1. Lighting beheersen (het belangrijkste element):
* Goed licht is de sleutel: Er is geen vervanging voor kwaliteitslicht.
* Gouden uur (zonsopgang en zonsondergang): Dit zachte, warme, directionele licht is de beste vriend van een fotograaf. Het verbetert natuurlijk kleuren en creëert prachtige schaduwen.
* Open schaduw (bewolkte dagen): Het gelijkmatig diffuus licht kan levendige kleuren naar voren brengen, vooral in huidtinten. Zoek een plek waar de zon wordt geblokkeerd door een gebouw of een boom, maar je bent niet in diepe schaduw.
* Vermijd harde middagzon: Direct zonlicht creëert sterke schaduwen, geblazen hoogtepunten en wast kleuren uit. Als je * moet schieten in hard zonlicht, probeer dan een diffuser te gebruiken of een schaduwrijk gebied te vinden.
* Richting van het licht:
* zijkantverlichting: Voegt diepte en textuur toe, waardoor kleuren merkbaarder worden.
* achtergrondverlichting: Creëert een zachte, etherische uitstraling en kunnen kleuren meer verzadigd laten lijken. Pas op dat u goed blootstelt aan het gezicht van het onderwerp om silhouetten te vermijden.
* Voorverlichting: Flat maar kan goed zijn voor gelijkmatige kleurweergave, vooral met zacht licht.
* reflectoren en vul flash:
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en kleuren helderder te maken. Zilverreflectoren zijn goed voor het toevoegen van een koel, fel licht, terwijl goudreflectoren warmte toevoegen. Witte reflectoren zijn het meest neutraal.
* vul flash: Een kleine hoeveelheid flits kan schaduwen vullen en kleuren opvullen, vooral in verlichte of gearceerde situaties. Gebruik het spaarzaam om een onnatuurlijke look te voorkomen. Pas de flash -kracht aan voor een natuurlijke look.
2. Camera -instellingen (het recht in de camera krijgen):
* schiet in raw: RAW-bestanden leggen meer informatie vast dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit krijgt bij het naverwerking (zelfs als u * minimaliseren * nabewerking). Ruwe bestanden stellen u in staat de witbalans en blootstelling aan te passen zonder aanzienlijk kwaliteitsverlies.
* Witbalans: Onjuiste witbalans kan de kleuren drastisch beïnvloeden.
* Auto witbalans (AWB): Werkt vaak goed, maar kan voor de gek gehouden worden door bepaalde lichtomstandigheden.
* voorinstellingen: Experimenteer met presets zoals "Daylight", "Cloudy", "Shade" en "Tungsten" om de beste kleurweergave voor je scène te vinden.
* aangepaste witbalans: De meest nauwkeurige optie. Gebruik een grijze kaart of een wit voorwerp om de witbalans handmatig in te stellen.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en laat uw onderwerp opvallen. Dit kan helpen de aandacht te vestigen op de kleuren in de kleding of functies van uw onderwerp.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van het beeld in focus, wat nuttig kan zijn voor omgevingsportretten waar u de omgeving en de kleuren erin wilt laten zien.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, wat de kleuren kan.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Over het algemeen goed voor de meeste situaties.
* Spotmeting: Hiermee kunt u op een specifiek punt in de scène meten, waardoor de juiste blootstelling voor dat gebied wordt gewaarborgd. Handig in lastige verlichtingssituaties.
* fotostijl/profiel (als het JPEG fotografeert): Sommige camera's bieden beeldstijlen of profielen die verzadiging, contrast en scherpte verbeteren. Experimenteer met deze instellingen om er een te vinden die bij uw smaak past. (Opmerking:RAW -bestanden passen deze niet rechtstreeks toe, maar ze beïnvloeden de preview die u ziet op het LCD van de camera.)
3. Samenstelling en onderwerpkeuze:
* Kies kleurrijke onderwerpen: Dit is duidelijk, maar belangrijk. Vet gekleurde kleding, levendige make -up en interessante achtergronden kunnen allemaal bijdragen aan een meer visueel opvallend portret.
* Aanvullende kleuren: Gebruik het kleurenwiel in uw voordeel. Combineer onderwerpen met achtergronden of kleding met complementaire kleuren (bijvoorbeeld blauw en oranje, rood en groen) om visueel contrast te creëren en de kleuren te laten knallen.
* Regel van derden: Het plaatsen van uw onderwerp van het centrum kan een meer dynamische en boeiende compositie creëren, waardoor het oog van de kijker naar de kleuren in de scène wordt getrokken.
* Achtergrondoverwegingen:
* Vermijd rommel: Een drukke achtergrond kan afleiden van het onderwerp en de kleuren die u probeert te benadrukken.
* Aanvullende of contrasterende achtergrond: Kies een achtergrond die de kleuren van het onderwerp aanvult of een sterk contrast biedt.
4. Post-processing (minimaal, maar potentieel nuttig):
Zelfs als u Photoshop probeert te vermijden, kunt u nog steeds basisbewerkingstools gebruiken om uw foto's te verbeteren zonder deze drastisch te wijzigen. De meeste fotobewerkingssoftware (zelfs gratis) bieden deze functies:
* Blootstelling aanpassing: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om kleuren te laten lijken, lijken meer levendig. Gebruik met voorzichtigheid; Te veel contrast kan er onnatuurlijk uitzien.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in geblazen hoogtepunten of verduisterde schaduwen.
* Duidelijkheidaanpassing: Voeg subtiele textuur en details toe aan de afbeelding, waardoor kleuren meer gedefinieerd kunnen lijken.
* Vibrantie en verzadiging: Vibrance heeft over het algemeen de voorkeur boven verzadiging. Het verbetert selectief kleuren die al gedempt zijn, terwijl verzadiging beïnvloedt alle kleuren gelijk, wat kan leiden tot een onnatuurlijke look.
* Witbalans FinaLeren: Maak kleine aanpassingen aan de witbalans om een nauwkeurige kleurweergave te garanderen.
Belangrijke overwegingen:
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd, zodat u nauwkeurige kleuren ziet.
* printprofielen: Als u van plan bent om uw foto's af te drukken, gebruikt u het juiste kleurenprofiel voor uw printer en papier.
* smaak is subjectief: Experimenteer met verschillende technieken om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl en de look die u probeert te bereiken. Wees niet bang om de regels te overtreden.
Samenvattend:
Kleuren laten knallen in je portretten zonder Photoshop gaat vooral over:
1. Mastering verlichting: Gebruik van het juiste type en de richting van het licht.
2. Camera -instellingen: Schieten in RAW, witbalans correct instellen en de juiste diafragma en ISO gebruiken.
3. Samenstelling en onderwerpkeuze: Het kiezen van kleurrijke onderwerpen en het op een visueel aantrekkelijke manier rangschikken.
4. Subtiele nabewerking: Het gebruik van basisbewerkingstools om blootstelling, contrast en levendigheid te verfijnen.
Door je op deze elementen te concentreren, kun je verbluffende portretten maken met levendige kleuren die echt opvallen, zelfs zonder uitgebreide fotobewerking. Succes!