i. Algemene principes en fundamentele tips
* communicatie is sleutel: Voordat u zelfs de camera oppakt, praat u met uw onderwerp. Begrijp hun persoonlijkheid, het doel van de fotoshoot en de algehele gewenste stemming. Dit gesprek zal uw positie -keuzes informeren.
* Eerst ontspanning: Spanning is de vijand van een goede foto. Moedig uw onderwerp aan om hun schouders te ontspannen, hun kaak los te maken en diep adem te halen. Een ontspannen uitdrukking is altijd beter.
* Start eenvoudig: Niet te ingewikkeld. Begin met basishoudingen en introduceer geleidelijk complexere variaties.
* Gebruik lichaamstaal: Let op wat zijn lichaam al op natuurlijke wijze doet. Spiegel sommige van die neigingen maar verbetert ze voor de camera.
* De kracht van hoeken: Het hangen van het lichaam is bijna altijd flatterender dan de camera rechtstreeks tegenover het. Een lichte hoek creëert schaduwen en dimensie.
* Handplaatsing is belangrijk: Handen kunnen een foto maken of breken. Laat ze niet onhandig bungelen. Geef ze iets te doen.
* Vermijd stijfheid: Stijfheid ziet er onnatuurlijk uit. Moedig beweging aan, zelfs kleine aanpassingen, om de pose dynamiek te houden.
* kin vooruit (licht): Dit helpt de kaaklijn te definiëren. Denk aan "Turtle" - de kin een beetje vooruitstreven (niet naar beneden!).
* Let op "dubbele kin" -hoeken: Experimenteer met verschillende hoofdposities om eventuele onflatteuze hoeken onder de kin te minimaliseren.
* de 'squinch': De ogen knepen (een subtiele vernauwing) kan een meer zelfverzekerde en intense uitstraling creëren. Het gaat om het betrekken van het onderste ooglid. Oefen het zelf om het gevoel te begrijpen. Het is * niet * alleen maar knijpen.
* De "Superman" pose: Sta hoog, borst eruit, schouders terug (maar ontspannen) en kin omhoog. Dit brengt vertrouwen over.
* Omarm imperfectie: Niet elke pose zal perfect zijn. Wees niet bang om te experimenteren en laat de persoonlijkheid van het onderwerp doorschijnen, zelfs als het niet perfect "leerboek" is.
* Continue aanpassing: Stel niet alleen een pose in en laat het achter. Pas de pose continu aan, zelfs subtiel, tijdens de shoot.
* Variety is je vriend: Leg een reeks poses, uitdrukkingen en hoeken vast om uzelf (en de onderwerp) opties te geven om uit te kiezen.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen en niet van hen afleiden.
ii. Ideeën poseren (staand)
* De leunende pose:
* tegen een muur: Leun tegen een muur met de ene schouder, kruist het ene been over het andere en kijkt ontspannen uit.
* tegen een boom: Vergelijkbaar met de wandhouding, maar met een meer natuurlijk element.
* tegen een post/pilaar: Goed voor stedelijke omgevingen.
* De gekruiste armen: Klassiek en brengt vertrouwen over (maar kan er soms defensief uitzien als ze niet correct worden gedaan).
* Subtiele kruising: Een meer ontspannen versie, met armen losjes gevouwen.
* Hogere kruising: Arms kwamen hoger op de borst over elkaar, assertiever.
* handen in zakken: Casual en ontspannen.
* Beide handen in zakken: Symmetrisch en kan er een beetje geposeerd uitzien.
* Een hand in zak: Natuurlijker en zorgt voor een meer dynamische houding.
* duim gehaakt in zak: Een subtiele variatie die interesse toevoegt.
* de wandeling: Leg het onderwerp in beweging vast. Dit creëert een gevoel van energie en dynamiek.
* Kijkend naar de camera: Direct en aantrekkelijk.
* wegkijken: Meer openhartig en mysterieus.
* de "Superman" (gemodificeerd): Sta hoog, maar verzacht de pose door een been een beetje te buigen of een hand op de heup te plaatsen.
* De houding met gewicht verschoof: Laat hem voornamelijk op één been staan met zijn gewicht. Dit introduceert een natuurlijke curve in het lichaam en voorkomt stijfheid.
* Terugkijkend over de schouder: Een pose die een vleugje mysterie en intriges toevoegt.
iii. Ideeën poseren (zitten)
* Op een stoel/stoel:
* naar voren leunen: Creëert een gevoel van betrokkenheid.
* achterover leunen: Meer ontspannen en casual.
* armen op knieën: Een klassieke pose die kracht en zelfvertrouwen overbrengt.
* op stappen:
* op één stap zitten: Casual en ontspannen.
* Steps omhoog/omlaag lopen: Dynamisch en creëert een gevoel van beweging.
* Op de grond:
* gekruiste benen: Ontspannen en benaderbaar.
* één been gebogen, één been uitgebreid: Casual en comfortabeler.
* achterover leunend op handen: Ontspannen en contemplatief.
* in een stoel met spreidingspoten: Kan een machtshouding zijn, maar wees voorzichtig dat het niet te agressief of ongemakkelijk overkomt.
iv. Ideeën poseren (actie/levensstijl)
* Een hobby aantrekken: Capture het onderwerp dat iets doet dat ze leuk vinden (bijvoorbeeld gitaar spelen, een boek lezen, aan een auto werken).
* sport/fitness: Actieopnames van het onderwerp dat een sport speelt of sporten.
* Lopen in de natuur: Leg het onderwerp vast dat een natuurlijke omgeving verkent.
* Urban Exploration: Begrijp het onderwerp in een stedelijke omgeving, verken straatkunst of architectuur.
* werken/maken: Toon het onderwerp dat aan een project werkt, of het nu gaat om schrijven, schilderen of iets bouwen.
v. Handplaatsing:de details zijn belangrijk
* Vermijd "hangende" handen: Handen bungelend zien er onhandig uit.
* Geef ze iets te doen: Houd een prop vast (bijvoorbeeld een boek, een koffiekopje), leg ze in de zakken of laat ze op een oppervlak rusten.
* zachte gebaren: Kleine, doelgerichte handbewegingen kunnen toevoegen aan het verhaal.
* Vermijd gebalde vuisten: Tenzij het deel uitmaakt van de intentie van de pose (zoals een bokser), brengen gebalde vuisten meestal spanning over.
* Raak het gezicht aan (subtiel): Een hand die het gezicht voorzichtig aanraakt (wang, kin of voorhoofd) kan een doordachte of contemplatieve stemming creëren. Vermijd het niet volledig bedekken van het gezicht.
* rennende vingers door haar: Kan een ontspannen en natuurlijk gebaar zijn.
* op de heup (één hand): Voegt een curve toe aan de romp.
vi. Gezichtsuitdrukkingen
* Beyond the Smile: Hoewel een echte glimlach geweldig is, verken andere uitdrukkingen:
* serieus/contemplatief: Goed om diepte en introspectie af te beelden.
* intens/gefocust: Goed voor actiefoto's of het overbrengen van vastberadenheid.
* speels/ondeugend: Goed voor het tonen van persoonlijkheid en een gevoel voor humor.
* Lichte grijns: Een subtiele en zelfverzekerde uitdrukking.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan krachtig zijn, maar wees niet bang om het onderwerp weg te laten kijken.
* Het belang van authenticiteit: De beste uitdrukking is er een die echt aanvoelt voor het onderwerp. Forceer het niet.
vii. Verlichting en compositie
* verlichting is sleutel: Goede verlichting kan een foto maken of breken. Experimenteer met verschillende verlichtingshoeken en intensiteiten.
* Regel van derden: Een basiscompositietechniek die helpt bij het maken van visueel aantrekkelijke afbeeldingen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en focus te creëren.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* Beschouw de omgeving: Kies een locatie die het onderwerp aanvult en de algemene stemming van de fotoshoot.
viii. Garderobe en styling
* jurk voor de gelegenheid: De kleding van het onderwerp moet geschikt zijn voor de locatie en het doel van de fotoshoot.
* pasvorm is belangrijk: Kleding die goed past, zal er meer vleiend uitzien.
* kleurcoördinatie: Kies kleuren die een aanvulling vormen op de huidtint en haarkleur van het onderwerp.
* Vermijd afleidende patronen: Drukke patronen kunnen afleiden van het onderwerp.
* Accessoires: Gebruik accessoires om persoonlijkheid en interesse toe te voegen aan de outfit (bijvoorbeeld een horloge, een hoed, een sjaal).
ix. Tips voor het werken met mannen die geen modellen zijn
* Wees geduldig: Het kan tijd kosten voordat het onderwerp zich comfortabel voor de camera voelt.
* Geef duidelijke instructies: Wees specifiek over wat u wilt dat het onderwerp doet.
* Bied positieve versterking: Laat het onderwerp weten wanneer ze het goed doen.
* Laat ze de resultaten zien: Laat het onderwerp enkele foto's zien terwijl je gaat, zodat ze kunnen zien wat werkt en wat niet.
* Maak het leuk: Creëer een ontspannen en plezierige sfeer.
x. Geavanceerde technieken en overwegingen
* Begrijpen van lichaamstypes: Verschillende lichaamstypes zullen profiteren van verschillende poseerstrategieën. Wat er goed uitziet op een atletische build, is misschien niet ideaal voor iemand met een zwaardere build.
* Dynamisch poseren: Neem beweging op in de poses om een gevoel van energie en leven te creëren. Dit kan zo eenvoudig zijn als een kleine gewichtsverschuiving of een handgebaar.
* de regels overtreden: Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om de regels te overtreden en te experimenteren met nieuwe en creatieve poses.
* onderzoek en inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen om ideeën en inspiratie te krijgen. Bestudeer hoe ze hun mannelijke proefpersonen vormen.
Key Takeaway:
Het effectief poseren van mannen gaat over het vinden van dat evenwicht tussen kracht, vertrouwen en authenticiteit. Vergeet niet om met uw onderwerp te communiceren, ze zich comfortabel te laten voelen en de pose continu aan te passen en te verfijnen totdat u de perfecte opname vangt. Succes!