Hoe maak je een ingehouden portret:een stapsgewijze gids
Low-key portretten worden gekenmerkt door hun donkere tinten, dramatische schaduwen en een enkele, vaak gefocuste, lichtbron. Ze roepen een gevoel van mysterie, drama en humeurigheid op. Hier is hoe u ze kunt maken:
1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Beslis over de stemming die u wilt maken. Is het somber, mysterieus of krachtig? Dit zal de positie-, kleding- en verlichtingsrichting beïnvloeden.
* Model en garderobe: Kies een model waarvan de kenmerken zich goed lenen voor sterke schaduwen. Donkere kleding werkt het beste, het vermijden van felle kleuren of drukke patronen. Overweeg texturen die door het licht kunnen worden benadrukt.
* Locatie: Een studio of donkere kamer met minimaal omgevingslicht is ideaal. Je hebt controle over het licht nodig.
2. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt. Handmatige modus is essentieel.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) wordt aanbevolen voor een aangenaam perspectief en achtergrond vervaging.
* Lichtbron: Dit is het meest cruciale element. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe/Speedlight: Biedt de meeste controle over kracht en richting.
* continu licht (LED -paneel, wolfraamlamp): Biedt constante verlichting, waardoor het gemakkelijker wordt om het effect van het licht te zien. Gebruik met een dimmer voor controle.
* natuurlijk licht (gefilterd raamlicht): Kan werken als ze worden gecontroleerd en directioneel. Blokkeer ongewenst licht.
* lichtmodifier (optioneel maar aanbevolen):
* softbox: Creëert zachter, meer diffuus licht.
* reflector (zwart of wit): Zwart voor verdere donker wordende schaduwen, wit voor het subtiel vullen van schaduwen.
* snoot: Richt het licht in een strakke, gedefinieerde balk.
* rooster: Bestuurt morsing en creëert meer directioneel licht.
* achtergrond (optioneel): Een donkere stof achtergrond (zwart fluwelen of mousseline) is gebruikelijk of gebruik gewoon een donkere muur. Achtergrond is meestal erg donker of niet bestaand.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Zorgt voor scherpte, vooral met langzamere sluitertijden.
3. De verlichting instellen:
* Schakel omgevingslichten uit: Minimaliseer of elimineer een andere lichtbron in de kamer. U wilt de verlichting van de hele scène regelen.
* Plaats uw lichtbron: Dit is waar experimenten begint. Hier zijn enkele veel voorkomende uitgangspunten:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van het model (45-90 graden). Creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht.
* Rembrandt -verlichting: Hoek het licht zodat het een kleine driehoek van licht creëert op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een klassiek portretverlichtingspatroon.
* Topverlichting: Plaats het licht iets boven en voor het model, schuin naar beneden. Creëert dramatische schaduwen onder de ogen, neus en kin. Gebruik zorgvuldig.
* Achterverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter het model en creëert een halo -effect rond hun hoofd en schouders. Moeilijk om goed uit te voeren in pure low key. Vaak gebruikt als een aanvullend licht.
* Afstand is belangrijk: Door de lichtbron dichterbij te bewegen, wordt het licht zachter en intenser. Het verplaatsen van het licht zal het licht harder en minder intens maken.
* Experiment! Verplaats het licht rond en observeer hoe de schaduwen veranderen op het gezicht van het model. Let op de contouren van hun gezicht en hoe het licht bepaalde kenmerken benadrukt.
4. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed om de aandacht te richten.
* kleiner diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld en brengt meer van het gezicht in focus. Gebruik wanneer precieze focus nodig is.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Gebruik uw lichtmeter in de camera om de juiste belichting te bepalen. Begin met een redelijke sluitertijd (bijvoorbeeld 1/125e van een seconde) en pas indien nodig aan. Lagere sluitertijden vereisen een statief.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen, flits voor stromen, daglicht voor raamlicht).
5. Het schot maken:
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen. Scherpe ogen zijn essentieel voor een boeiend portret.
* Samenstelling: Overweeg de framing. Een close-up kan zeer impactvol zijn, terwijl een breder schot meer van de omgeving van het model kan tonen (indien aanwezig).
* poseren: Leid uw model in poses die het licht en de schaduw accentueren. Denk na over hoe de pose bijdraagt aan de algehele stemming.
* Gezichtsuitdrukking: Moedig uw model aan om de gewenste emotie over te brengen door hun uitdrukking. Een lichte kanteling van het hoofd of een subtiele verandering in de ogen kan een groot verschil maken.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het bewerken.
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende lichtposities, poses en uitdrukkingen. Hoe meer je fotografeert, hoe beter je kansen om een geweldig beeld te krijgen.
* histogram: Controleer uw histogram om ervoor te zorgen dat u niet knipt (details verliest in) de hoogtepunten of schaduwen. Het histogram moet naar de linkerkant (donkere tonen) worden geduwd, maar nog steeds gegevens over het bereik hebben.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog contrast om de hoogtepunten en schaduwen verder te scheiden.
* Hoogtepunten: Verminder hoogtepunten als ze te helder en afleidend zijn.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op, maar overdrijf het niet-u wilt het ingehouden gevoel behouden.
* zwarten: Pas het zwarte punt aan om de zwarten te verdiepen en een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Lokale aanpassingen:
* ontwijken en branden: Subtiel verlichte (ontwijk) gebieden die u wilt benadrukken en donkerder (verbrand) gebieden die u wilt benadrukken. Focus op de ogen, lippen en andere belangrijke kenmerken.
* Slijpen: Scherp de ogen en andere belangrijke details. Pas op dat u niet te sharpen.
* Kleurgrading (optioneel): Voeg een subtiele kleurentint toe om de stemming te verbeteren. Een lichte blauwe tint kan bijvoorbeeld een gevoel van melancholie creëren, terwijl een warme tint een gevoel van intimiteit kan oproepen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hogere ISO schoot.
* gewas: Knip de afbeelding indien gewenst om de compositie te verbeteren.
* vignet (optioneel): Een subtiel vignet kan helpen het oog van de kijker naar het midden van het frame te trekken.
Tips voor succes:
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Licht en schaduw observeren: Let op hoe licht en schaduw vallen op de gezichten van mensen in het dagelijks leven. Dit zal u helpen uw oog te ontwikkelen voor verlichting.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden verlichting.
* Wees niet bang om te experimenteren: Er zijn geen harde en snelle regels. Probeer verschillende benaderingen en kijk wat het beste voor u werkt.
* subtiliteit is de sleutel: De beste ingehouden portretten zijn vaak subtiel. Vermijd overdreven bewerken of gebruik overmatig contrast. Het doel is om een stemming te creëren, niet om de kijker te overweldigen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die zowel dramatisch als boeiend zijn. Succes!