1. Planning en concept
* Definieer uw visie: Voordat je zelfs je camera aanraakt, denk je aan het verhaal dat je wilt vertellen. Welk gevoel wil je oproepen? Lustige portretten werken vaak goed voor het overbrengen van ernst, kracht, attentheid of kwetsbaarheid.
* Kies uw onderwerp: Overweeg de kenmerken van het model. Wie zou er goed uitzien in dit soort licht? Mensen met sterke functies (hoge jukbeenderen, prominente jawlines) profiteren vaak van het beeldhouweffect van ingehouden verlichting. Denk ook aan hun persoonlijkheid en hoe dat past bij de stemming.
* garderobe en make -up:
* kleding: Donkere kleding is over het algemeen beter. Zwarte, donkere blues, grijstinten en diepe juweeltonen zullen helpen het model in de schaduw te mengen. Vermijd felle kleuren en drukke patronen.
* make -up: Je kunt op een paar verschillende manieren gaan:
* natuurlijk, maar gepolijst: Focus op avond uit huidtint en enigszins accentuerende functies. Matte make -up werkt meestal beter dan overdreven glanzende make -up, omdat u op uw verlichting vertrouwt om hoogtepunten te creëren.
* dramatisch: Vetgedrukte lippen of rokerige ogen kunnen het drama verbeteren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Achtergrondselectie: Een donkere achtergrond is cruciaal. Zwarte stof, een donkere muur of zelfs een schaduwrijke hoek van een kamer zal werken. Zorg ervoor dat het ver genoeg achter uw onderwerp is om ongewenste schaduwen te vermijden indien mogelijk.
2. Gear &camera -instellingen
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een Pro -modus) zal werken.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal voor het creëren van een ondiepe scherptediepte en vleiende perspectieven, maar alle beschikbare lens kan werken.
* Lichtbron (cruciaal!):
* Studio Strobe/Speedlight: Dit is de meest controleerbare optie. Je hebt een lichtmodifier nodig (zie hieronder).
* continu licht (LED -paneel of lamp): Een goede optie voor beginners omdat u het licht in realtime op uw onderwerp kunt zien vallen. Zorg ervoor dat het een sterk genoeg lichtbron is.
* Natuurlijk licht: Dit is het lastigste, maar mogelijk. Zoek naar een raam met indirect licht (bijv. Op een bewolkte dag of in een kamer waar direct zonlicht is geblokkeerd). U gebruikt het venster als uw sleutellicht en regelt de schaduwen voorzichtig.
* lichtmodifier (optioneel maar aanbevolen):
* softbox: Creëert een zachter, meer diffuus licht. Goed voor een zachtere low-key look.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox maar vaak minder duur.
* Snoot- of rasterspot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal. Goed voor dramatische hoogtepunten.
* reflector (optioneel): Zwarte reflector of "vlag" kan worden gebruikt om * licht te verwijderen en schaduwen te verdiepen.
* statief (aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral bij weinig licht.
* Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* ISO: Begin bij de basis -ISO van uw camera (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* diafragma: Experiment. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op uw onderwerp richten. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft je meer scherptediepte, waardoor je meer van de scène in focus houdt. Overweeg de look die u wilt bereiken.
* sluitertijd: Pas aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Begin met een snelheid waarmee u een behoorlijke belichting kunt krijgen en zich vanaf daar kunt aanpassen. Onthoud de relatie tussen sluitertijd en bewegingsonscherpte.
* Witbalans: Stel het in op uw lichtbron (bijv. "Daglicht" voor raamlicht, "wolfraam" voor gloeilampen, enz.) Of gebruik "Auto" en stel zich aan bij het werken.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is meestal prima om te beginnen, maar experimenteer met spotmeting, vooral wanneer uw lichtbron erg directioneel is. Concentreer het op het deel van het onderwerp dat u correct wilt blootstellen.
* bestandsindeling: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
3. Verlichtingsinstelling
* Key Light -plaatsing (het belangrijkste): Dit is uw primaire lichtbron, waardoor de belangrijkste hoogtepunten en schaduwen worden gecreëerd.
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de ene kant van uw onderwerp. Dit creëert sterke schaduwen en benadrukt de textuur van het gezicht. Het is een klassieke ingehouden techniek.
* iets achter het onderwerp: Plaats het licht iets achter het onderwerp en richt het naar voren naar het gezicht. Dit kan een velglichteffect creëren, waardoor het onderwerp van de donkere achtergrond wordt gescheiden.
* overheadverlichting: Plaats het licht iets boven het onderwerp.
* Power/intensiteit van het sleutellicht: Begin met een lage vermogensinstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste niveau van hoogtepunt bereikt. Vergeet niet dat het doel is om een aanzienlijk deel van het beeld in schaduw te hebben.
* Afstand van het licht: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht en schaduwen. Hoe verder weg, hoe harder en meer het licht en de schaduwen definieerde.
* geen vullicht (meestal): In ware ingewijde, gebruik je over het algemeen * niet * een vullampje. De diepe schaduwen maken deel uit van de esthetiek. U * zou echter * een zeer zwakke reflector kunnen gebruiken (bijvoorbeeld een stuk witte schuimkern die ver weg wordt gehouden) om de schaduwen enigszins op te tillen indien nodig.
* achtergrondlicht (optioneel): U kunt een apart licht gebruiken om de achtergrond subtiel te verlichten, maar wees voorzichtig om het niet te helder te maken. De achtergrond moet donker blijven.
4. Schieten
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van het onderwerp (bijvoorbeeld ogen) langs de kruisingspunten van het regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik de donkere achtergrond om negatieve ruimte rond het onderwerp te creëren en benadrukken hun isolatie of contemplatie.
* Gewas strak: Overweeg om strak op het gezicht bij te snijden om de emotie en details te benadrukken.
* focus: Focus scherp op de ogen. De ogen zijn de ramen voor de ziel, en ze moeten het scherpste deel van de afbeelding zijn.
* Maak testopnames: Maak tal van testopnames om uw verlichting en belichting te controleren. Pas uw instellingen indien nodig aan. Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen overdreven knipt (hoewel wat knippen wordt verwacht bij ingehouden Key).
* Richt uw model: Geef uw model duidelijke instructies over poseren en expressie. Moedig hen aan om contact te maken met de emotie die u probeert over te brengen.
5. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Capture One of vergelijkbare RAW -bewerkingssoftware.
* Blootstelling aanpassen: Betaal de algehele helderheid. Mogelijk moet u het beeld enigszins donkerder maken om het ingehouden effect te verbeteren.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten van de schaduwen verder te scheiden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Hoogtepunten verminderen om details in de helderste gebieden te herstellen. Til de schaduwen enigszins op indien nodig, maar pas op dat u de donkere tonen niet verliest.
* zwarten en blanken: Pas de zwart -witte punten aan om het dynamische bereik te maximaliseren en een rijk, diep zwart te creëren.
* Duidelijkheid en textuur: Verhoog de helderheid en textuur enigszins om details te verbeteren, vooral in de hoogtepunten.
* Slijpen: Breng slijpen aan om fijne details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral in de schaduw.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken om selectief gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, het licht en de schaduw verder te vormen. Dit kan bijzonder effectief zijn voor het accentueren van functies zoals jukbeenderen of ogen.
* Kleurgrading (optioneel): Een subtiele kleurkwaliteit kan de stemming van de afbeelding verbeteren. Coole tonen (blues, paars) kunnen een gevoel van melancholie of mysterie creëren, terwijl warme tinten (geel, sinaasappels) een gevoel van intimiteit of warmte kunnen creëren. Overweeg desaturerende kleuren.
sleuteltips voor succes
* Master Light: Low-key draait helemaal om licht. Begrijp hoe licht valt en hoe het schaduwen creëert. Experimenteer met verschillende verlichtingsposities en modificatoren.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor het donker. De schaduwen zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten bij het creëren van de stemming.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren is door te doen. Maak veel foto's, experimenteer met verschillende instellingen en technieken en leer van uw fouten.
* Bestudeer andere ingehouden portretten: Kijk naar het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten. Analyseer hun verlichting, compositie en na-verwerkingstechnieken.
Veel succes, en veel plezier met het maken van je dramatische ingehouden portretten! Onthoud dat ingehouden over stemming en emotie gaat. Focus op het vastleggen van die elementen, en je zult goed op weg zijn naar het maken van verbluffende afbeeldingen.