i. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming:
* Definieer het verhaal: Welke emotie wil je oproepen? Wat is het verhaal dat je met je portret wilt vertellen? Dit zal uw verlichting, poseren en algehele esthetiek begeleiden. Voorbeelden:mysterieus, krachtig, kwetsbaar, speels, sereen.
* kleurenpalet: Kies een kleurenschema dat uw humeur versterkt. Donkere, gedempte tonen roepen drama en mysterie op. Overweeg de achtergrond, kleding en algehele toon.
* inspiratie: Verzamel inspiratie van fotografen die je bewondert, films of kunst. Analyseer hun verlichting, poseren en compositie. Websites Pinterest, Instagram en fotografie zijn geweldige bronnen.
* de ruimte (uw garage):
* Schoon en opruimen: Verwijder alles wat niet essentieel is. Een schone, overzichtelijke ruimte minimaliseert afleidingen in uw foto's en maakt de installatie eenvoudiger.
* Achtergrond:
* naadloos papier: Betaalbaar en veelzijdig. Verkrijgbaar in verschillende kleuren (zwart, grijs, wit zijn nietjes voor drama). Overweeg donkere kleuren voor een meer intense stemming.
* Fabric: Velvet, mousseline of zelfs een donker vel kan werken. Rimpels kunnen textuur en interesse toevoegen indien opzettelijk gebruikt.
* geschilderde muur: Als je een stevige muur hebt, kan het schilderen van een diepe kleur (houtskool, marine, dieprood) een dramatische achtergrond creëren.
* doe -het -zelf achtergronden: Word creatief! Gebruik teruggewonnen hout, gestructureerde panelen of zelfs projectpatronen op een gewone muur.
* Ruimteoverwegingen: Meet uw garage. Je hebt voldoende ruimte nodig voor je onderwerp, lichten en jezelf om te bewegen. Denk na over de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond.
* Lichtregeling: Garages hebben vaak ramen of openingen. Bedek deze met donkere stof, dekens of zelfs karton om ongewenst omgevingslicht te blokkeren. Zwarte tape kan kleine openingen afdichten.
ii. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt. Zelfs een high-end smartphone kan effectief worden gebruikt met de juiste verlichting.
* lens:
* prime lens (50 mm, 85 mm): Uitstekend voor portretten, met een ondiepe scherptediepte (wazige achtergronden) en scherpe beeldkwaliteit.
* zoomlens (24-70 mm, 70-200 mm): Meer veelzijdig, zodat u uw brandpuntsafstand kunt aanpassen zonder te bewegen.
* verlichting (cruciaal voor drama):
* stroboscoop (studio flash): Biedt de meeste kracht en controle. Vereist een trigger om te synchroniseren met uw camera.
* continu licht (LED -paneel of videolicht): Makkelijker om mee te werken, omdat u het lichte effect in realtime kunt zien. Overweeg een helderder LED -paneel voor sterker licht.
* speedlight (flash): Een goed uitgangspunt, meer draagbaar dan troeven, en kan worden gebruikt op of off-camera.
* modificatoren: Deze vormen en verzachten het licht.
* softbox: Creëert een zacht, zelfs licht.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar over het algemeen minder directioneel.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gerichte, enigszins strenge licht met een geleidelijke falloff. Populair voor schoonheidsportretten.
* snoot: Richt het licht in een smalle balk.
* gobo: Vormt het licht in patronen. Je kunt deze zelf maken met karton.
* Reflector: Stuitert licht om schaduwen in te vullen. Een wit schuimbord werkt goed.
* Licht staat: Om je lichten vast te houden.
* trigger (als het gebruik van stroeven): Om uw flits te synchroniseren met uw camera.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral bij weinig licht.
* klemmen/tape: Om achtergronden en lichtmodificatoren te beveiligen.
* stappenladder (optioneel): Kan een hogere schiethoek bieden.
iii. Verlichtingstechnieken voor dramatische portretten:
* Key Light and Fill Light:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, die de dominante schaduwen en hoogtepunten creëert. Plaats het aan de ene kant van uw onderwerp om diepte en dimensie te creëren.
* Vul licht: Een zwakker licht dat wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Gebruik een reflector of een tweede, minder krachtig licht. Minimaliseer het vullicht voor diepere schaduwen voor meer drama.
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht. Plaats het belangrijkste licht hoog en aan de zijkant van uw onderwerp.
* Splitverlichting: Licht slechts één kant van het gezicht aan en laat de andere kant in schaduw achter. Zeer dramatisch en vaak gebruikt voor portretten die kracht of mysterie overbrengen.
* achtergrondverlichting: Het licht achter het onderwerp plaatsen om een silhouet of een rand van licht om hen heen te creëren. Vereist zorgvuldige blootstelling om de details vast te leggen.
* Low key verlichting: Overwegend donkere tonen met subtiele hoogtepunten. Vaak gebruikt met een enkele lichtbron of minimaal vullicht.
* Hoge sleutelverlichting: Overwegend heldere tonen met minimale schaduwen. Vereist meerdere lichtbronnen en een heldere achtergrond. Minder gebruikelijk voor dramatische portretten, maar kan creatief worden gebruikt.
* kleurgels: Voeg kleur toe aan je lichten voor creatieve effecten.
* chiaroscuro: Een dramatisch contrast tussen licht en donker, vaak gebruikt in klassieke schilderijen.
iv. Poseren en compositie:
* poseren:
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Het bich ontlenen het lichaam creëert meer dynamische lijnen en schaduwen.
* Hoofd Tilt: Subtiele kopbanden kunnen emotie en interesse toevoegen.
* Chin Forward: Helpt bij het definiëren van de kaaklijn en het elimineren van dubbele kin.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Ontspannen handen zijn het beste. Overweeg om het onderwerp hun gezicht of haar aan te raken.
* gezichtsuitdrukkingen: Leid uw onderwerp om de gewenste emotie over te brengen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel uw frame zowel horizontaal als verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen op de kruispunten van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in uw scène om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: De lege ruimte rond uw onderwerp kan een gevoel van isolatie of contemplatie creëren.
* framing: Gebruik elementen in uw scène om uw onderwerp in te kaderen (bijv. Een deuropening, een raam).
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte (breed diafragma zoals f/2.8 of f/1.8) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
v. Camera -instellingen:
* modus: Schiet in de handmatige (M) -modus voor volledige controle over uw instellingen.
* diafragma: Experimenteer met brede openingen (f/1.8, f/2.8) voor ondiepe scherptediepte of smallere openingen (f/8, f/11) met meer scherpte.
* sluitertijd: Pas aan om het omgevingslicht te regelen. Begin bij 1/200s en pas indien nodig aan. (Overweeg uw flash -synchronisatiesnelheid.)
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen, flits voor tastjes). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
vi. De shoot:
* communiceer met uw onderwerp: Richt ze duidelijk en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Geef positieve feedback.
* Maak testopnames: Controleer uw verlichting en instellingen voordat u begint met fotograferen.
* Pas aan als je gaat: Wees niet bang om te experimenteren en aanpassingen aan te brengen in uw verlichting, poseren en compositie.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
* Maak veel foto's: Hoe meer foto's u maakt, hoe groter de kans dat u de perfecte opname krijgt.
* Bekijk het histogram: Een histogram geeft het tonale bereik van uw afbeelding weer. Het helpt om correct bloot te stellen.
vii. Natuurverwerking:
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen lichte en donkere gebieden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het tonale bereik te maximaliseren.
* Duidelijkheid: Voegt lokaal contrast en details toe.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Kleurafstand: Pas de kleurtonen van de afbeelding aan om een specifieke stemming te creëren.
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken, verzacht de huid en verbetert kenmerken.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral als je op een hoge ISO hebt geschoten.
Belangrijkste overwegingen voor Garage Studio:
* Power Outlets: Zorg ervoor dat u voldoende stroomuitlaten en verlengsnoeren hebt om al uw apparatuur veilig te voeden.
* Temperatuur: Garages kunnen warm of koud zijn. Kleed uw onderwerp op de juiste manier aan of gebruik een draagbare verwarming of ventilator.
* geluid: Garages kunnen echoey zijn. Overweeg om geluiddempende materialen (dekens, schuimpanelen) te gebruiken als u video opneemt.
* Veiligheid: Houd rekening met reisgevaren (kabels, lichtstands). Gebruik gaffer tape om kabels op de vloer te bevestigen.
Tips voor het maken van dramatische portretten:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken en poses. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Studieverlichting: Let op hoe licht verschillende onderwerpen en scènes beïnvloedt. Analyseer de verlichting in films, schilderijen en foto's.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portretten wilt vertellen. Dit zal u helpen beslissingen te nemen over verlichting, poseren en compositie.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en overtreden de regels.
* veel plezier: Fotografie moet plezierig zijn.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u uw garage transformeren in een creatieve ruimte voor het vastleggen van verbluffende en dramatische portretten. Succes!