1. Slecht poseren
* Fout: Stijve, onnatuurlijke of ongemakkelijke poses die het onderwerp ongemakkelijk maken en er onnatuurlijk uitzien. Armen bungelen in slap, gedwongen glimlachen en onevenwichtige houding zijn veel voorkomende boosdoeners.
* fix:
* gids, dicteer niet: Bied zachte suggesties in plaats van rigide instructies. In plaats van "Plaats je hand *hier *", zeg "Probeer je hand licht in de buurt van je gezicht te laten rusten."
* Breek de symmetrie: Asymmetrische poses zijn dynamischer. Het hoofd kantelen, het gewicht van de ene voet naar de andere verschuiven of een arm buigen kan visueel belang creëren.
* Betrek de handen: Geef handen iets om te doen - een prop vasthouden, hun gezicht aanraken, op hun schoot rusten of ze in de zakken plaatsen. Vermijd ze gewoon te laten hangen.
* Let op lichaamstaal: Zoek naar spanning in de schouders, kaak en handen. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en diep adem te halen.
* Studie Positie Referenties: Kijk naar tijdschriften, online bronnen (Pinterest is geweldig) en boeken voor het stelen van ideeën. Pas ze aan aan het lichaamstype en de persoonlijkheid van uw onderwerp.
* De "buig" -regel: Moedig bochten aan in de armen en benen. Rechte ledematen zien er vaak stijf uit.
* "Hoek weg van de camera": Als je je onderwerp uit de camera weggaat, kan het een meer flatterend en afslank effect creëren.
2. Slechte verlichting
* Fout: Harde schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten, onflatteuze hoeken of een gebrek aan licht.
* fix:
* Let op het licht: Voordat u zelfs uw camera opheft, beoordeelt u het bestaande licht. Waar komt het vandaan? Is het zacht of hard?
* Natuurlijk licht is je vriend: Bewolde dagen bieden mooi, zacht, zelfs licht. Open tint (schaduw uit een gebouw of boom) is ook uitstekend. Vermijd direct zonlicht, vooral tijdens de middag.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug in schaduwen te stuiteren, donkere gebieden in te vullen en vanglichten aan de ogen toe te voegen. Een eenvoudig wit bord of zelfs een stuk karton bedekt met folie kan werken.
* diffusers: Als u in direct zonlicht fotografeert, gebruikt u een diffuser om het licht te verzachten. Je kunt ze of doe -het -zelf kopen met een doorzichtig materiaal.
* kunstlicht: Leer hoe u off-camera flash of studioverlichting kunt gebruiken om meer gecontroleerd en vleiend licht te creëren. Overweeg softboxen of paraplu's om het licht te verspreiden.
* Kijk uit voor kleurcasts: Let op de kleurtemperatuur van de lichtbron (bijvoorbeeld fluorescerend licht kan een groene tint werpen). Pas het witbalans van uw camera dienovereenkomstig aan of corrigeer in de nabewerking.
3. Focusproblemen
* Fout: Wazige afbeeldingen of afbeeldingen waar het verkeerde deel van het onderwerp in focus staat.
* fix:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Gebruik eenpunts-modus Autofocus (AF) en richt het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Gebruik terugknopfocus: Het scheiden van de focus van de sluiterknop kan u meer controle geven. Wijs autofocus toe aan een knop aan de achterkant van uw camera.
* Begrijp het AF -systeem van uw camera: Maak uzelf vertrouwd met de verschillende autofocusmodi die uw camera aanbiedt en wanneer deze te gebruiken.
* Controleer uw afbeeldingen op 100%: Nadat je een schot hebt gemaakt, zoom je in op de ogen om te bevestigen dat ze scherp zijn.
* Gebruik een stabiel statief (indien nodig): Als u bij weinig licht fotografeert of een lange lens gebruikt, kan een statief helpen bij het voorkomen van camera -shake.
* Beschouw een breder diafragma (zorgvuldig): Bredere openingen (kleiner F-nummer zoals f/1.8 of f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die mooi kan zijn maar nauwkeurig focus vereist. Stop een beetje naar beneden (f/4 of f/5.6) als je problemen hebt om de ogen scherp te krijgen.
4. Afleidende achtergronden
* Fout: Drukke, rommelige of afleidende achtergronden die de aandacht van het onderwerp trekken.
* fix:
* Kies een eenvoudige achtergrond: Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden die uw onderwerp aanvullen. Muren, bomen of wazige gebieden werken goed.
* Diepte van veld maken: Gebruik een breed diafragma (klein F-nummer) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Hoe langer je lens, hoe meer achtergrond vervaging je krijgt.
* Verander uw hoek: Het enigszins verplaatsen van uw positie kan de achtergrond drastisch veranderen.
* Verplaats uw onderwerp: Als de achtergrond afleidt, probeer dan uw onderwerp naar een andere locatie te verplaatsen.
* Beschouw compositie: Let op de plaatsing van uw onderwerp in het frame. Vermijd het afleiden van elementen direct achter hun hoofd.
* Verwijder afleidingen bij het werken na verwerking: Gebruik tools zoals inhoudsbewuste vulling of klonen om ongewenste objecten van de achtergrond te verwijderen.
5. Onjuiste belichting
* Fout: Afbeeldingen die te helder zijn (overbelicht) of te donker (onderbelicht).
* fix:
* Begrijp de blootstellingsdriehoek: Beheers de relatie tussen diafragma, sluitertijd en ISO.
* Gebruik de meter van uw camera: Let op de ingebouwde lichtmeter van uw camera. Pas uw instellingen aan totdat de meter bijna nul leest.
* schiet in de handmatige modus: Dit geeft u de meeste controle over uw belichtingsinstellingen.
* Gebruik spotmeting: Hierdoor kunt u een specifiek deel van uw onderwerp (bijvoorbeeld hun gezicht) meten voor meer nauwkeurige blootstelling.
* Controleer uw histogram: Het histogram is een grafiek die de tonale verdeling van uw afbeelding toont. Gebruik het om geblazen hoogtepunten of geknipte schaduwen te identificeren.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik de belichtingscompensatie (+/- knop) om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken als de meter onderbelicht is of overmatigend is.
* schiet in raw: Raw-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit hebt om de blootstelling aan naverwerking aan te passen.
6. Onvoldoende nabewerking
* Fout: Het overslaan van de nabewerking helemaal overslaan of overdrijven met hardhandige bewerkingen.
* fix:
* Leer basisbewerkingsvaardigheden: Maak uzelf vertrouwd met fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of leg er een vast.
* Begin met de basisprincipes: Focus op basisaanpassingen zoals blootstelling, contrast, witbalans en slijpen.
* Gebruik selectieve aanpassingen: Maak gerichte bewerkingen op specifieke delen van de afbeelding met maskers of aanpassingsborstels.
* retoucheren: Verwijder voorzichtig vlekken of afleidingen, maar zorg ervoor dat uw onderwerp er onnatuurlijk uitziet. Minder is vaak meer.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om een specifieke stemming of stijl te creëren. Maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven met onnatuurlijke kleuren.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd, zodat u nauwkeurige kleuren en tonen ziet.
7. Niet -flatterende hoeken
* Fout: Schieten vanuit een hoek die de kenmerken van het onderwerp vervormt of ze er zwaarder uitziet dan ze zijn.
* fix:
* schiet iets boven: Schieten vanuit iets boven ooghoogte is over het algemeen meer vleiend. Het kan helpen om het gezicht af te sluiten en de ogen groter te laten lijken.
* Vermijd rechtstreeks omhoog schieten: Schieten van onderaf kan het onderwerp er groter uitzien en onflatteuze schaduwen creëren.
* Beschouw gezichtsfuncties: Besteed aandacht aan de gelaatstrekken van het onderwerp. Als ze een sterke kaaklijn hebben, wil je misschien vanuit een iets lagere hoek schieten.
* communiceer met uw onderwerp: Vraag hen of ze een voorkeurszijde of hoek hebben.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende hoeken te proberen om te zien wat het beste werkt.
8. Samenstellingsregels negeren
* Fout: Willekeurig plaatsen van het onderwerp in het frame zonder samenstellingsprincipes te overwegen.
* fix:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame zowel horizontaal als verticaal in derden verdeelt. Plaats uw onderwerp langs een van deze lijnen of op een van de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om hen ruimte te geven om te ademen.
* Symmetrie: Gebruik symmetrie om een gevoel van evenwicht en harmonie te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène om uw onderwerp in te kaderen.
* Breek de regels (soms): Zodra u de regels begrijpt, kunt u ze opzettelijk overtreden om interessantere en dynamische composities te creëren.
9. Niet verbinding maken met uw onderwerp
* Fout: Het onderwerp behandelen als slechts een model in plaats van een persoon.
* fix:
* Praat met uw onderwerp: Leer ze een beetje kennen voordat je begint met fotograferen.
* Maak ze comfortabel: Creëer een ontspannen en vriendelijke sfeer.
* Geef positieve feedback: Moedig uw onderwerp aan en laat hen weten wat u leuk vindt aan hun poses.
* Wees authentiek: Wees jezelf en toon oprechte interesse in je onderwerp.
* Laat ze de foto's zien: Laat uw onderwerp de foto's zien terwijl u ze neemt. Dit kan hen helpen ontspannen en zich meer betrokken voelen.
* direct, commando: Leid ze voorzichtig om meer natuurlijke poses te vinden.
10. De verkeerde lens kiezen
* Fout: Het gebruik van een lens die de functies van het onderwerp vervormt of niet het gewenste effect creëert.
* fix:
* Begrijp de brandpuntsafstand: Maak jezelf vertrouwd met hoe verschillende brandpuntsafstand van invloed is op het perspectief.
* Standaardportretlenzen: 50 mm, 85 mm en 135 mm lenzen zijn populaire keuzes voor portretten.
* Vermijd breedhoeklenzen (in het algemeen): Wijdhoekige lenzen kunnen gezichtskenmerken vervormen, vooral bij het fotograferen van close-ups.
* Overweeg compressie: Langere lenzen (85 mm+) comprimeren de achtergrond en creëer een ondieper scherptediepte, dat kan flatteren.
* Gebruik een zoomlens voor veelzijdigheid: Een zoomlens kan u flexibiliteit geven om op verschillende brandpuntsafstand te schieten zonder van lenzen te hoeven veranderen.
11. Garderobe en styling verwaarlozen
* Fout: De kleding van het onderwerp botst met de achtergrond, is onflatteus of komt niet overeen met de algehele stemming van het portret.
* fix:
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek garderobe -opties met uw onderwerp vóór de shoot.
* Kies complementaire kleuren: Selecteer kleuren die de huidskleur van het onderwerp en de achtergrond aanvullen.
* Vermijd drukke patronen: Drukke patronen kunnen afleiden.
* Let op om te passen: Zorg ervoor dat de kleding goed past en flatterend is.
* Beschouw de algehele stemming: Kies kleding die overeenkomt met de algehele stemming en stijl van het portret.
* Bieding van richtlijnen: Als uw onderwerp niet zeker weet wat u moet dragen, bieden dan suggesties.
12. Geen juiste witbalans gebruiken
* Fout: Kleuren kijken eraf, ofwel te warm (oranje/geel) of te koel (blauw).
* fix:
* Stel witbalans in camera in: Gebruik vooraf ingestelde witbalansinstellingen zoals "daglicht", "bewolkt", of "fluorescent" om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of wit voorwerp om een aangepaste witbalans in te stellen voor de meest nauwkeurige kleuren.
* schiet in raw: Pas het witbalans eenvoudig aan bij het werken met ruwe bestanden.
* Let op gemengde verlichting: Probeer bij het omgaan met gemengde verlichting (bijvoorbeeld daglicht en binnenlichten) de kleuren in evenwicht te brengen of omarm het effect.
13. Overredheid van Photoshop/post-verwerking als een fix-all
* Fout: Denken dat je alles in de post kunt repareren, wat leidt tot slordige schietgewoonten.
* fix:
* Krijg het eerst in de camera: Focus op de juiste belichting, compositie en poseren * voordat * naar de computer reiken.
* Gebruik Subtly Photoshop: De nabewerking moet het beeld niet volledig transformeren, niet transformeren.
* Oefen een goede techniek: Hoe beter je opnametechniek, hoe minder je nodig hebt om te vertrouwen op nabewerking om fouten te corrigeren.
14. Niet experimenteren met verschillende stijlen
* Fout: Vasthouden aan dezelfde oude routine en nooit iets nieuws proberen.
* fix:
* Stap buiten uw comfortzone: Probeer verschillende verlichtingsopstellingen, poseren technieken en bewerkingsstijlen.
* Vind inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen en probeer hun stijlen na te streven.
* Neem een workshop of klasse: Leer nieuwe vaardigheden en technieken van ervaren instructeurs.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler je wordt met verschillende stijlen.
15. Het "waarom" vergeten
* Fout: In de technische details verstrikt raken en het doel van het portret uit het oog verliezen.
* fix:
* Beschouw het verhaal: Welk verhaal wil je vertellen met je portret?
* Focus op emotie: Leg echte emoties en uitdrukkingen vast.
* Persoonlijke verbinding: Zorg ervoor dat uw portret resoneert met de persoonlijkheid van uw onderwerp.
* Doel: Wat is het portret *voor *? Sociale media, een geschenk, professioneel gebruik? Leer de stijl op dat doel aan.
Door zich bewust te zijn van deze gemeenschappelijke fouten en stappen te ondernemen om ze te corrigeren, kunt u de kwaliteit van uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren. Vergeet niet dat oefening de sleutel is, dus blijf fotograferen en experimenteren! Succes!