Het succes van elke shoot hangt af van de timing en organisatie van de verschillende elementen van uw workflow. Er zijn zoveel dingen om te onthouden bij het fotograferen. Bij voedselfotografie kan het vergeten van één detail het verschil maken tussen een geweldige foto en een die zo-zo is. Hier zijn mijn tips over wat je moet overwegen tijdens elke fase van je foodshoot en styling van foodfotografie.
Kies de juiste lens
Zoals bij elk genre van fotografie, is het essentieel om de juiste lens te kiezen voor wat je probeert te bereiken. Bij foodfotografie kun je veel kilometers halen uit een paar belangrijke lenzen.
Een daarvan is een 100 mm/110 mm macrolens als je fotografeert met een camera met een volformaat sensor. Met de macromogelijkheden kun je scherpe foto's maken van ingrediënten of gerechten, maar je kunt ook een stapje terug doen om prachtige 'voedselportretten' te maken. Dit kan het een zeer veelzijdige lens maken.
Een ander belangrijk objectief is een 50mm. Hiermee kun je overheadfoto's maken en het is ook een goede lens voor voedselportretten. Houd er wel rekening mee dat op een full frame een 50mm eigenlijk een groothoeklens is voor foodfotografie. Het kan zijn dat je grote achtergronden moet gebruiken, en je kunt ook vervorming krijgen als je opnamen maakt in een hoek van 3/4 - nog een goede reden om 100 mm macro in je kit te hebben.
Een 35 mm-lens is het meest geschikt voor opnamen van bovenaf en voor het vastleggen van grote hoeveelheden voedsel en sommige soorten lifestyle-opnamen.
Als je het budget ervoor hebt, raad ik een 24-70 mm aan, omdat het een uitstekende allround lens voor voedselfotografie is.
Controleer je camera-instellingen en belichting
Als je eten wilt fotograferen, kun je je camera het beste instellen om RAW-opnamen te maken. JPEG-afbeeldingen worden verwerkt, wat handig is, maar ze hebben een zeer beperkt kleurbereik in tegenstelling tot een RAW-bestand. Ze nemen ook af in kwaliteit telkens wanneer u ze retoucheert, terwijl u RAW-afbeeldingen zo vaak als nodig kunt bewerken zonder belangrijke informatie te verliezen.
Doe wat je kunt om de beste belichting in de camera te krijgen. Door alles goed in de camera te krijgen, bespaart u veel tijd. Het is veel moeilijker en tijdrovender om dingen in de postproductie te corrigeren, en je kunt nog steeds niet altijd zo'n goed resultaat krijgen als wanneer je gewoon de tijd zou nemen om de dingen in de camera goed te krijgen.
Als u fotografeert bij natuurlijk licht, zet u uw witbalans op Auto en corrigeert u deze indien nodig in de postproductie. Als je met flits fotografeert, zorg er dan voor dat je de witbalans bij daglicht instelt.
Als je kunstlicht gebruikt, stel je ISO dan in op 100. Je sluitertijd mag de synchronisatiesnelheid van je camera niet overschrijden. Als je dat niet weet, moet je het opzoeken. Het is over het algemeen rond de 200.
Als je foto's maakt bij natuurlijk licht, gebruik dan een statief en verlaag je sluitertijd om rekening te houden met minder licht in plaats van je ISO te verhogen, waardoor je foto's ongewenste ruis krijgen.
Maak gebruik van het licht
Voordat je het "heldenvoedsel" op tafel zet, doe je een lichttest met een stand-in die een vergelijkbare vorm en grootte heeft als het gerecht dat je aan het fotograferen bent. Voedsel gaat heel snel dood, dus je wilt niet dat het blijft zitten terwijl je aan je verlichting sleutelt.
Zacht licht is meestal het beste voor voedselfotografie, dus gebruik een diffuser, linnen of doorschijnende stof om het licht te verspreiden. In de meeste gevallen zal gericht licht (komt uit één richting) er het beste uitzien. Gebruik zwart karton om schaduwen te maken, wit karton of reflectoren om licht binnen te dringen of schaduwen op te vullen.
Het licht moet van de zijkant, de achterkant of ergens daartussen komen om het meest flatterend te zijn voor voedsel. Gebruik nooit frontlicht - het ziet er geweldig uit in portretten, maar is te vlak voor voedsel en veroorzaakt ongewenste schaduwen op uw set.
Kies de juiste ondergronden en achtergronden
Bij het stylen van foodfotografie horen ook je oppervlakken. Je oppervlak is waar je je eten op legt. De achtergrond is wat er achter je schermen gebeurt.
Licht getextureerde achtergronden en oppervlakken voegen meer dimensie en interesse toe. Maar je kunt te veel van het goede hebben; veel textuur zal afbreuk doen aan het eten, dus loop voorzichtig.
Vermijd achtergronden of houten oppervlakken met een oranje tint, die er onaantrekkelijk uitzien met voedsel. Het meeste voedsel is warm van kleur, dus een koele of neutrale achtergrond zal het doen opvallen. Een warme achtergrond met warm eten kan er gedateerd uitzien.
Bij het kiezen van aangepaste achtergronden, vermijd die die op enigerlei wijze glanzend of reflecterend zijn. Metallic lak, zwart marmer en dergelijke zullen moeilijk te verwerken zijn. Veel matte vernissen hebben ook een beetje glans, dus doe eerst een patchtest.
Wees creatief met je oppervlakken en achtergronden. Tafelkleden, tissuepapier, knutselpapier, canvas, linnen, kaasdoek zijn allemaal goedkope doe-het-zelf-achtergronden die je kunt gebruiken.
Kies de juiste rekwisieten en schiet ze correct
Er is een reden dat "prop stylist" een hele bezigheid op zich is. Onderschat niet hoe krachtig de juiste rekwisieten kunnen zijn.
De sleutel is om je scène niet te overdrijven. Een of twee rekwisieten zijn vaak alles wat je nodig hebt, tenzij je een breder voedselverhaal vertelt, zoals een tafellandschap. Te veel rekwisieten leiden af van je eten.
Het is ook van vitaal belang dat u borden en bestek gebruikt die kleiner zijn. Props kunnen voor de camera vaak veel groter lijken dan ze in werkelijkheid zijn en het beeld domineren.
Ga zoveel mogelijk voor matte gerechten. U kunt reflecties in glas en bestek beheren door ze in te spuiten met "Dulling Spray" van Krylon.
Je kunt ook een polarisatiefilter gebruiken om reflecties te verminderen, hoewel je daarbij 1-2 stops verliest.
Stylingtips voor eten
Gebruik garnituren, kruiden, smaakmakers, kruimels enz. om interesse en textuur op uw set te creëren. Gebruik ze echter spaarzaam om een rommelige look te voorkomen.
Houd kruiden vers door ze tussen vellen nat keukenpapier te bewaren. Je kunt ze ook in een met water gevulde Mason-pot doen om ze langer mee te laten gaan.
Als je salades aankleedt, doe dit dan op het laatste moment en zorg dat je altijd extra dressings en sauzen bij de hand hebt om je voedselonderwerpen te bestrijken.
Een goede tip die door professionele foodstylisten wordt gebruikt, is het gebruik van citroenzuur, een product als "Fruit Fresh", om de producten er vers uit te laten zien. Los het gewoon op in water en laat fruit en groenten een 1/2 uur in de oplossing weken. Gebruik glycerine gemengd met water en spuit het op de items om een mistige look op producten te houden zonder dat de waterdruppels snel verdampen.
Een voedselfotograaf moet altijd een voedselstylingset hebben met items zoals borstels, wattenstaafjes, waterspritzers en knijpflessen om mee te nemen naar shoots. Andere belangrijke items voor je kit zijn rietjes, pincetten, keukenpapier en schone doeken.
Let op compositie
Compositie is een groot onderwerp en kan veel impact hebben op je foodfotografie. Zonder dit verliest het oog de interesse in wat er in het frame zit.
Controleer tijdens het fotograferen of je niet te veel lege/passieve ruimte hebt; crop strakker of herschik uw compositie. Aan de andere kant kun je iets breder fotograferen om jezelf meer ruimte te geven voor het bijsnijden van je composities in de postproductie.
Onthoud dat oneven aantallen elementen balans en harmonie creëren, terwijl even aantallen met elkaar concurreren en de impact van het beeld verzwakken. Er zijn veel andere compositieprincipes, zoals de gulden snede, evenals leidende lijnen, patronen, herhaling en textuur.
Kleur is ook een onderdeel van de compositie, dus denk goed na over hoe de kleuren van je rekwisieten en achtergronden je eten aanvullen.
Kleuren die zich tegenover het kleurenwiel bevinden, worden "complementaire kleuren" genoemd en zijn vooral een lust voor het oog.
Je afbeelding maken
U kunt het beste fotograferen met een statief en vastgemaakt aan uw computer of laptop, zodat u een grotere en nauwkeurigere weergave van uw afbeelding op het scherm kunt zien.
Als je met klanten werkt, verwachten ze dat je tethered fotografeert. Je moet ze elke afbeelding kunnen laten zien en hun goedkeuring kunnen krijgen voordat je doorgaat naar de volgende foto om te voorkomen dat ze bij je terugkomen en zeggen dat ze de afbeelding niet leuk vinden.
Maak opnamen met minimaal f/5.6 als u overheadfoto's maakt
Wat je diafragma in het algemeen betreft, is f/5.6 of f/8 een goede standaard voor voedselopnames. Je kunt een mooie bokeh hebben met meer van het voedsel in focus.
Vergeet tijdens het fotograferen niet een foto te maken met een grijskaart of Color Checker om de witbalans tijdens de nabewerking goed te laten verlopen.
Focus en hoek
Om de juiste focus en hoek te krijgen, moet je bedenken wat het beste bij het eten past en dat het beste tot zijn recht komt.
Overheadshots zijn het meest grafisch en werken voor veel soorten plat voedsel, zoals pizza. Ze zijn ook een geweldige manier om meer elementen in de opname te krijgen, omdat de diepte afgevlakt wordt.
Gebruik lagere hoeken of rechte hoeken voor lang voedsel, zoals hamburgers en stapels pannenkoeken. Houd er rekening mee dat lagere hoeken zorgen voor meer oppervlakteglans
Over het algemeen wil je je meestal concentreren op de voorkant van het eten.
Nabewerking
Iedereen heeft zijn eigen gepersonaliseerde workflow, maar hier zijn enkele tips voor het bewerken en retoucheren die je misschien nuttig vindt.
Als u Lightroom gebruikt, werk dan aan virtuele kopieën van uw bestanden en laat het origineel onaangeroerd. Organiseer uw afbeeldingen in Collecties en voer metadata in waarmee u bepaalde afbeeldingen kunt vinden op basis van trefwoorden en andere kenmerken.
Als je meer een Photoshop-persoon bent, sla dan werkkopieën op terwijl je retoucheert om te voorkomen dat je je werk kwijtraakt. Zorg ervoor dat u de juiste kleurruimte voor uw doeleinden gebruikt.
Maak altijd een back-up van uw RAW-bestanden en uw werk op ten minste drie plaatsen, inclusief een back-upsysteem in de cloud.
Uw workflow voor het stylen van foodfotografie:conclusie
Er zijn veel details om te onthouden tijdens het fotograferen en stylen van foodfotografie. Hopelijk kunnen deze workflow-punten voor u fungeren als een soort checklist met alle dingen die u in gedachten moet houden, zodat u uw afbeeldingen naar een hoger niveau kunt tillen.
Heb je nog andere tips over het stylen van foodfotografie die je wilt delen? Doe dit alsjeblieft in de reacties!