i. Planning en voorbereiding
* Concept en inspiratie:
* Brainstorm: Begin met een concept. Welk verhaal wil je vertellen? Welke stemming wil je oproepen? Denk aan vormen, patronen, kleuren en texturen.
* Moodbord: Maak een moodboard met inspirerende afbeeldingen, kleurenpaletten en verlichtingsstijlen die je leuk vindt.
* schets/storyboard: Schets uw idee en hoe u zich het licht voorstelt dat interactie heeft met uw onderwerp.
* versnelling:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modusmogelijkheden is essentieel.
* lens: Een veelzijdige lens (bijv. 24-70 mm of 50 mm) is ideaal. Overweeg een bredere lens voor het schilderen van het milieu.
* statief: Absoluut cruciaal voor lange belichtingen.
* Release op afstand uit afstand: Voorkomt camera -shake bij het starten en stoppen van de belichting. Een draadloze afstandsbediening geeft je meer vrijheid om te bewegen.
* Lichtbronnen: Hier word je creatief!
* zaklampen: LED -zaklampen zijn geweldig omdat ze helder zijn en direct licht bieden. Experimenteer met verschillende bundelvormen en kleuren. Kleine Penlights zijn goed voor fijne details.
* Vezeloptische kabels: Creëert unieke lichte paden en gloeiende lijnen.
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Buigt gemakkelijk en straalt een consistente gloed uit.
* staalwol (voor licht schilderen): Vereist veiligheidsuitrusting. Sparks creëren dramatische effecten.
* Gekleurde gels: Bevestig deze aan uw zaklampen om de kleur van het licht gemakkelijk te wijzigen.
* LED -strips: Zorg voor een bredere, zachtere lichtbron.
* Glow Sticks: Leuk voor levendige kleuren, maar hun lichtoutput is zwakker.
* projectoren: (Geavanceerd) U kunt patronen of afbeeldingen op uw onderwerp en de achtergrond projecteren.
* Veiligheidsuitrusting:
* handschoenen: Bescherm uw handen, vooral als u staalwol gebruikt.
* Oogbescherming: Essentieel voor staalwollichtschilderen.
* Locatie:
* Duisternis is de sleutel: Zoek een locatie met minimaal omgevingslicht. Een binnenstudio of een afgelegen buitenruimte 's nachts werkt het beste. Test vooraf het gebied om lichtvervuiling te beoordelen.
* Ruimte om te bewegen: Je hebt ruimte nodig om over het onderwerp te bewegen terwijl je met licht schildert.
* Modelvoorbereiding:
* Communicatie: Leg het proces uit aan uw model. Laat ze weten dat ze voor langere periodes stil moeten blijven.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw model comfortabel is. Zorg voor een stoel of iets om tegen te leunen indien nodig.
* kleding: Donkere kleding is meestal het beste, omdat het omgevingslicht absorbeert en het licht schilderen opvalt. Overweeg kleding die een aanvulling is op de gekozen kleuren.
ii. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Essentieel voor volledige controle.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* diafragma: Begin met een middellange afstand (bijv. F/5.6 tot f/8). Dit zorgt voor een behoorlijke scherptediepte terwijl voldoende licht mogelijk is. Pas aan op basis van de gewenste scherpte en lichtniveaus. Een kleiner diafragma zoals f/11 of f/16 verhoogt de diepte van het veld, maar vereist een langere blootstelling of helderdere lichtbron.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling. Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5 seconden, 10 seconden, 30 seconden of zelfs langer). De belichtingstijd hangt af van de complexiteit van uw lichte schilderij en de helderheid van uw lichtbronnen.
* focus:
* Handmatige focus: Gebruik een zaklamp om uw model kort te verlichten en concentreer u vervolgens handmatig op hun gezicht of ogen. Je kunt ook pre-focus en de plek markeren.
* autofocus (optioneel): Autofocus op uw onderwerp en schakel vervolgens over naar handmatige focus om het te vergrendelen. Pas op dat u de focusring niet tegenkomt.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen. Wolfraam of fluorescent kunnen interessante kleurenafgietsels creëren. Als u nauwkeurige kleuren wilt, stelt u de witbalans in op Aangepast en gebruikt u een grijze kaart onder uw lichtbronnen.
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om maximale flexibiliteit te hebben bij het werken.
iii. Lichte schildertechnieken
* het onderwerp verlichten:
* Markering: Gebruik een zaklamp om selectief gebieden van het gezicht of het lichaam te markeren. Verplaats de lichtbron snel en soepel om harde schaduwen te voorkomen.
* RIM -verlichting: Plaats een lichtbron achter het model om een halo -effect te creëren.
* Onderlicht: Plaats een lichtbron onder het model om een dramatisch en griezelig effect te creëren.
* vormen maken en patronen:
* lijnen en curven: Verplaats een zaklamp in de lucht om lijnen en bochten te maken. Experimenteer met verschillende snelheden en patronen.
* orbs en bollen: Draai een zaklamp in een cirkelvormige beweging om orbs te maken.
* tekst en symbolen: Schrijf of teken zorgvuldig in de lucht met een lichtbron. Vergeet niet dat de afbeelding horizontaal zal worden omgedraaid.
* Textuur en diepte toevoegen:
* achtergrondverlichting: Gebruik een lichtbron achter het onderwerp om silhouetten te maken of diepte toe te voegen aan de achtergrond.
* Lichte paden: Verplaats een lichtbron snel over de scène om lichtsporen te creëren.
* stencils: Gebruik stencils om patronen of vormen in het lichte schilderij te maken.
* "bevriezen" het onderwerp:
* korte flits: Tijdens de lange belichting kunt u een flits gebruiken om het onderwerp op zijn plaats te "bevriezen". Dit is handig als uw model moeite heeft om stil te blijven. De flits moet een laag vermogen zijn om het lichte schilderij niet te overweldigen.
iv. Het proces
1. Stel uw camera in op het statief en omlijst uw opname.
2. Stel uw camera in op de handmatige modus en pas uw ISO, diafragma en sluitertijd aan.
3. Focus op uw onderwerp.
4. Dim of schakel alle omgevingslichten uit.
5. Laat uw modelhouding.
6. Start de belichting met behulp van de externe sluiterafgifte.
7. Begin met licht schilderen. Ga rond de scène en gebruik je gekozen lichtbronnen om de gewenste effecten te creëren.
8. Communiceer met uw model. Laat ze weten wanneer ze stil moeten houden en wanneer ze kunnen ontspannen.
9. Beëindig de belichting met de externe sluiterafgifte.
10. Bekijk de afbeelding en pas uw instellingen indien nodig aan. Pas de ISO-, diafragma- of lichte schildertechnieken aan.
11. Herhaal totdat u het gewenste resultaat bereikt.
v. Tips en trucs
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* geduld: Wees geduldig. Het kan verschillende pogingen kosten om de perfecte kans te krijgen.
* Beweging: Beweeg snel en soepel tijdens het licht schilderen. Laat de lichtbron niet te lang op één plek achter, omdat dit hotspots zal creëren.
* kleding: Draag donkere kleding, zodat je niet in het lichte schilderij zelf verschijnt.
* Meerdere belichtingen (stapelen): Maak meerdere foto's en combineer ze in Photoshop. Hiermee kunt u fouten corrigeren of elementen toevoegen die moeilijk te bereiken zijn in één blootstelling. (EDIT:dit is een geweldig punt, hoewel ik het zelf niet heb geprobeerd)
* Lichtbronintensiteit: Het regelen van de intensiteit van het licht is cruciaal. Afstand heeft invloed op de intensiteit. Dim de lichtbronnen waar mogelijk, gebruik reflectoren om het licht te verzachten of gebruik diffusers om het licht te verzachten.
* Kleurtheorie: Overweeg om complementaire kleuren te gebruiken om visuele interesse te creëren.
* Negatieve ruimte: Overdrijf het lichte schilderij niet. Laat sommige gebieden donker achter om contrast te creëren en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Experimenteer met beweging: Laat het model enigszins bewegen tijdens de lange belichting. Dit kan interessante vervagingen en paden creëren.
* Milieu -elementen opnemen: Gebruik bestaande functies in de omgeving (bomen, gebouwen, water) om uw lichte schilderkunst te verbeteren.
vi. Post-processing
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans aan in Lightroom of Camera Raw.
* Ruisreductie: Verminder indien nodig geluid met behulp van een gereedschap voor geluidsreductie.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken.
* compositing (indien nodig): Als u meerdere belichtingen hebt genomen, combineer ze dan in Photoshop met lagen en maskers.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
vii. Veiligheidsoverwegingen (vooral voor staalwol)
* Wis het gebied: Werk in een open ruimte weg van ontvlambare materialen.
* brandblusser/water: Heb een brandblusser of een emmer water in de buurt.
* Oogbescherming: Draag een veiligheidsbril of bril.
* handschoenen: Draag dikke handschoenen om uw handen te beschermen.
* kleding: Draag lange mouwen en broek gemaakt van natuurlijke vezels (katoen of wol). Vermijd synthetische materialen, omdat ze gemakkelijk kunnen smelten.
* ventilatie: Werk in een goed geventileerd gebied.
* Informeer anderen: Laat mensen weten wat je doet en waar je werkt.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u echt unieke en verbluffende lichte schilderportretten creëren. De sleutel is om creatief, geduldig en plezier te zijn!