i. Inzicht in het doel:wat maakt een goed portret?
Laten we, voordat we in details duiken, definiëren waar we naar streven. Een goed portret is meer dan alleen een technisch perfecte foto van een persoon. Het zou moeten:
* een gelijkenis vastleggen: Het zou de fysieke kenmerken van het onderwerp nauwkeurig moeten vertegenwoordigen.
* onthul persoonlijkheid/emotie: In het ideale geval zou het de kijker enig inzicht moeten geven in het karakter, de stemming of het verhaal van het onderwerp.
* Technisch gezond: Scherpte, juiste blootstelling, goede compositie en aangenaam licht zijn allemaal belangrijk.
* boeiend zijn: Het moet de kijker binnentrekken en ervoor zorgen dat ze meer willen weten over de persoon op de foto.
* Breng een bericht over: Is er een bepaalde reden waarom deze afbeelding is genomen?
ii. Belangrijkste elementen om te analyseren of te plannen:
Hier is een checklist van elementen om te overwegen * voordat * een portret maken, en dat een fotograaf zou overwegen bij het bespreken van "How I Got the Shot":
* Onderwerp:
* Wie zijn ze? (Leeftijd, achtergrond, persoonlijkheid). Het begrijpen van uw onderwerp is cruciaal.
* Wat is hun verhaal? Wat wil je over hen communiceren?
* Comfortniveau: Hoe comfortabel zijn ze voor de camera? (Dit beïnvloedt poseren en interactie).
* verlichting:
* Type licht: (Natuurlijk, kunstmatig, gemengd)
* * Natuurlijk licht:* zonlicht (direct, diffuus, gouden uur, enz.)
* * Kunstmatig licht:* Strobes, speedlights, constante lichten (LED -panelen, wolfraam)
* richting: (Vooraan, zijkant, achterkant, bovenaan)
* Kwaliteit: (Hard/direct versus zacht/diffuus)
* Doel: Hoe draagt de verlichting bij aan de stemming en boodschap? (Dramatische schaduwen, zacht en vleiend licht, enz.)
* Wijzigingen: Reflectoren, diffusers, softboxen, paraplu's, roosters, snoots etc.
* Samenstelling:
* framing: Hoeveel van het onderwerp is opgenomen? (Headshot, buste, taille, volledige lengte)
* Regel van derden: Is het onderwerp strategisch in het kader geplaatst?
* Toonaangevende lijnen: Zijn er lijnen die het oog van de kijker begeleiden?
* Negatieve ruimte: Hoe beïnvloedt de lege ruimte rond het onderwerp de afbeelding?
* hoeken: Bird's Eye, Worm's Eye, niveau met onderwerp
* Achtergrond:
* eenvoudig versus complex: Is het afleidend of complementair?
* kleur: Contrast of harmoniseert het met het onderwerp?
* Diepte van veld: Wordt het vervaagd (ondiepe scherptediepte) om het onderwerp te isoleren, of scherpe (diepte van het veld) om context te bieden?
* relevantie: Vertelt de achtergrond ons iets over het onderwerp? (bijv. Hun thuis, werkplek, een plek waar ze van houden).
* poseren en expressie:
* Natuurlijk versus formeel: Is de pose ontspannen en openhartig, of gestructureerd en geposeerd?
* Lichaamstaal: Wat communiceert de pose? (Vertrouwen, kwetsbaarheid, enz.)
* Gezichtsuitdrukking: (Glimlachend, serieus, contemplatief, enz.) Is het echt?
* Oogcontact: Direct, afgewend, naar iets anders kijken? Hoe beïnvloedt dit de verbinding van de kijker?
* Camera -instellingen: (Dit zijn de technische bouwstenen)
* diafragma: (F -stop) - regelt de diepte van het veld (vervagende achtergrond) en de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt.
* * Breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8):* ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond), meer licht.
* * Smalle diafragma (bijv. F/8, f/11):* Diepe scherptediepte (scherpe achtergrond), minder licht.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid tijd dat de sensor wordt blootgesteld aan licht en beïnvloedt de bewegingsonscherpte.
* * Snelle sluitertijd (bijv. 1/250S, 1/500S):* bevriest beweging, minder licht.
* * Langzame sluitertijd (bijv. 1/30, 1/15s):* Creëert bewegingsbevaging, meer licht.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de sensor voor licht.
* * Lage ISO (bijv. 100, 200):* Minder ruis vereist meer licht.
* * Hoge ISO (bijv. 1600, 3200):* Meer geluid, maakt het mogelijk om in donkere omstandigheden te fotograferen.
* brandpuntsafstand: (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm). Beïnvloedt perspectief en compressie. Langere brandpuntsafstand heeft over het algemeen de voorkeur voor portretten omdat ze functies comprimeren en vervorming voorkomen.
* Focusmodus: (Single, Continuous, enz.) Zorgt ervoor dat de ogen van het onderwerp (of een ander belangrijke kenmerk) scherp zijn.
* Meetmodus: (Evaluatief/matrix, middengewogen, plek). Bepaalt hoe de camera het licht meet.
* Witbalans: (Auto, daglicht, schaduw, enz.). Zorgt voor nauwkeurige kleuren.
* versnelling:
* camera -body: Sensorgrootte (full-frame, gewassensor) beïnvloedt de beeldkwaliteit en de diepte van het veld.
* lens: Prime lenzen (vaste brandpuntsafstand) worden vaak de voorkeur gegeven aan portretten vanwege hun scherpte en brede openingen.
* verlichtingsapparatuur: Stromen, softboxen, reflectoren, enz.
* statief: Voor stabiliteit, vooral bij weinig licht.
* Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Witbalans, contrast en kleurverzadiging aanpassen.
* retoucheren: Het verwijderen van vlekken, het gladmaken van de huid (gebruik spaarzaam!) En het verbeteren van functies.
* bijsnijden: De compositie aanpassen.
* Slijpen: Details verbeteren.
iii. Deconstrueren "How I Got the Shot"
Wanneer een fotograaf je vertelt "hoe ik de foto heb gekregen", zullen ze waarschijnlijk sommige of al deze punten aanpakken, waarschijnlijk op een minder gestructureerde manier, zoals deze:
* "Ik wilde [de naam van het onderwerp] vangen [kenmerkend - bijvoorbeeld warmte, energie, intelligentie]."
* "Het licht was geweldig die dag. Ik fotografeerde tijdens het gouden uur en ik plaatste ze zodat de zon achter hen was om dat mooie randlicht te krijgen." (Verlichting, tijd van de dag)
* "Ik gebruikte een 85 mm lens op f/2.8 om die zachte achtergrond te krijgen en ze te isoleren." (Lens, diafragma, velddiepte)
* "Ik liet ze in de buurt van deze oude bakstenen muur staan omdat het wat textuur en context aan het schot toevoegde. Het voelde alsof het bij hun persoonlijkheid paste." (Achtergrond)
* "Ik vertelde hen een grappig verhaal om ze op natuurlijke wijze te laten lachen. Dat is de uitdrukking waar ik op hoopte." (Poseren/expressie, rapport)
* "Ik heb een beetje retoucheren gedaan om een paar vlekken te verwijderen, maar ik wilde het natuurlijk houden." (Na verwerking)
iv. Voorbeeld scenario
Laten we ons een specifiek portret voorstellen en hoe de fotograaf het zou kunnen verklaren:
Het portret: Een headshot van een jonge vrouw met heldere, intelligente ogen, zittend in een coffeeshop. De achtergrond is zacht vervaagd. Ze heeft een lichte, oprechte glimlach. De verlichting is warm en zacht.
"How I Got the Shot":
* "Ik wilde de intelligentie en benaderbare aard van Sarah vastleggen. Ze is echt een slim persoon en ik wilde dat dat tegenkwam." (Onderwerp/doel)
* "We fotografeerden in een coffeeshop omdat ze daar graag leest. Ik wilde een beetje van haar wereld in het schot opnemen." (Achtergrond/context)
* "Het licht was niet geweldig van binnen, dus ik positioneerde haar bij een raam om zacht, diffuus natuurlijk licht te krijgen. Ik gebruikte ook een reflector om wat licht terug op haar gezicht te stuiteren en de schaduwen in te vullen." (Verlichting - natuurlijk, diffuus, reflector)
* "Ik gebruikte mijn 50 mm -lens op f/2.0 om die ondiepe scherptediepte te krijgen en de achtergrond te vervagen. Ik wilde dat de focus volledig op haar zou zijn." (Lens, diafragma, velddiepte)
* "Ik heb net een tijdje met haar gepraat en vroeg naar haar studies en haar interesses. Ik wachtte op een natuurlijke glimlach, geen gedwongen gedwongen.
* "Mijn instellingen waren waarschijnlijk rond ISO 400, 1/160s en f/2.0. Ik zorgde ervoor dat haar ogen scherp waren." (Camera -instellingen)
* "In de post heb ik wat kleine kleurcorrectie gedaan om het beeld op te warmen en een beetje spotverwijdering, maar niets belangrijks. Ik wilde dat het authentiek aanvoelde." (Na verwerking)
v. Key Takeaways
* Intent is alles: Geweldige portretten beginnen met een duidelijke visie op wat u wilt bereiken.
* verlichting is koning/koningin: Het beheersen van verlichting is essentieel voor flatterende en impactvolle portretten.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Het bouwen van rapport bij het creëren van echte uitdrukkingen.
* Details zijn belangrijk: Elk element, van de achtergrond tot de camera -instellingen, draagt bij aan de uiteindelijke afbeelding.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren is om daarheen te gaan en te fotograferen! Analyseer uw eigen foto's en probeer verschillende technieken. Vraag jezelf af:"Hoe had ik dit beter kunnen doen?"
Door deze elementen te overwegen en te leren van de ervaringen van andere fotografen, kunt u beginnen met het nemen van meer opzettelijke en dwingende portretten. Succes!