Er zijn verschillende manieren om te citeren voor een commerciële fotografieopdracht. Elke fotograaf heeft zijn eigen aanpak.
Als u nieuw bent in het werken met klanten, of zelfs als u er al een tijdje mee bezig bent, kan het opstellen van een formele schatting een ontmoedigend proces zijn. Hoe groter het bereik, hoe meer variabelen er zijn om te overwegen.
Hier zijn enkele regelitems waarmee u rekening moet houden.
Creatieve vergoeding
Wanneer u een schatting maakt voor een commerciële fotografieopdracht, raad ik u aan een creatieve vergoeding in rekening te brengen. voor uw arbeid. Deze creatieve vergoeding is de tijd die je aan het fotograferen besteedt, maar het kan ook enige nabewerking omvatten.
Sommige fotografen rekenen een dagtarief of een halve dagtarief. Ik adviseer niet per uur te rekenen, maar ik bepaal hoeveel uur je denkt nodig te hebben om een klus uit te voeren en vermenigvuldig dit met het uurtarief dat je ervoor wilt ontvangen. Misschien wilt u dat tot 25% verhogen, aangezien u zult merken dat de meeste taken langer duren dan u denkt.
Als nieuwe fotograaf heb ik verschillende manieren geprobeerd om banen te schatten. Toen ik een halve dagtarief rekende, ontdekte ik vaak dat zoiets niet bestond. Tegen de tijd dat ik begon, het hele projectmanagement deed om de shoot samen te stellen en de hulp in te huren die ik nodig had, was het een hele dag werken en nog wat.
Bedenk hoeveel werk je achter de schermen moet doen en verwerk dat ook in je creatieve vergoeding.
Een ding dat ik niet aanraad, is al je uitgaven op één hoop te gooien en aan de klant te presenteren. Als u ze één groot totaal geeft, kan dit leiden tot een sticker-shock en uw potentiële klant in verwarring brengen. Ze zullen niet precies weten waarvoor ze betalen.
Voor hen is het een goede zakelijke praktijk om het op te splitsen en het helpt de minder ervaren klanten, bijvoorbeeld mensen met een klein bedrijf, om al het werk te begrijpen dat komt kijken bij het maken van een commerciële fotoshoot.
Apparatuur
Sommige fotografen houden ervan om hun eigen apparatuur mee te nemen naar fotoshoots. Dit betekent niet alleen een paar camera's en Speedlites, maar het kan ook monoheads, statieven en een verscheidenheid aan andere apparatuur betekenen.
Je hebt misschien alles wat je nodig hebt voor kleinere shoots, maar bij grotere producties moet je misschien extra uitrusting huren, zoals verschillende lichten en lichtmodifiers. U mag deze kosten niet opnemen. Het gaat in de schatting.
Daarom moet u van tevoren alle relevante informatie krijgen over wat de opname inhoudt, zodat u weet wat u moet nemen. Zorg ervoor dat je een shotlist hebt en stel alle nodige vragen vooraf.
Als je je eigen uitrusting hebt, kun je deze opnemen in je creatieve vergoeding en dit als een voetnoot vermelden bij de schatting dat deze is inbegrepen. U kunt er ook voor kiezen om het te scheiden.
U moet ten minste een nominale vergoeding vragen voor het gebruik van uw apparatuur. Op deze manier kunt u geld opzij zetten voor eventuele vervangingen en upgrades die u in de loop van de tijd moet doen.
Als een klant naar een huurhuis zou gaan en de apparatuur zou huren die nodig is voor een commerciële productie, zou hij honderden dollars betalen. En dat is alleen voor de tools. Hoe zit het met de vaardigheid van de persoon om met deze tools om te gaan?
Wees niet bang om de juiste kosten in rekening te brengen voor uw diensten.
Studio verhuur
Fotoshoots kunnen op verschillende locaties plaatsvinden, maar als je in een studio moet fotograferen, zorg er dan voor dat je een prijs voor de studiohuur in je schatting opneemt.
Zorg dat u bekend bent met ten minste drie studio's bij u in de buurt die verhuurd kunnen worden en wat ze per uur of per dag vragen. Als je op het moment dat je je schatting schrijft niet zeker weet welke je gaat fotograferen, zet dan de duurste als kosten.
Zodra je toestemming hebt gekregen, kun je zien wat er beschikbaar is op de datum waarop je gaat fotograferen en de beschikbare studio boeken.
Bewerken en post-productie
Als je op commercieel vlak werkt, mag je niet de persoon zijn die verantwoordelijk is voor het bewerken van de foto's. Als je samenwerkt met een reclamebureau of soms zelfs een tijdschrift, kan het zijn dat ze iemand in huis hebben om te bewerken volgens specifieke parameters.
Als alternatief kan van u worden verwacht dat u de basisbewerking uitvoert, maar iemand anders kan verantwoordelijk zijn voor verdere verfijning. Wees vanaf het begin duidelijk over de verwachtingen rond postproductie.
De benodigde Photoshop kan complex zijn en de expertise van een professionele retoucher vereisen. In dit geval moet u een offerte van een retoucheur krijgen en die als regelitem in uw schatting opnemen.
Archiefkosten
Sommige fotografen brengen archiveringskosten in rekening als onderdeel van hun postproductieproces.
Er is de tijd die gepaard gaat met het uploaden en opslaan van afbeeldingen en het proces dat nodig is om er een back-up van te maken. Aangezien u alle tijd die u aan een project besteedt, in rekening moet brengen, is het logisch om dit in de scope op te nemen. U kunt het als regelitem gebruiken of opnemen in uw advertentiekosten.
Digital Imaging Technician
Afhankelijk van het soort fotografie dat je fotografeert en de aard van de productie, wil je misschien een Digital Imaging Technician inhuren. Ook bekend als een DIT, zijn ze verantwoordelijk voor het maken van back-ups van alles terwijl je fotografeert, en voor het uitvoeren van snelle kleurbehandelingen of composities op de set.
Als voedsel- en stillevenfotograaf fotografeer ik bijvoorbeeld altijd verbonden met mijn computer, zodat ik een grote, nauwkeurigere weergave van mijn afbeelding kan zien dan op de achterkant van mijn lcd-scherm. Ik moet soms ook met overlays werken als ik productverpakkingen doe, zodat ik kan zien hoe de afbeelding past bij elke tekst of illustratie. Een DIT kan helpen bij dit proces.
Foto-assistent
Ik gebruik een foto-assistent sinds de dag dat ik professioneel begon te fotograferen.
Een goede foto-assistent is onmisbaar en elke cent waard. Een foto-assistent kan je helpen al je spullen te dragen, aan je verlichting te werken en boodschappen te doen. Als u er een bij de hand heeft, bespaart u tijd, wat u uiteindelijk geld bespaart.
Er zijn professionele foto-assistenten wiens enige werk het assisteren van andere fotografen is. Er zijn echter genoeg afgestudeerden van de fotografieschool die hun carrière beginnen met assisteren en veel te bieden hebben op het gebied van technische kennis en gretigheid om ervaring op te doen.
Velen van hen zijn niet eens zo duur, dus als u de extra kosten niet kunt laten goedkeuren, raad ik u aan zelf een deel te nemen om u te laten helpen.
Stylisten en visagisten
Afhankelijk van de niche waarin je fotografeert, heb je misschien een stylist nodig. Dit kan een garderobe- of modestylist zijn, of een foodstylist.
Foodstylisten zijn verantwoordelijk voor het winkelen voor het eten en de ingrediënten die nodig zijn voor elke foodshoot en voor het voorbereiden van de set. Voedselstyling vereist specifieke vaardigheden en is een essentieel onderdeel van elk team dat voedselfotografie maakt. Het is niet de taak van de fotograaf, omdat het een ander beroep is en als zodanig moet worden behandeld.
Foodstylisten rekenen meestal per uur of per dag, evenals voor voorbereiding, en hebben vaak hun eigen assistenten.
Op dezelfde manier zijn garderobestylisten verantwoordelijk voor de kleding en aanverwante rekwisieten op modeshoots.
Make-upartiesten zijn ook vereist voor mode-shoots, en soms voor commerciële portret-shoots.
Afbeeldinggebruik
Het gebruik van afbeeldingen is het lastigste onderdeel van een schatting van de fotografie.
Er is geen goed of fout antwoord voor hoeveel u zou moeten vragen voor gebruik.
Wanneer je wordt ingehuurd om voor een merk te fotograferen, bezit je nog steeds het auteursrecht op die afbeeldingen. De klant bezit ze niet. De creatieve vergoeding is voor de arbeid om de commissie uit te voeren, de gebruiksvergoeding is een licentie waarmee ze de afbeelding op een gedefinieerde manier voor een specifieke periode kunnen gebruiken.
Hoeveel u moet vragen, hangt af van uw markt, de zichtbaarheid van het merk en hoe ze deze willen gebruiken.
De Getty Pricing Calculator is een gratis tool die u een idee kan geven van wat u moet vragen voor gebruik.
Ik heb echter ontdekt dat er is wat fotografen in rekening moeten brengen, en dan is er de realiteit. Het heeft geen zin om een klant honderden dollars per afbeelding in rekening te brengen als de klant klein is en dat niet kan betalen.
Ik raad altijd aan om het gebruik van afbeeldingen te scheiden van de creatieve vergoeding. Vaak moet u de klant echter vooraf informeren over auteursrecht en waar gebruik naar verwijst. Dit kan lastig zijn als je te maken hebt met een eigenaar van een klein bedrijf die denkt dat hij de eigenaar is van de foto's omdat ze jou hebben ingehuurd om ze te maken.
Geef ze een overeenkomst waarin het gebruik wordt beschreven en zorg ervoor dat ze duidelijk hebben hoe en waar ze de afbeeldingen kunnen gebruiken.
Tot slot
Als u worstelt met de prijs van uw fotografische diensten, heeft u hopelijk nu een beter idee van de soorten dingen waarvoor u kosten in rekening kunt brengen.