Stap 1:Brainstormen en conceptontwikkeling
Dit is de meest cruciale stap! Sla het niet over. Dit is waar je erachter komt * waarom * je het portret neemt en welk verhaal je wilt vertellen.
* Beschouw het onderwerp:
* persoonlijkheid: Wat is uniek aan deze persoon? Zijn ze speels, serieus, artistiek, introspectief?
* interesses/hobby's: Waar zijn ze gepassioneerd over? Kun je die in de shoot opnemen?
* Beroep/Lifestyle: Kun je een portret maken dat hun werk of het dagelijkse leven weerspiegelt?
* Fysieke kenmerken: Wat valt er op aan hun uiterlijk? Hoe kun je deze functies op een opvallende manier benadrukken?
* Definieer een thema/stemming:
* Sleutelwoorden: Schrijf 3-5 trefwoorden op die het gevoel beschrijven dat u wilt oproepen (bijv. Etherisch, grimmig, grillig, nostalgisch, krachtig).
* kleurenpalet: Kies een kleurenpalet dat uw thema ondersteunt. Overweeg warme versus koele tinten, complementaire kleuren of monochromatische schema's. Pinterest is hier je vriend!
* verhalen vertellen: Welk verhaal kun je in één afbeelding maken? Is er een verborgen boodschap of diepere betekenis?
* inspiratie:
* Bladeren: Kijk naar het werk van andere fotografen (online, in tijdschriften, in galerijen). Kopieer niet, maar vind inspiratie in hun verlichting, poseren en composities. Websites zoals Behance, 500px en Instagram zijn geweldige bronnen.
* films/art: Denk aan visuele elementen uit films, schilderijen of andere kunstvormen die resoneren met je thema.
* Sketch/moodboard: Maak een visuele weergave van uw idee. Dit kan een eenvoudige schets zijn, een moodboard met afbeeldingen die het gevoel oproepen waar je voor gaat, of een Pinterest -bord.
Stap 2:Planning en voorbereiding
* Locatie Scouting:
* Indoor vs. Outdoor: Overweeg de voor- en nadelen van elk. Indoor scheuten bieden meer controle over verlichting, maar vereisen ruimte en apparatuur. Buitenscheuten kunnen dynamischer zijn, maar zijn onderworpen aan weersomstandigheden.
* Achtergrond: Zoek een locatie die uw thema aanvult. Zoek naar interessante texturen, kleuren, patronen of architecturale elementen. Vermijd het afleiden van elementen.
* Tijd van de dag (voor buiten): "Golden Hour" (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt zacht, warm licht. "Blue Hour" (het uur na zonsondergang) biedt een cool, sfeermosferisch licht. Overweeg de positie van de zon.
* garderobe en styling:
* kleding: Kies kleding die overeenkomt met het thema en het lichaamstype van het onderwerp flatteert. Vermijd drukke patronen of logo's die afleiden van het gezicht.
* Haar en make -up: Coördineer haar en make -up met de algehele esthetiek. Overweeg om een professionele make -upartiest in te huren voor meer dramatische looks.
* Props: Selecteer rekwisieten die het verhaal verbeteren en visuele interesse toevoegen. Overdrijf het niet - minder is vaak meer.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Gebruik reflectoren om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen. Diffusers kunnen het harde zonlicht verzachten.
* kunstlicht: Investeer in een speedlight, stroboscoop of continue lichtbron. Leer hoe u modificaties kunt gebruiken zoals softboxen, paraplu's en rasters om het licht te regelen.
* verlichtingsstijlen: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, zoals Rembrandt -verlichting, splitverlichting of vlinderverlichting.
* apparatuur:
* camera: Elke camera waarmee u in de handmatige modus kunt fotograferen, werkt.
* lenzen: Een prime -lens (bijv. 50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege de ondiepe scherptediepte en scherpte. Zoomlenzen kunnen nuttig zijn voor veelzijdigheid.
* reflectors/diffusers: Essentieel voor het manipuleren van natuurlijk licht.
* statief: Nuttig voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht.
* Licht staat (bij gebruik van kunstlicht):
* Modifiers (softbox, paraplu, rooster): Vorm en regelt uw licht.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt cameramake.
Stap 3:De fotoshoot
* Communicatie:
* Leg uw visie uit: Communiceer uw ideeën duidelijk met het model. Laat ze je moodboard zien en leg het thema en de stemming uit die je probeert te creëren.
* Richting geven: Geef specifieke instructies over poseren, uitdrukkingen en bewegingen. Wees bemoedigend en ondersteunend.
* Luister naar het model: Werk samen en sta open voor hun suggesties. Ze kunnen waardevolle inzichten hebben.
* poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende pose voor uw onderwerp te vinden.
* Lichaamstaal: Besteed aandacht aan lichaamstaal en houding. Moedig ontspannen schouders aan, een zelfverzekerde houding en echte uitdrukkingen.
* Handplaatsing: Leid het model over waar ze hun handen kunnen plaatsen. Vermijd ongemakkelijke of onnatuurlijke posities.
* Interactie met rekwisieten: Als u rekwisieten gebruikt, leidt u het model over hoe u ze op natuurlijke wijze kunt communiceren.
* Beweging: Wees niet bang om het model te vragen om te bewegen, dansen of te communiceren met de omgeving. Handige momenten leiden vaak tot de beste opnamen.
* sleutel poseert om te leren: Zoek online "portret poseren gidsen" op. Ze kunnen je een startpunt geven. Maar wees niet bang om de regels te overtreden!
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame horizontaal en verticaal in derden en plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het brandpunt.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) voor een ondiepe velddiepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Gebruik een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) voor meer diepte van veld en scherpere focus gedurende de afbeelding.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen (minimaal 1/60e van een seconde, of sneller als het onderwerp beweegt).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking. Schieten in RAW -indeling geeft je meer flexibiliteit.
* focus: Focus op de ogen van het onderwerp. Scherpe ogen zijn cruciaal voor een meeslepend portret.
* Experimenteren:
* hoeken en perspectieven: Probeer vanuit verschillende hoeken te schieten (hoog, laag, oogniveau).
* verlichting: Speel met verschillende verlichtingsopstellingen en modificatoren.
* uitdrukkingen: Moedig het model aan om een reeks emoties te verkennen.
* Camera -instellingen: Wees niet bang om uw camera -instellingen aan te passen om verschillende effecten te bereiken.
* Omarm fouten: Soms komen de meest interessante foto's van onverwachte momenten.
Stap 4:postverwerking en bewerking
* software:
* Adobe Lightroom: Industriestandaard voor fotobewerking en organisatie.
* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden, waaronder retoucheren, compositing en creatieve effecten.
* vastleggen: Nog een populaire ruwe verwerkings- en bewerkingssoftware.
* GIMP (gratis): Een krachtige open-source beeldeditor.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden aan.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in voor een vol tonaal bereik.
* Duidelijkheid: Voeg het contrast voor het midden toe of verminder.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Witbalans: Stel de kleurtemperatuur en tint bij.
* retoucheren:
* Gladde huid: Gebruik een zachte aanraking om de onvolkomenheden van de huid glad te strijken. Vermijd overgevoelde, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet. Frequentiescheiding is een populaire techniek.
* Verwijdering van blek: Verwijder vlekken en afleidingen.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en verbetert hun kleur.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* Creatieve effecten:
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. Gebruik kleurenopzoektabellen (LUT's) of maak uw eigen kleurcijfers.
* texturen toevoegen: Overlay texturen om diepte en visuele interesse toe te voegen.
* Dubbele belichting: Combineer twee of meer afbeeldingen om een surrealistisch effect te creëren.
* Selectieve kleur: Isoleer een specifieke kleur in de afbeelding en is de rest desatureer.
* Graan/ruis toevoegen: Voeg graan of ruis toe om een vintage of filmachtige look te maken.
* vignetting: Maak de randen van de afbeelding donkerder om de aandacht op het midden te vestigen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding als de laatste stap om de details te verbeteren.
* Exporteren:
* bestandsindeling: Kies het juiste bestandsformaat voor uw beoogde gebruik (bijv. JPEG voor web, TIFF voor afdrukken).
* resolutie: Stel de resolutie in op de uitgangsgrootte.
* kleurruimte: Gebruik SRGB voor web en Adobe RGB voor afdrukken.
Belangrijke creatieve technieken om te overwegen:
* kleurgelfotografie: Het gebruik van gekleurde gels op je lichten kan de stemming dramatisch veranderen en interessante visuele effecten creëren.
* Lange blootstellingsfotografie: Gebruik een langzame sluitertijd en beweging (van het onderwerp of de camera) om bewegingsonscherpte en etherische effecten te creëren.
* Reflectiefotografie: Gebruik spiegels, water of andere reflecterende oppervlakken om symmetrische of vervormde beelden te maken.
* Silhouette fotografie: Leg het onderwerp in silhouet vast tegen een heldere achtergrond.
* Levitatiefotografie: Creëer de illusie dat het onderwerp in de lucht zweeft.
* Abstracte fotografie: Focus op vormen, kleuren en texturen om een niet-representatief beeld te maken.
* surrealistische fotografie: Combineer realistische elementen op onverwachte manieren om een droomachtig of fantastisch beeld te creëren.
belangrijke tips:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Bestudeer de meesters: Analyseer het werk van succesvolle fotografen en leer van hun technieken.
* Krijg feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Wees geduldig: Creatieve fotografie kost tijd en moeite. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* Breek de regels: Zodra u de regels van fotografie begrijpt, wees niet bang om ze te breken om iets unieks te creëren.
* veel plezier: Fotografie moet plezierig zijn! Experimenteer, verken en laat uw creativiteit stromen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke portretfotografie maken die uw artistieke visie weerspiegelt. Succes!