets met goede prestaties bij weinig licht.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of zelfs een korte zoom zoals 24-70 mm) heeft de voorkeur voor vleiende perspectieven.
* Lichtbron: Dit is van cruciaal belang. U kunt gebruiken:
* Studio Strobe (voorkeur): Biedt krachtig en controleerbaar licht.
* speedlight (flash): Betaalbaarder en draagbaarder, maar vereisen mogelijk hogere ISO -instellingen.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Het gemakkelijkst om het effect in realtime te zien, maar minder krachtig dan streven. Zorg ervoor dat de lichtbron kan worden gedimd of verder weg kan worden.
* lichtmodifier (essentieel): Cruciaal voor het beheersen van de spreiding en kwaliteit van licht.
* snoot: Een buis of kegel die een zeer smalle lichtstraal leidt. Uitstekend voor het benadrukken van pinpoint.
* Grid Spot: Vergelijkbaar met een snoot, maar met een rooster dat het licht verder concentreert.
* Barn -deuren: Verstelbare flappen waarmee u het licht kunt vormen.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector kan worden gebruikt om * licht * af te trekken, schaduwen te intensiveren.
* Light Stand: Om uw lichtbron correct te plaatsen.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is ideaal. Zwarte stof, een donkere muur of zelfs een laken zal werken.
* statief (aanbevolen): Helpt je camera stabiel te houden, vooral als je met lagere sluitertijden fotografeert.
2. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over blootstelling.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal 100) om ruis te minimaliseren. Misschien moet u het verhogen als uw lichtbron niet krachtig genoeg is.
* diafragma: Experimenteer met f/2.8, f/4 of f/5.6. Bredelijke openingen (lager F-nummer) zullen een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en het gezicht van het onderwerp benadrukken. Zorg er echter voor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn!
* sluitertijd: Begin rond 1/125e of 1/200ste van een seconde (vooral bij gebruik van flits) en pas indien nodig aan. Voor continu licht heeft u mogelijk een lagere sluitertijd nodig, afhankelijk van het beschikbare licht.
* Witbalans: Stel het in op "flashen" bij gebruik van flits of pas aan op de kleurtemperatuur van uw lichtbron.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting om het gezicht van het onderwerp of het gebied dat u goed te zien is, afmeteren.
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit bij het naverwerking om blootstelling, contrast en kleur aan te passen.
3. Verlichtingsinstelling
* Key Light: Dit is uw belangrijkste lichtbron. De plaatsing is van cruciaal belang voor ingehouden. Hier zijn enkele veel voorkomende opstellingen:
* Rembrandt -verlichting: Plaats het belangrijkste licht op de * zijde * en enigszins * achter * het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat. Dit is een klassiek en flatterend ingehouden verlichtingspatroon. Zorg ervoor dat u een snoot of rooster gebruikt om het licht te concentreren.
* zijkantverlichting: Verlicht het onderwerp van de zijkant en creëert een dramatische splitsing in licht en schaduw.
* Topverlichting: Plaats het licht hierboven en iets voor het onderwerp. Dit kan interessante schaduwen creëren onder de ogen en neus.
* plaatsing is sleutel: Begin met het licht verder weg van het onderwerp en breng het geleidelijk dichterbij totdat u het gewenste effect bereikt. Kleine aanpassingen in de positie van het licht kunnen het uiterlijk van het portret drastisch veranderen.
* lichtmodifier: Gebruik een snoot-, raster- of schuurdeuren om de spread van het licht te regelen. U wilt een gerichte balk die slechts een deel van het gezicht van het onderwerp belicht. Veer het licht (hoek het iets van het onderwerp) om een zachtere overgang tussen licht en schaduw te creëren.
* geen vullicht (meestal): In tegenstelling tot veel portretopstellingen, vermijdt low-key vaak vullicht. Het doel is om de schaduwen te omarmen en een dramatisch contrast te creëren. A * Black Reflector * kan echter strategisch aan de schaduwzijde worden geplaatst om * elk verdwaalde licht te absorberen, waardoor de schaduwen verder worden verduisterd.
4. Poseren en compositie
* Hoeken en vormen: Denk aan hoeken en vormen. Het hoofd van het onderwerp enigszins draaien kan interessantere schaduwen en hoogtepunten creëren. Experimenteer met verschillende poses om te vinden wat het beste werkt.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar overweeg om het onderwerp iets van de camera te laten kijken om een meer introspectieve stemming te creëren.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen toevoegen aan het verhaal of een afleiding worden. Houd ze ontspannen en natuurlijk.
* Regel van derden: Overweeg om de regel van derden voor samenstelling te gebruiken. Plaats de ogen van het onderwerp of een belangrijke functie langs een van de kruisende lijnen om een meer uitgebalanceerd beeld te maken.
* Minimale achtergrond: Aangezien de focus op het onderwerp ligt, houd de achtergrond zo eenvoudig en overzichtelijk mogelijk.
5. Het schot maken en beoordelen
* Maak testopnames: Maak tal van testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera (of op een grotere monitor als het vastbindt). Let op de schaduw, hoogtepunten en algehele belichting.
* Verlichting aanpassen: Pas de positie, kracht en modificaties van uw licht aan totdat u het gewenste effect krijgt.
* Camera -instellingen aanpassen: Stel uw camera-instellingen bij (ISO, diafragma, sluitertijd) om de blootstelling en beeldkwaliteit te optimaliseren.
* communiceer met uw model: Geef uw model duidelijke instructies en feedback. Help ze te ontspannen en je comfortabel voor de camera te voelen.
6. Post-processing
* Blootstellingsaanpassingen: Probeer het beeld enigszins een beetje onder te stellen indien nodig om de duisternis en het contrast te verbeteren.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te laten knallen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Converteer het beeld in zwart en wit en pas het tonale bereik aan om een dramatisch effect te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) hulpmiddelen om de hoogtepunten en schaduwen te verfijnen. U kunt de ogen subtiel verlichten of specifieke gebieden donkerder maken om de aandacht te vestigen op belangrijke kenmerken.
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Als u een hoge ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan om graan te minimaliseren.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* Experiment! Low-key fotografie draait helemaal om experimenten. Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen te proberen.
* Let op de schaduwen: Let goed op de schaduwen. Ze zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten bij het creëren van een ingehouden look.
* minder is meer: Low-key fotografie gaat vaak over eenvoud. Focus op de essentie en vermijd onnodige afleidingen.
* schiet gebonden (indien mogelijk): Tethered -shooted (je camera aansluiten op een computer) kun je de afbeeldingen op een groter scherm zien en precieze aanpassingen maken.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere ingehouden fotografen om inspiratie te krijgen en nieuwe technieken te leren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!