het creëren van boeiende omgevingsportretten:tips en voorbeelden
Milieuportretten gaan verder dan alleen een persoon laten zien; Ze vertellen een verhaal over hen door ze in hun natuurlijke habitat te plaatsen. Deze context kan hun persoonlijkheid, beroep, hobby's of relatie met een specifieke plaats onthullen. Hier is een uitsplitsing van het creëren van boeiende omgevingsportretten:
1. Inzicht in het concept:
* Definitie: Een omgevingsportret is een foto die een persoon in zijn omgeving vastlegt en via de setting aspecten van hun leven, interesses of beroep onthult.
* Doel: Om een verhaal te vertellen dat alleen maar het uiterlijk van het onderwerp verder gaat. Om context en dieper inzicht te geven in wie ze zijn.
* Key Elements:
* Onderwerp: De persoon die je fotografeert.
* omgeving: De instelling, die is gekozen om iets over het onderwerp te onthullen.
* relatie: Hoe het onderwerp omgaat met en verhoudt zich tot hun omgeving.
2. Planning en voorbereiding:
* onderzoek en verbinding:
* Meer informatie over uw onderwerp: Begrijp hun achtergrond, hobby's, werk en wat hen uniek maakt. Dit helpt u de meest relevante omgeving te kiezen.
* Build rapport: Leer je onderwerp kennen. Dit zal hen tijdens de shoot comfortabeler en natuurlijk maken.
* Locatie Scouting:
* Identificeer potentiële locaties: Brainstormplaatsen die zinvol zijn voor uw onderwerp. Overweeg hun huis, werkplek, favoriete hobbyplek of een locatie die een belangrijk deel van hun leven vertegenwoordigt.
* Bezoek de locatie (s) vooraf: Beoordeel de verlichting, compositiemogelijkheden en potentiële afleidingen. Bepaal de beste tijd van de dag om te schieten.
* Verkrijg toestemming: Krijg indien nodig toestemming om op de gekozen locatie te fotograferen.
* apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera biedt meer controle over instellingen.
* lenzen:
* groothoeklens (bijv. 24 mm, 35 mm): Geweldig om het onderwerp te tonen in een bredere context van hun omgeving.
* standaardlens (bijv. 50 mm): Een veelzijdige optie voor evenwichtige perspectieven.
* telefoto -lens (bijv. 85 mm, 135 mm): Handig voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een ondieper scherptediepte.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Vaak de beste keuze voor omgevingsportretten. Overweeg de tijd van de dag en de richting van het licht.
* Reflector: Gebruik een reflector om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* off-camera flits of stroboscoop: Kan worden gebruikt om licht en vorm aan het onderwerp toe te voegen, vooral in uitdagende lichtomstandigheden. (Gebruik spaarzaam en subtiel voor een natuurlijk gevoel).
* statief: Nuttig voor situaties met weinig licht of bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
3. Samenstellingstechnieken:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp langs een van de kruisende lijnen of op een van de snijpunten voor een visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden. Voorbeelden:wegen, hekken, rivieren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen en vestigden de aandacht op hen. Voorbeelden:deuropeningen, ramen, bogen.
* Diepte van veld:
* ondiepe scherptediepte (met behulp van een bredere opening zoals f/2.8 of f/4): Vervaagt de achtergrond, isoleert het onderwerp en vestigt de aandacht op hen.
* Diepe diepte van het veld (met een smallere diafragma zoals f/8 of f/11): Houdt zowel het onderwerp als het milieu scherp en zorgt voor meer context.
* hoeken en perspectief:
* schiet vanuit verschillende hoeken: Experimenteer met lage hoeken, hoge hoeken en schoten op ooghoogte om het meest boeiende perspectief te vinden.
* Beschouw de achtergrond: Let op wat er achter het onderwerp zit en zorg ervoor dat het niet afleidt.
* Neem elementen op die een verhaal vertellen: Neem objecten, tools of details op die relevant zijn voor het leven of werk van het onderwerp.
4. Verlichtingsoverwegingen:
* Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang): Biedt zacht, warm en vleiend licht.
* bewolkte dagen: Kan even en diffuus licht bieden, wat geweldig is voor portretten.
* Hard zonlicht: Vermijd schieten in direct zonlicht indien mogelijk. Als je moet, probeer dan schaduw te vinden of gebruik een reflector om het licht te verzachten.
* Gebruik van kunstlicht (met voorzichtigheid):
* subtiliteit is de sleutel: Overmeesteer het natuurlijke licht niet. Gebruik off-camera flash of troebel spaarzaam en met diffusers om zacht, natuurlijk ogend licht te creëren.
* match de kleurtemperatuur: Zorg ervoor dat het kunstmatige licht overeenkomt met het omgevingslicht voor een natuurlijke look.
* Let op de lichtpatronen: Hoe valt het licht op het onderwerp en de omgeving? Gebruik dit in uw voordeel om interessante schaduwen en hoogtepunten te creëren.
5. Poseren en interactie:
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om zichzelf te zijn. Vraag hen om activiteiten uit te voeren die ze normaal zouden doen in die omgeving.
* Direct versus indirecte blik:
* Directe blik (kijkend naar de camera): Creëert een verbinding met de kijker.
* indirecte blik (wegkijken van de camera): Kan een meer openhartige en contemplatieve stemming creëren.
* Beweging: Leg het onderwerp in beweging om dynamiek en energie aan het portret toe te voegen.
* communicatie is sleutel: Leid je onderwerp, maar laat ze zichzelf zijn. Bied aanmoediging en positieve feedback.
6. Natuurverwerking:
* Subtiele aanpassingen: Streef naar een natuurlijke uitstraling.
* Basisaanpassingen: Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en de kleuren aan om de gewenste stemming te bereiken.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik deze technieken om selectief gebieden van het beeld te verlichten of donker te maken om de aandacht te vestigen op specifieke elementen.
* bijsnijden: Bekijk het beeld om de samenstelling te verbeteren en afleidingen te elimineren.
Voorbeelden van omgevingsportretten en waarom ze werken:
* Voorbeeld 1:een timmerman in zijn workshop
* omgeving: Een rommelige workshop met gereedschap, houtklaven en gedeeltelijk afgewerkte projecten.
* Onderwerp: De timmerman, die werkkleding draagt, een hamer vasthoudt.
* verhaal: Het beeld brengt de vaardigheid, toewijding van de timmerman en de tastbare aard van zijn werk over. De tools en hout zijn visuele aanwijzingen die zijn beroep versterken.
* verlichting: Zacht, natuurlijk licht dat uit een raam komt, benadrukt de textuur van het hout en de verweerde handen van de timmerman.
* Samenstelling: Regel van derden, waarbij de timmerman enigszins off-center wordt geplaatst met de workshop die het frame vult.
* Voorbeeld 2:een ballerina die in een studio oefent
* omgeving: Een dansstudio met spiegels, balletbakken en gedragen vloeren.
* Onderwerp: De ballerina, in turnpak en panty, strekt zich uit naar de barre.
* verhaal: Legt de toewijding van de ballerina, discipline en de veeleisende aard van haar kunstvorm vast. De spiegels weerspiegelen haar imago en benadrukken haar toewijding aan perfectie.
* verlichting: Helder, zelfs licht van grote ramen verlicht de studio en benadrukt de sierlijke bewegingen van de ballerina.
* Samenstelling: Toonaangevende lijnen van de barre en spiegels trekken het oog van de kijker naar de ballerina.
* Voorbeeld 3:een visser op zijn boot bij Sunrise
* omgeving: Een kleine vissersboot op een rustige zee bij zonsopgang.
* Onderwerp: De visser, die verweerde kleding draagt, die een visnet vasthoudt.
* verhaal: Toont de connectie van de visser met de zee, zijn harde werk en de vrede die hij in zijn beroep vindt. De zonsopgang symboliseert een nieuw begin en de hoop op een goede vangst.
* verlichting: Het warme, gouden licht van de zonsopgang baadt het tafereel en creëert een gevoel van rust en schoonheid.
* Samenstelling: Wijdhoeksschot die de uitgestrektheid van de zee en de eenzaamheid van de visser vastlegt.
Belangrijke afhaalrestaurants voor succes:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Het opbouwen van vertrouwen en begrip zal leiden tot meer natuurlijke en authentieke portretten.
* Kies de juiste omgeving: Selecteer een locatie die echt het leven of de persoonlijkheid van uw onderwerp weerspiegelt.
* Let op verlichting: Gebruik waar mogelijk natuurlijk licht en gebruik kunstlicht subtiel en effectief.
* hoofdsamenstelling: Gebruik compositietechnieken om het oog van de kijker te begeleiden en visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* Vertel een verhaal: Probeer de essentie van uw onderwerp en hun relatie met hun omgeving vast te leggen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het vastleggen van boeiende omgevingsportretten.