i. Tijdens de shoot:The Foundations
* 1. Verlichting is koning (en koningin!)
* Licht van goede kwaliteit: De *kwaliteit *van licht is belangrijker dan de *hoeveelheid *. Zacht, diffuus licht (denk aan bewolkte dagen, open tint of een diffuser gebruiken) is je beste vriend voor levendige kleuren. Hard, direct zonlicht kan kleuren uitspoelen en onflatteuze schaduwen creëren.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang biedt warm, gouden licht dat de huidtinten verbetert en kleuren van nature rijker maakt.
* Directionele verlichting: Experimenteer met de hoek van het licht. Zijverlichting kan textuur benadrukken en subtiele kleurvariaties naar voren brengen. Vermijd achtergrondverlichting tenzij u specifiek een silhouet wilt.
* reflectoren: Gebruik een reflector (wit, zilver of goud) om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Dit voegt helderheid toe en kan subtiel huidtinten.
* 2. Kies de juiste achtergrond en compositie
* Aanvullende kleuren: Houd rekening met de kleuren achter uw onderwerp. Kleuren die elkaar aanvullen op het kleurenwiel (bijv. Blauw en oranje, rood en groen, geel en paars) kunnen een visueel opvallend beeld creëren. Een pop van de ene kleur tegen een achtergrond van een andere kan het portret echt laten springen.
* eenvoudige achtergronden: Een rommelige achtergrond kan afleiden van uw onderwerp en hun kleuren. Kies voor schone, eenvoudige achtergronden die niet om aandacht concurreren. Neutrale achtergronden (grijs, beige, donkergroen) zijn vaak uitstekende keuzes.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte (breed diafragma zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Dit elimineert niet alleen afleidingen, maar laat ook de kleuren van uw onderwerp opvallen.
* 3. Garderobe en styling keuzes
* Kleurharmonie: Coördineer de kleding van uw onderwerp met de algemene scène. Vermijd botsing van kleuren, tenzij u opzettelijk probeert een specifiek contrast te maken.
* Vetgedrukte kleuren: Wees niet bang om gewaagde, verzadigde kleuren in de garderobe van uw onderwerp te gebruiken. Een rode jurk, een helderblauw shirt of kleurrijke accessoires kunnen onmiddellijk levendigheid toevoegen.
* Beschouw de huidtint: Kies kledingkleuren die de huidskleur van uw onderwerp aanvullen. Warmere huidtinten zien er vaak geweldig uit in warme kleuren (rood, sinaasappels, geel), terwijl koelere huidtinten de neiging hebben om gevleid te zijn door koele kleuren (blues, greens, purples).
* make -up: Goed toegepaste make-up kan de functies van uw onderwerp verbeteren en een vleugje kleur toevoegen. Een vleugje blos, lippenstift of oogschaduw kan een groot verschil maken.
* 4. Camera -instellingen (sleutel voor kleur)
* Witbalans: Dit is * cruciaal * voor nauwkeurige kleuren. Stel uw witbalans correct in voor de verlichtingsomstandigheden. De meeste camera's hebben voorinstellingen voor daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam en fluorescerend. Experimenteer om de beste setting te vinden. Als je in RAW fotografeert, kun je de witbalans aanpassen in de nabewerking, maar het in de camera dichtbij komt is altijd beter.
* schiet in raw: Als uw camera het toelaat, schiet dan in RAW -formaat. Raw -bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het later aanpassen van kleuren.
* afbeeldingstijl/profiel (in-camera-instellingen): Veel camera's bieden "fotostijl" of "profiel" -instellingen. Deze instellingen beïnvloeden hoe uw camera kleuren, contrast en scherpte verwerkt. Sommige populaire opties zijn "Vivid" of "Landscape", die de verzadiging vaak stimuleren. Gebruik deze echter spaarzaam, omdat ze er soms kunstmatig uit kunnen zien. Een meer neutrale instelling ("standaard" of "neutraal") is meestal een beter startpunt, waardoor u later meer gecontroleerde aanpassingen kunt maken.
* belichting: Goed blootgestelde foto's hebben een betere kleur. Onder blootgestelde afbeeldingen kunnen er saai en uitgewassen uitzien, terwijl overbelichte afbeeldingen details en levendigheid kunnen verliezen. Gebruik het histogram van uw camera om u te helpen de juiste belichting te bepalen.
ii. Eenvoudige nabewerking (geen photoshop vereist!)
* Mobile Bewerkings -apps (Snapseed, Lightroom Mobile, VSCO, enz.):
* helderheid/belichting: Begin met het aanpassen van de algehele helderheid van uw afbeelding. Een goed blootgestelde afbeelding zal meer levendige kleuren hebben.
* Contrast: Toenemend contrast kan kleuren meer verzadigd laten lijken, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat het ook harde schaduwen kan creëren.
* Verzadiging: Dit is de meest voor de hand liggende manier om kleuren te stimuleren. Verhoog de verzadiging enigszins, maar ga niet overboord, omdat het uw afbeelding er onnatuurlijk uitziet. Focus op specifieke kleuren in plaats van algemene verzadigingsaanpassingen voor een meer gerichte aanpak.
* Vibrantie: Vibrantie is een subtielere vorm van verzadiging die voornamelijk de minder verzadigde kleuren in uw afbeelding beïnvloedt, waardoor ze worden geplukt zonder de huidtinten zoveel te beïnvloeden. Dit is vaak een betere optie dan alleen het vergroten van verzadiging.
* kleurtemperatuur/tint: Pas de kleurtemperatuur aan om uw afbeelding warmer te maken (meer geel/oranje) of koeler (meer blauw). Pas de tint aan om een groene of magenta -cast te corrigeren.
* Selectieve kleuraanpassingen: Met veel mobiele bewerkings -apps kunt u de kleuren selectief aanpassen in specifieke delen van uw afbeelding. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van de blauwe hemel vergroten zonder de huidtinten van uw onderwerp te beïnvloeden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan. Het verlagen van de hoogtepunten kan kleur naar voren brengen in overbelichte gebieden, terwijl het verhogen van de schaduwen detail en levendigheid kan toevoegen aan donkere gebieden.
* In-camera bewerking:
* Sommige camera's bieden basisbewerkingsfuncties zoals helderheid, contrast, verzadiging en witbalansaanpassing direct op de camera zelf. Hoewel deze functies beperkt zijn, kunnen ze nuttig zijn voor het maken van snelle aanpassingen voordat je je foto's delen.
iii. Belangrijkste principes en tips:
* minder is meer: Vermijd overbewerking uw afbeeldingen. Een subtiele toename van verzadiging en levendigheid is vaak effectiever dan een drastische verandering.
* Let op voor detail: Zelfs kleine details kunnen een groot verschil maken. Zorg ervoor dat het haar van je onderwerp netjes is, hun make-up is goed toegepast en hun kleding is vrij van rimpels.
* oefening maakt perfect: De beste manier om te leren hoe je kleuren in je portretten kunt laten knallen, is door te oefenen. Experimenteer met verschillende verlichtingsomstandigheden, camera-instellingen en postverwerkingstechnieken.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw computer of telefoonscherm nauwkeurig kleuren weergeeft. Een niet -gekalibreerde monitor kan leiden tot onnauwkeurige bewerkingsbeslissingen.
* Natural is het beste: Streef naar een natuurlijk uitziend resultaat. Het doel is om de kleuren te verbeteren, niet om een kunstmatig of onrealistisch beeld te creëren.
* Huidtonen zijn prioriteit: Bij het aanpassen van kleuren, geef altijd prioriteit aan natuurlijk ogende huidtinten. Oververzadigde huid kan er oranje of onnatuurlijk uitzien. Gebruik levendigheid, selectieve kleuraanpassingen en lokale aanpassingen om kleuren in andere delen van de foto te verbeteren zonder de huid te beïnvloeden.
Door zich te concentreren op deze technieken tijdens de shoot en het gebruik van eenvoudige postverwerkingsmethoden, kunt u verbluffende portretten maken met levendige, opvallende kleuren zonder te vertrouwen op complexe software. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en te vinden wat het beste werkt voor uw stijl en uw onderwerpen!