1. Wazige beelden / gebrek aan scherpte
* Fout: Afbeeldingen zijn zacht, onscherp of hebben bewegingsonscherpte.
* fixes:
* Controleer uw focus: Zorg ervoor dat u de juiste focusmodus gebruikt (single-point AF voor stationaire onderwerpen is vaak het beste) en dat uw focuspunt op de ogen ligt (of het oog dat het dichtst bij de camera staat).
* voldoende sluitertijd: Gebruik een snel voldoende sluitertijd om een onderwerpbeweging te bevriezen. Een algemene regel is 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50e seconde voor een lens van 50 mm). Verhoog het als uw onderwerp beweegt, of als u handheld fotografeert.
* stabiele houding/statief: Houd uw camera goed vast (of gebruik een statief, vooral bij weinig licht) om de camera -shake te minimaliseren.
* Lenskwaliteit: Overweeg uw lens. Een scherpere lens, vooral een met beeldstabilisatie, zal de resultaten verbeteren.
* diafragma: Vermijd fotograferen op extreem brede openingen (bijv. F/1.4, f/1.8) als u meer van het gezicht in focus nodig hebt. Door te stoppen tot f/2.8 of f/4 kan uw velddiepte verhogen. Let op diffractie bij zeer kleine openingen (bijv. F/16, f/22), die beelden kunnen verzachten.
2. Slechte verlichting
* Fout: Harde schaduwen, geblazen hoogtepunten, platte verlichting of onflatteuze kleurafdelingen.
* fixes:
* Vermijd direct zonlicht: De zon 's middags is zelden je vriend. Zoek open tint (schaduw die aan één kant is geopend) of schiet tijdens de gouden uren (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang).
* Gebruik reflectoren: Een reflector kan licht terug stuiteren in schaduwgebieden, waardoor zachter en flatterend licht ontstaat. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* diffusers: Gebruik een diffuser om hard zonlicht te verzachten wanneer schaduw niet beschikbaar is.
* vul flash: Een subtiele vulflits kan schaduwen opfleuren zonder er kunstmatig uit te zien. Pas de flash -stroom zorgvuldig aan.
* Begrijp directioneel licht: Let op de richting van de lichtbron. Zijverlichting kan dramatische schaduwen creëren en texturen markeren. Frontale verlichting kan flatterend zijn, maar kan ook plat zijn.
* Kleurcorrectie: Leer kleurencasts te corrigeren in nabewerking. Witbalans is van cruciaal belang.
* binnenverlichting: Gebruik vensterlicht strategisch of investeer in kunstmatige verlichting (softboxes, paraplu's) om de lichtbron te regelen.
3. Onflatteus poseren
* Fout: Onhandige standpunten, dubbele kin, ongemakkelijke uitdrukkingen of poses die niet bij het onderwerp passen.
* fixes:
* communiceren en direct: Leid uw onderwerp met duidelijke instructies en moedig ze aan om te ontspannen.
* hoekige lichaam: Vermijd het onderwerp rechtstreeks op de camera te laten kijken; Een hoek is meestal meer vleiend.
* Kin naar voren en naar voren en naar beneden: Dit helpt de kaaklijn te definiëren en dubbele kin te minimaliseren.
* Gewichtsverdeling: Verplaats gewicht naar één been voor een meer ontspannen en natuurlijke houding.
* Handen en armen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd stijve, rechte armen die tegen het lichaam worden gedrukt. Laat ze zachtjes op iets rusten of communiceren met de omgeving.
* Oefen poses: Bestudeer poseren en oefen verschillende poses voor een spiegel of met een vriend.
* Beschouw lichaamstype: Poses die goed werken voor het ene lichaamstype werkt misschien niet voor het andere. Pas uw poseren aan om het onderwerp te flatteren.
* Breek de regels: Soms zijn de beste poses onconventioneel. Moedig natuurlijke beweging en uitdrukkingen aan.
4. Afleidende achtergronden
* Fout: Achtergronden die te druk hebben, bevatten afleidende elementen (bijvoorbeeld telefoonpalen die uit de hoofden steken), of zijn helderder dan het onderwerp.
* fixes:
* Kies eenvoudige achtergronden: Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden.
* Diepte van veld: Gebruik een breed diafragma om de achtergrond te vervagen en scheiding tussen het onderwerp en de omgeving te creëren.
* Positionering: Verplaats uzelf of uw onderwerp om afleidende elementen op de achtergrond te elimineren.
* Achtergrondkleur: Overweeg de kleur van de achtergrond. Een contrasterende kleur kan het onderwerp opvallen.
* hoek: Wijzig uw opnamhoek om te veranderen wat er op de achtergrond staat.
5. Slechte compositie
* Fout: Afbeeldingen die onevenwichtig aanvoelen, een brandpunt missen of ongemakkelijk bijsnijden hebben.
* fixes:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en het onderwerp te markeren.
* Vul het frame: Kom dichter bij het onderwerp om hun kenmerken te benadrukken.
* Hoofdruimte: Vermijd te veel of te weinig ruimte boven het hoofd van het onderwerp. Een goed uitgangspunt is om ongeveer de helft van de ruimte van de bovenkant van hun hoofd naar de bovenkant van het frame te hebben zoals je van hun ogen naar de bovenkant van het frame hebt.
* Oogniveau: Schiet op ooghoogte voor een meer persoonlijke verbinding met het onderwerp.
6. Onjuiste camera -instellingen
* Fout: Met behulp van de verkeerde ISO, diafragma, sluitertijd of witbalans, wat resulteert in slecht blootgestelde of gekleurde afbeeldingen.
* fixes:
* Begrijp de blootstellingsdriehoek: Beheers de relatie tussen ISO, diafragma en sluitertijd.
* Schiet in de handmatige modus (M) of Aperture Priority (AV/A) modus: Krijg meer controle over uw instellingen.
* Gebruik uw lichtmeter: Leer de lichtmeter van uw camera te lezen om de juiste belichting te bereiken.
* Controleer uw histogram: Het histogram is een visuele weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. Gebruik het om te voorkomen dat hoogtepunten of schaduwen knippen.
* Stel de juiste witbalans in: Kies de juiste witbalansinstelling voor de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). Of schiet in rauw en correct in de post.
* ISO -gevoeligheid: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is.
7. Niet verbinding maken met het onderwerp
* Fout: Onderwerpen zien er stijf, ongemakkelijk of niet betrokken.
* fixes:
* Praat met uw onderwerp: Neem een gesprek, leer ze kennen en creëer een ontspannen sfeer.
* Geef complimenten: Bieden echte complimenten om vertrouwen op te bouwen.
* Wees enthousiast: Je energie zal besmettelijk zijn.
* Luister naar je onderwerp: Let op hun feedback en pas uw aanpak dienovereenkomstig aan.
* Wees jezelf: Authenticiteit gaat een lange weg.
8. Overredheid op Photoshop/Over-Editing
* Fout: Afbeeldingen die er onnatuurlijk uitzien, zwaar geretoucheerd zijn of hun persoonlijkheid verliezen vanwege overmatige bewerking.
* fixes:
* streven naar goede resultaten in de camera: Focus op het krijgen van de verlichting, compositie en poseren tijdens de shoot.
* Subtiele retoucheren: Focus op het verwijderen van vlekken, het gladmaken van de huid subtiel en het verbeteren van natuurlijke kenmerken, het creëren van een volledig andere persoon niet.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om een stemming te creëren en de algehele esthetiek te verbeteren, maar vermijd overdreven verzadigde of onrealistische kleuren.
* Slijpen: Beknop beelden zorgvuldig, vermijdt over scharneren, wat artefacten kan creëren.
* Weet wanneer te stoppen: Soms is minder meer.
9. De ogen verwaarlozen
* Fout: Ogen die onscherp zijn, in schaduw of ontbreken sprankeling.
* fixes:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste element van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn.
* Catchlights: Een kleine weerspiegeling van licht in de ogen voegt leven en schittering toe. Plaats uw onderwerp zodat licht in hun ogen reflecteert.
* Open schaduwen: Gebruik reflectoren of vul de flits om schaduwen in de oogkassen op te fleuren.
* Pupil Grootte: Leerlingen verwijden in zwak licht en samentrekken in fel licht. Grotere leerlingen kunnen een onderwerp aantrekkelijker laten lijken.
10. De verkeerde lens gebruiken
* Fout: Het gebruik van een lens die de functies van het onderwerp vervormt of niet past bij het type portret dat u probeert vast te leggen.
* fixes:
* brandpuntsafstand:
* 35 mm/50 mm: Goed voor omgevingsportretten en het vastleggen van een gevoel van plaats.
* 85 mm: Een klassieke portretlens bekend om flatterende compressie.
* 135 mm: Biedt nog meer compressie en achtergrond vervaging.
* Vermijd groothoeklenzen (bijvoorbeeld 24 mm) voor close-upportretten: Ze kunnen gelaatstrekken vervormen.
* Lenskwaliteit: Investeer in een lens met goede scherpte en bokeh.
11. Negeren van de persoonlijkheid van het onderwerp
* Fout: Portretten maken die niet het ware karakter of interesses van het onderwerp weerspiegelen.
* fixes:
* Praat met uw onderwerp: Meer informatie over hun passies, hobby's en persoonlijkheid.
* Breng zinvolle elementen op: Neem rekwisieten of locaties op die relevant zijn voor het leven van het onderwerp.
* Authentieke momenten vastleggen: Concentreer je niet alleen op geëxposeerde opnamen. Zoek naar natuurlijke uitdrukkingen en interacties.
12. Flash onjuist gebruiken
* Fout: Het maken van harde, onflatteuze flashfoto's met rode ogen en geblazen hoogtepunten.
* fixes:
* Vermijd directe flits: Directe flits is zelden vleiend.
* Bounce Flash: Stuiter de flits van een plafond of muur om het licht te verspreiden.
* Gebruik een flash -modificator: Softboxen, paraplu's en diffusers kunnen het licht verzachten van uw flits.
* Pas de flashvermogen aan: Begin met een laag flitstoestel en verhoog het geleidelijk als dat nodig is.
13. Verwaarlozing van nabewerking workflow
* Fout: Naverwerking overslaan of een inconsistente workflow gebruiken, wat resulteert in ongelijke of ongepolijste afbeeldingen.
* fixes:
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
* Ontwikkel een consistente workflow: Volg dezelfde stappen voor elke afbeelding om consistentie te garanderen.
* Gebruik een goed bewerkingsprogramma: Adobe Lightroom en Capture One zijn populaire keuzes voor het bewerken van RAW -foto's.
* Leer de basis van nabewerking: Pas blootstelling, contrast, witbalans, kleur en scherpte aan.
14. Niet genoeg oefenen
* Fout: Niet genoeg tijd besteden aan het oefenen en experimenteren met verschillende technieken.
* fixes:
* schiet regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experimenteer met verschillende stijlen: Probeer verschillende verlichtingsopstellingen, poseren technieken en bewerkingsstijlen.
* Zoek feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
15. Angst voor experimenten/te rigide zijn
* Fout: Vasthouden aan dezelfde formules en geen nieuwe dingen proberen.
* fixes:
* Breek de regels: Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om de regels te overtreden en onconventionele benaderingen te proberen.
* Vind je stijl: Experimenteer tot je een stijl vindt die je leuk vindt en die je creatieve visie weerspiegelt.
* Blijf geïnspireerd: Kijk naar het werk van andere fotografen en kunstenaars voor inspiratie.
* Omarm fouten: Fouten zijn een leermogelijkheid. Wees niet bang om ze te maken.
Door zich bewust te zijn van deze gemeenschappelijke fouten en de fixes te implementeren, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en verbluffende beelden maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!